1483年《巖間圣母》巴黎盧浮宮

這個(gè)畫面描述圣母子和施洗若翰在首次會(huì)面的事。達(dá)芬奇顯然想要呈現(xiàn)逼真的場(chǎng)景，所以把人物畫在大自然中，沒有建筑，沒有寶座，人物只是坐在荒涼石窟內(nèi)的石階上。構(gòu)圖以圣母為中心，形成一個(gè)穩(wěn)重的金字塔形，兩側(cè)除了圣嬰和幼年的施洗若翰，還有一位優(yōu)雅的天使。這種金字塔構(gòu)圖對(duì)倫巴底當(dāng)?shù)氐漠嫾液秃髞淼睦碃栍绊懼辽?。人物之間的關(guān)系似乎也被達(dá)芬奇重組了：過去的圣母子畫像中，圣嬰總是緊挨著圣母，在此圣母子是分離的，瑪利亞右手?jǐn)n（扶）著幼兒若翰，讓若翰去認(rèn)識(shí)耶穌，若翰虔誠(chéng)的向圣嬰合掌禮拜。圣嬰在天使手臂的環(huán)繞中，抬起稚嫩的小手賜福小若翰。天使則手指著 若翰；眼神卻令人費(fèi)解的卻轉(zhuǎn)向畫幅之外，似乎在和觀眾溝通，要觀眾注意眼前發(fā)生的景象。如此四個(gè)人的眼神、肢體、手勢(shì)之間有著奧妙的聯(lián)系和互動(dòng)，甚至天使的眼神也把觀眾帶入了這互動(dòng)之中?？梢韵胂襁@幅畫在當(dāng)時(shí)帶給觀眾的是一種全新的經(jīng)驗(yàn)。達(dá)芬奇是否想表達(dá)什么？到今天還在引發(fā)各種揣測(cè)。無可挑剔的是人物的美感：圣母慈祥溫柔，天使秀美典雅，若翰虔誠(chéng)謙卑，圣嬰純真靈透。這溫馨的主題和美好形象卻被有意地安排在陰冷崎嶇、危機(jī)暗藏的氣氛中。幽暗的背景原是達(dá)芬奇的偏好，一則使明暗（Chiaroscuro）的層次更為豐富，二則可以突顯人物主題。這幽暗嶙峋的山巖也隱喻了黑暗勢(shì)力的險(xiǎn)惡，與耶穌未來救贖之路的艱辛和坎坷。石窟從近景的結(jié)構(gòu)連接到遠(yuǎn)山，是達(dá)芬奇觀察自然巖石肌理后想像創(chuàng)造的。畫面前方一灣凜冽清泉，加重了畫中的寒氣；周邊的植物也如畫家一貫的處理手法，細(xì)膩而鮮活。達(dá)芬奇創(chuàng)造了一個(gè)完全不似人間景象的的石窟洞天，令人聯(lián)想起中國(guó)山水畫家的自由造境。難怪達(dá)芬奇在繪畫論中把畫家比喻為造物主。這幅作品因?yàn)橥瓿傻臅r(shí)間比預(yù)定稍晚，也因?yàn)檫_(dá)芬奇在畫中種種不符合常規(guī)的畫法引起教會(huì)的不滿 ，雙方在報(bào)酬上起了爭(zhēng)執(zhí)。1491年達(dá)芬奇便和德普勒第斯兄弟一同向史佛札提出訴狀，來調(diào)解畫的定價(jià)，最后1494年得到解決。然而為了滿足雇主的要求，達(dá)芬奇后來在1505年完成了第二幅同樣題材和構(gòu)圖的作品，因而有了倫敦版的《巖間圣母》。

倫敦國(guó)家美術(shù)館《巖間圣母》 (The Virgin of the Rocks) 1505年 189.5cm x120cm,

1452年達(dá)·芬奇出生在佛羅倫薩的一個(gè)小鎮(zhèn)，達(dá)·芬奇喜歡躲在山洞里，興致勃勃地去觀看大自然的景色，通過認(rèn)真觀察，把那些動(dòng)物和植物的形態(tài)深深地印在了腦海里，回到家中根據(jù)記憶，將它們都描繪下來。他是一位思想深邃學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫家。一生用無窮的好奇心與創(chuàng)造力使得他成為整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表，與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”

1483年受米蘭教會(huì)的委托繪制了《巖間圣母》。畫中描繪的是年輕的圣母瑪利亞在黑暗的洞窟里，左側(cè)是幼時(shí)的“施洗者若翰”向幼兒的基督洗禮，右邊的天使表明了上天對(duì)耶穌的呵護(hù)。但是當(dāng)時(shí)的教會(huì)拒絕了達(dá)·芬奇的這張畫作，因?yàn)楫嬜髦腥鄙偕袷ト宋锏墓猸h(huán)，也沒有體現(xiàn)施洗者若翰的特征，因此 1483 年繪制的第一個(gè)版本《巖間圣母》現(xiàn)藏于羅浮宮。1505年,達(dá)·芬奇又繪制了第二個(gè)版本，這兩件作品最大的區(qū)別在于：

版本二中左側(cè)若翰手持十字架，添加了頭上的光環(huán)。從版本一可以看出，添上這個(gè)十字架并非是達(dá)· 芬奇的本意，也許是教會(huì)要求他在畫面上明確區(qū)分幼童，才特意添加的象征物。另外，兩張圖的顏色也有本質(zhì)區(qū)別，此作（版本二）現(xiàn)收藏在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館中。

