一部浩瀚的藝術(shù)史呈現(xiàn)出世界美術(shù)的豐富多彩，美術(shù)作品的繁浩，風(fēng)格迂回，難以在有限篇幅中詳加評(píng)價(jià)。本文在“名作賞析|15-20世紀(jì)西方最昂貴的100幅經(jīng)典名畫”的基礎(chǔ)上，按照時(shí)間順序再次梳理，以普通觀賞者的視角增加賞析部分，希望讀者能對(duì)名家名作留下印象，以便日后深入地去探尋這些藝術(shù)作品更豐富的內(nèi)涵。 本期展現(xiàn)的是100幅世界名畫中創(chuàng)作于15-16世紀(jì)的7位畫家的15幅作品。意大利和佛蘭德斯藝術(shù)家在15世紀(jì)開始時(shí)的新發(fā)現(xiàn)已經(jīng)震動(dòng)了整個(gè)歐洲。畫家和贊助人一樣，都被那種新觀念吸引住了：藝術(shù)不僅可以用來動(dòng)人地?cái)⑹鲎诮坦适?，還可以用來反映出現(xiàn)實(shí)世界的一個(gè)側(cè)面。這一偉大的藝術(shù)革命的最直接的后果大概就是各地的藝術(shù)家都開始試驗(yàn)和追求新穎、驚人的效果。這種勇于探索的精神支配著15世紀(jì)的藝術(shù)，標(biāo)志著與中世紀(jì)藝術(shù)的真正決裂。 尼德蘭（今荷蘭，盧森堡全境，外加德國部分地區(qū)） 揚(yáng)·凡·艾克(Jan van Eyck, 約?1390 年之前-1441 年)(尼德蘭) 《阿爾諾芬尼夫婦像》 （The Arnolfini Portrait ）1434 年 油彩?橡木，82.2 x 60cm  這幅作品通過具有明確情節(jié)的現(xiàn)實(shí)生活場景表現(xiàn)了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，凡?艾克用極其細(xì)膩的筆調(diào)逼真地刻畫了年輕阿爾諾芬尼夫婦的肖像。畫家把目光集中在人物心理和生活細(xì)節(jié)的刻畫上，商人喬凡尼·阿爾諾芬尼這個(gè)在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實(shí)人物，拘泥而彬彬有禮地正和新婚妻子喬凡娜在洞房中迎接貴客：他舉起右手，似乎在宣誓，象征矢志愛情；他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手放在新郎的左手上，表示永為丈夫的忠實(shí)伴侶，其華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。西方傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)描述。從畫工來說可謂極其的精致逼真：夫婦的五官、土豪金的吊燈、皮草袖口的絨毛，連狗的眼睛都極為閃亮。室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們寓意著對(duì)婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達(dá)對(duì)市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。背景中央的墻壁上有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)，從這面小圓鏡里，不僅能看見這對(duì)新婚夫婦的背影，還能看見站在他們對(duì)面的另一個(gè)人，即畫家本人。 以至于有人這樣評(píng)價(jià)：這是一幅畫出了鏡子中真實(shí)世界的作品！鏡框帶有10個(gè)突出的朵狀方形，每個(gè)方形內(nèi)又置一個(gè)小圓形，每個(gè)圓形內(nèi)是一幅耶穌的受難圖，圖像細(xì)小到幾乎難以識(shí)別。用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。 還有兩人頭頂那只金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，為現(xiàn)代攝影者所嘆服，這是尼德蘭特有的細(xì)密畫傳統(tǒng)畫法，后來荷蘭的風(fēng)俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益于這種畫法的啟示。通過窗子的底部，可以看到窗外的私人花園，我們可以看到櫻桃樹枝頭累累的果實(shí)。這個(gè)細(xì)節(jié)可以讓我們猜測正值夏季，然而卻與這對(duì)夫婦穿著的厚毛皮冬季服裝相矛盾。窗臺(tái)上的橙子也是典型的炫耀財(cái)富的標(biāo)志，一只可愛的布魯爾格林芬犬，站在主人的腳下，這在佛蘭德斯當(dāng)時(shí)富裕的家庭是非常流行的狗。狗，作為忠誠的象征，經(jīng)常會(huì)被用作在婚姻肖像畫當(dāng)中。作品無論是創(chuàng)新能力、空間感還是心理強(qiáng)度上，達(dá)到的高度都是里程碑式的，它徹底改變了人們創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)的方式。我們知道這幅作品最初屬于西班牙收藏家唐·迭戈·德·格瓦拉。他曾把這幅畫作為禮物送給了帕爾瑪?shù)默敻覃愄?，之后幾?jīng)周轉(zhuǎn)，在被今天的倫敦藝術(shù)館收藏之前，曾幾次出現(xiàn)在歐洲皇室家中。凡·艾克在創(chuàng)作了這幅杰作七年后就去世了，幾個(gè)世紀(jì)以后他的畫作也因?yàn)檫@種特別的創(chuàng)作方式被人們喜愛。揚(yáng)·凡·艾克是首個(gè)嘗試用“油”來代替蛋清的畫家，效果逼真，被譽(yù)為西方“油畫之父”，在他之前的畫家所用的顏料大都是混合蛋清制作，干得又快效果也不好，因此他被認(rèn)為是油畫界的第一位大師。楊·凡·艾克雖然被稱為油畫之父，但他并非是油畫的發(fā)明者，因?yàn)樵缭诠?世紀(jì)時(shí)，歐洲就已經(jīng)有人開始使用油料作畫了。只不過楊·凡·艾克卻是第一個(gè)讓人們看到了油畫無限可能性的畫家，其創(chuàng)新方式開闊了我們的眼界，其統(tǒng)治了西方藝術(shù)界長達(dá)六百年的時(shí)間才被接下來的喬托、卡拉瓦喬和畢加索取代。15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期，16世紀(jì)達(dá)到了繁榮的頂點(diǎn)?！拔乃噺?fù)興”的原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興”，繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個(gè)高峰，其變化的基礎(chǔ)就是關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀，文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)就是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。文藝復(fù)興三杰即達(dá).芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，均屬于佛羅倫薩畫派，也是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求輕松、隨意、享樂、抒情的審美趣味。 桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli，1446-1510)（意大利） 《維納斯的誕生》 （The Birth of Venus）1432年 蛋彩?畫布，174 x 279cm 烏菲齊美術(shù)館 ，佛羅倫薩（Florence），意大利  維納斯無動(dòng)于衷地以羞怯和幽怨的感情在對(duì)待一切，她對(duì)于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。《維納斯和戰(zhàn)神》 （Venus and Mars）1485 年 蛋彩?畫板，69 x 173cm 國家美術(shù)館，倫敦（London），英國  這是波提切利創(chuàng)作的為數(shù)不多的世俗作品，也是最受歡迎的作品。大家都知道的故事是戰(zhàn)神馬爾斯（希臘神話中稱“阿瑞斯”）與美神維納斯偷情生下了厄洛斯（即背生雙翅的小愛神丘比特）。但這幅作品展現(xiàn)的不落俗套，維納斯凝神專注地看著沉睡中的戰(zhàn)神，維納斯似乎主宰和安撫了戰(zhàn)神，她變成了大自然和人類之母，而不是充滿情欲的愛的女神，整個(gè)畫面充滿一種安寧，代表了新柏拉圖派的觀念：愛與和睦戰(zhàn)勝了戰(zhàn)爭與沖突。所謂追憶性肖像畫，是借古代宗教題材，即描繪神話人物來寄寓特定的人物肖像。畫上馬爾斯形象，就是洛倫佐追憶其弟弟朱利亞諾·美第奇的寓意性肖像，而維納斯，實(shí)際上畫的是朱利亞諾的情婦西蒙內(nèi)塔·韋斯普奇。貴婦西蒙內(nèi)塔于1476年死于肺病，而朱利亞諾于1478年的帕齊暴亂中被暗殺。畫中長著羊角、羊腿和羊蹄子的小孩，稱為薩梯，他們隨意擺弄著馬爾斯的頭盔和長矛，一副淘氣的樣子，動(dòng)作詼諧，十分生動(dòng)，右邊的一個(gè)小薩梯正吹著海螺，想叫醒馬爾斯。一群黃蜂在馬爾斯的耳邊飛舞，發(fā)出嗡嗡聲，在意大利語里，黃蜂叫vespe，是韋斯普奇家族（vespucci）的象征。因此也有人認(rèn)為這幅畫是波提切利為韋斯普奇家族所做。這幾個(gè)小孩形象給畫面帶來了一種輕松活潑的氣氛，因而畫面的“追憶性”受到很大的淡化。這種形式的肖像畫頗不多見，可算是波提切利的一件很珍貴的作品了。列奧納多·達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci，1452-1519)（意大利） “上天有時(shí)將美麗、優(yōu)雅、才能賦予一人之身，他之所為，無不超群絕寰，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力，達(dá)?芬奇正是如此，他的優(yōu)雅與偉美無與倫比，他的才智之高超致使一切難題無不迎刃而解。”《三王來朝》 （The Adoration of the Magi）1481年 蛋彩?