一般題材的《巖間圣母》都按照教會(huì)意愿把圣母畫在“先知”環(huán)繞之中，而達(dá)·芬奇將四人分成三部分構(gòu)成了三角關(guān)系。把瑪麗亞放在頂角，天使的手指向瑪利亞，圣母伸出手作出撫愛的保護(hù)姿態(tài)，圣嬰（幼時(shí)的基督）一手舉起表示祝福，一手撐在地上保持自身平衡。這些人物的動(dòng)作和手勢(shì)都反映出不同人物的心理活動(dòng)狀態(tài)。畫家又用大自然當(dāng)背景將人物置于陰暗的環(huán)境中。這幅畫的主題來自于《圣經(jīng)》的“逃亡埃及〞以及傳說“路遇若翰”達(dá)·芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖上，漸濃的輕煙薄霧呈現(xiàn)出朦朧畫意，整個(gè)景象如幽遠(yuǎn)的夢(mèng)境，充滿了詩一樣的溫情，祥和而典雅。

與其他宗教題材作品不同的是，這張畫不是強(qiáng)調(diào)耶穌和圣母，而是若翰，耶穌只是在一個(gè)角落里。此外在中世紀(jì)描繪神性所必要的方法是在人物上面加上光環(huán)，而在第一版《巖間圣母》里達(dá)·芬奇放奔了這種方法，著重刻畫人物的高貴神態(tài)來描繪神性。并且在文藝復(fù)興早期作品人物之間似乎都是分離的，但在這張作品里所有描繪的人物的動(dòng)作和神態(tài)緊密聯(lián)系，互相影響，形成了一個(gè)金字塔結(jié)構(gòu)的完美整體。選擇這個(gè)地點(diǎn)達(dá)·芬奇也是經(jīng)過深思熟慮的，1483年版的《巖間圣母》充滿了符號(hào)主義，畫面左邊的棕櫚葉形似寶劍，象征在耶穌死后痛苦如劍穿心。周圍布滿宗教符號(hào)的花草，引導(dǎo)觀者去想象巨石和懸崖的符號(hào)意義。此時(shí)達(dá)·芬奇的繪畫技法已經(jīng)不再像他早期那樣露于外表，而是發(fā)自內(nèi)心，表明了他向文藝復(fù)興初期的告別，開始邁向他的創(chuàng)作高峰階段。

幾個(gè)世紀(jì)以來，關(guān)于達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》美麗而神秘的微笑，持續(xù)吸引了很多人，并且將會(huì)永遠(yuǎn)地繼續(xù)下去。畫作的每一道筆觸，每一層光暈每一片陰影，都蘊(yùn)含著超越時(shí)光的永恒魅力，人們驚異于模特迷一般的微笑，她的表情似乎總是讓我們捉摸不定。這種魅力其實(shí)來自達(dá) · 芬奇使用的“漸隱法”，這種技法在蒙娜麗莎的眼角、嘴角、鼻子以及下巴周圍渲染出微妙的朦朧感，模糊使它們逐漸融入柔和的陰影之中，從而散發(fā)出驚人的效果，這是同時(shí)代畫家用蛋彩無法達(dá)到的境界。

用杰出的藝術(shù)家形容達(dá)· 芬奇未免太過于片面了，他在天文、工程、科學(xué)、植物學(xué)、地理學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)和航空領(lǐng)域都有著的杰出貢獻(xiàn)，而這些精妙絕倫的油畫作品只是他偉大成就中的一小部分，畫畫對(duì)他而言只是興趣。達(dá)·芬奇是公認(rèn)的天才，也是真正的文藝復(fù)興者。他不僅擁有絕妙的技藝，還是那個(gè)時(shí)代冒險(xiǎn)創(chuàng)新的代表，他無視規(guī)則與傳統(tǒng)，一直在嘗試用新的手法探索新的領(lǐng)域。

他的難以計(jì)數(shù)的素描和速寫作品都保存了下來，他終其一生每天都做筆記和列計(jì)劃，并以個(gè)人獨(dú)特的鏡像用反寫字書寫，在他的筆記里寫滿了上百種發(fā)明和發(fā)現(xiàn)：他發(fā)現(xiàn)了血液的功能，認(rèn)為血液對(duì)人體起著新陳代謝的作用，并認(rèn)為血液是不斷循環(huán)的；對(duì)傳統(tǒng)的“地球中心說”持否定的觀點(diǎn)，早于哥白尼的“日心說”；他曾任軍事工程師，筆記中也包含了數(shù)種軍事機(jī)械的設(shè)計(jì)，還包括了滑翔機(jī)、直升機(jī)、機(jī)器人等。他懷著永無止境的探索精神去研究自然和科學(xué)的一切奧秘，這些資源將成為人類寶貴的財(cái)富。他把藝術(shù)和科學(xué)、理智和情感、形象和精神熔于一爐，把藝術(shù)推進(jìn)到了一個(gè)前所未有的高度，他的眼光超越了他的時(shí)代，同時(shí)也為自然科學(xué)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

（采自網(wǎng)絡(luò)：列奧納多·達(dá)·芬奇［意大利語：Leonardo da Vinci；儒略歷1452年4月15日（公歷4月23日）~1519年5月2日］。意大利文藝復(fù)興畫家、科學(xué)家、發(fā)明家。[1]現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，其最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。

達(dá)·芬奇思想深邃，學(xué)識(shí)淵博、擅長(zhǎng)繪畫、雕刻、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)、天文學(xué)、地質(zhì)學(xué)等學(xué)科[1]。保存下來的手稿大約有6000頁。達(dá)·芬奇認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對(duì)象的核心。

達(dá)·芬奇生于托斯卡納的芬奇鎮(zhèn)附近。他在少年時(shí)已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長(zhǎng)為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師。1482年應(yīng)聘到米蘭后，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究，活動(dòng)，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國(guó)，1519年5月2日病逝。）