木板， 246 x 243cm 烏菲齊美術(shù)館 ，佛羅倫薩（Florence），意大利  根據(jù)《圣經(jīng)·馬太福音》記載，耶穌誕生的時(shí)候，伯利恒的天空出現(xiàn)了一顆明亮的星。在東方有三位知識(shí)廣博、受人尊敬的賢士，他們夜觀星象，看見了這顆星，知道圣嬰降臨，為人類贖罪的救世主已經(jīng)來到人間，他們決定去尋訪圣嬰。東方三博士根據(jù)星宿的指引，找到了伯利恒圣嬰出生的地方，發(fā)現(xiàn)了睡在馬槽里的圣嬰和他的母親瑪利亞。三博士俯伏跪拜，并打開寶盒，將帶來的黃金（代表寶貴的信心）、乳香（代表虔誠的祈禱）、沒藥（代表受苦的心智）獻(xiàn)給圣嬰耶穌，以表達(dá)崇敬之意。隨后，三博士在夢中接到神示，不要再回到希律王處，于是就直接回東方去了?！杜f約》預(yù)言書說，東方三博士的身份應(yīng)該是國王，而不是術(shù)士。他們的名字是嘉士伯（Caspar）、梅爾基奧（Melchior）和巴爾退則（Balthasar），所以該故事也稱“三王來朝”。《三王來朝》，是達(dá)·芬奇于29歲時(shí)創(chuàng)作的他一生中第一幅重要畫作，是現(xiàn)存15幅作品中的珍品，被視為達(dá)·芬奇早期繪畫中最具影響力的作品。1478年初，達(dá)·芬奇接到了一項(xiàng)重要委托，為佛羅倫薩政府所在地長老宮內(nèi)圣伯納德小禮拜堂繪制祭壇畫，但達(dá)·芬奇于1482年便動(dòng)身前往米蘭，該件珍品畫作因此也成為了一件未竟之作。在這幅未完之作中，達(dá)·芬奇不再以敘事角度簡單羅列有關(guān)人物，而以激烈對(duì)比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動(dòng)的手勢環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦，人和動(dòng)物加起來總共有六十多個(gè)形象。背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊(duì)也形成強(qiáng)烈的對(duì)照。在刻畫前景人物、特別是圍觀群眾時(shí)，色調(diào)幽暗的畫法讓形象從陰影中閃出，一反15世紀(jì)繪畫明晰透露的特點(diǎn)，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨(dú)創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)，其藝術(shù)創(chuàng)新已大大超越了他的老師和同輩，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。在繪制《三王朝拜》過程中，達(dá)·芬奇繪制了大量有關(guān)馬匹的素描，這些作品如今散布在世界各地博物館中。《巖間圣母》 （Virgin of the Rocks）1483-1490（第一幅） 油彩.畫布，198×123 cm 盧浮宮，巴黎（Paris），法國  《巖間圣母》是列奧納多·達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。根據(jù)新約圣經(jīng)中《馬太福音》記載，耶穌降生時(shí)猶太的大希律王（Herod the Great）因?yàn)槁犝f了未來新王誕生的消息，下令將伯利恒附近所有兩歲以下的男嬰全部殺死，耶穌一家在得知消息后，為了躲避屠殺而逃向埃及。根據(jù)《雅各福音書》記載，在逃亡埃及的路上，圣子耶穌遇到了仍在孩童時(shí)期的施洗者約翰。達(dá)·芬奇畫中描繪的正是他們在逃亡路上相遇后一起休息時(shí)的情景。圣母瑪麗亞坐在地上，四周圍繞著生長茂盛的植物，這種以自然環(huán)境取代通常所見的圣母坐在代表其神圣屬性的圣座之上的繪畫形式，源自14世紀(jì)到15世紀(jì)早期的傳統(tǒng)花園圣母的經(jīng)典造型。畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨別出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存，純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，各類花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個(gè)場面，一連串手勢代表保護(hù)、指示、祝福等含義。這一組人物是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是她伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達(dá)·芬奇把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。用巖洞作圣母子的環(huán)境，有畫中景和畫外意：圣母子在大天使護(hù)衛(wèi)下暫歇于巖洞，有一種安全感，選擇巖洞作背景，起源于達(dá)·芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場馬雅諾，巖洞的深意在于宗教傳說中圣者誕生的洞穴，內(nèi)涵黑暗和光明，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。令世俗之美與理想之美在畫面上達(dá)到完美平衡，它無疑代表了佛羅倫薩黃金時(shí)代藝術(shù)的最高成就。《巖間圣母》 （Virgin of the Rocks）1506-1508（第二幅） 油彩.木板，189.5×120 cm 國家美術(shù)館，倫敦（London），英國 達(dá)·芬奇創(chuàng)作過兩幅《巖間圣母》，完成于1490年的第一幅巖間圣母，因?yàn)榕c簽約的宗教團(tuán)體在報(bào)酬方面無法達(dá)成共識(shí)而出售給了私人客戶，法國國王路易十二于1500-1503年購置，輾轉(zhuǎn)多年現(xiàn)館藏于巴黎盧浮宮。1508年，達(dá)·芬奇終于履約為圣弗朗切斯科教堂的禮拜室繪制了另一幅作品，25年后才被安放到禮拜堂中，如今被倫敦國家美術(shù)館收藏。兩幅巖間圣母也造就了著名的美術(shù)史懸案。
兩幅畫都是圣母居中的構(gòu)圖，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。相對(duì)于第一幅畫，第二幅畫是以棕褐色為基調(diào)的，瑪利亞衣服的顏色等一些細(xì)節(jié)均做了些許修改。第二副瑪利亞手指的輪廓顯得更柔和了，天使烏利那稍顯不自然的指向約翰的那個(gè)動(dòng)作也被去掉了，天使的面容不再面向觀眾，而是朝向正在進(jìn)行的儀式，整個(gè)畫面顯得柔和很多。英國國家美術(shù)館的版本，整個(gè)色調(diào)清冷很多，輪廓也更清晰，特別是這幅畫背景山澗上的藍(lán)綠色微光讓人贊嘆。稍微仔細(xì)點(diǎn)的人都會(huì)發(fā)現(xiàn)這幅作品右側(cè)的天使實(shí)在是太美了，達(dá)·芬奇其他畫作中的女人，都沒有這個(gè)天使這種精雕細(xì)琢的美感。《抱銀鼠的女子》 （Lady with an Ermine）15世紀(jì)末 油彩.木板，54×39cm 恰爾托雷斯基博物館，克拉科夫（Cracow），波蘭 《抱銀鼠的女子》是達(dá)·芬奇杰出的肖像畫作品，體現(xiàn)了深厚的寫實(shí)功力。畫中的女主角是米蘭公爵盧維科·斯福爾扎的情婦切奇莉亞.加勒蘭尼，切奇莉亞出生于1465年左右，以美貌和富有內(nèi)涵而聞名且備受寵幸。畫中人物的面部表情溫順柔和，沐浴在光線之中。她的臉向著右方，似乎是聽見什么人說話而側(cè)身。達(dá)·芬奇不但用這個(gè)姿勢表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)，而且成功地讓畫中女子流露出如雕像般高貴、端莊的氣質(zhì)。達(dá)·芬奇用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因?yàn)榘柞跏亲鹳F的象征，且斯福爾扎的家徽是用白貂作為象征，而這種動(dòng)物在希臘語的發(fā)音是“加藍(lán)”（galee）， 這個(gè)詞暗指她的名字切奇麗婭-加勒蘭尼（Cecilia Gallerani）。據(jù)切奇莉亞與友人的通信所說，達(dá)·芬奇作這幅畫時(shí)她“還不夠成熟”，實(shí)際上是16歲左右的少女，正是含苞待放的年齡。明暗的處理是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐。達(dá)·芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內(nèi)人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強(qiáng)烈對(duì)比法，他使用明暗法（光亮和陰影的均衡）創(chuàng)造間接照明的幻覺。這是達(dá)·芬奇四幅有關(guān)女性作品中的一幅（其余三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內(nèi)薇拉·班琪》和《拉貝勒·費(fèi)羅尼埃》），關(guān)于這幅畫的相關(guān)記錄，直到18世紀(jì)后半葉才被人發(fā)現(xiàn)。《最后的晚餐》 （The Last Supper）1494-1498 油彩/蛋彩 .壁畫，420×910 cm 圣瑪利亞感恩教堂，米蘭（Milan），意大利 《蒙娜麗莎》 （Mona Lisa）1503-1506 油彩.木板，77×53 cm 盧浮宮，巴黎（Paris），法國 拉斐爾·圣齊奧（RaphaelSanzio，1483-1520）（意大利）《花園中的圣母》 （Madonna del Prato）1507-1508 油彩.布面，122×80 cm 盧浮宮，巴黎（Paris），法國 《西斯廷圣母》 （Sistine Madonna）1513-1514 油彩.布面，265×196 cm 德累斯頓博物館茨溫格宮，德累斯頓（Dresden），德國 《雅典學(xué)院》 （The School of Athens）1510-1511 濕壁畫，279.4×617.2 cm 梵蒂岡博物館簽字廳，梵蒂岡（ Vatican）
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