這是一個(gè)充滿英雄主義的悲劇場(chǎng)面，畫(huà)家以極大的虔誠(chéng)歌頌他理想中的英雄人物。橫豎在畫(huà)面中心的刑具構(gòu)成十字架式，劊子手們正在使勁吊起失去反抗能力的費(fèi)利佩，他無(wú)悔無(wú)恨、仰望蒼天，像基
Supper at Emmaus 《基督在以馬忤斯的晚餐》布面油畫(huà) 1601－1602年 139×195cm 英國(guó)，倫敦，國(guó)立畫(huà)廊
從這幅作品開(kāi)始，我們的欣賞之旅就要進(jìn)入17世紀(jì)。對(duì)于每一位繪畫(huà)愛(ài)好者而言，這個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)都很有看頭。經(jīng)過(guò)二三百年的文藝復(fù)興，畫(huà)家已經(jīng)充分掌握了如何去再現(xiàn)一個(gè)真實(shí)世界的技術(shù)，而且他們?cè)谒茉烊宋镄?/FONT>喬治·德·拉·圖爾：《懺悔的抹大拉》
The Repentant Magdalen 喬治·德·拉·圖爾《懺悔的抹大拉》? 1635年 64×48cm 美國(guó)，華盛頓，國(guó)家美術(shù)畫(huà)廊
17世紀(jì)的畫(huà)家對(duì)光線似乎有特別的興趣，從卡拉瓦喬開(kāi)始，無(wú)論是委拉斯貴支還是倫勃朗，他們都在努力從光與影的對(duì)比中尋找某種打動(dòng)人心的東西。不過(guò)，在他們的同代人當(dāng)中，有一位法國(guó)畫(huà)家的探索仍然顯得卓爾不群，那就是善于運(yùn)用燭光的喬治·德·拉·圖爾(George
Diana Resting after her Bath 弗朗索瓦·布歇 《浴后的狄安娜》布面油畫(huà) 1742年 56×73cm 盧浮宮
圖中這件《浴后的狄安娜》是布歇表現(xiàn)女人體的作品中最好的一幅。它的技法的確是法國(guó)繪畫(huà)的驕傲。整幅作品可以看出布歇早年工作的影響，他曾作過(guò)舞臺(tái)的裝飾布景師。當(dāng)時(shí)的歌舞劇都喜歡表現(xiàn)愛(ài)情這類主題。布歇讓一束明亮而帶
歐諾雷·杜米埃 《三等車廂》 布面油畫(huà) 1860-1863年 65×90cm 紐約大都會(huì)博物館
如果說(shuō)維米爾、米勒對(duì)平凡事物的描繪確實(shí)給觀眾帶來(lái)一種美的感受的話，那么將《三等車廂》列為藝術(shù)史的名畫(huà)，恐怕有些人就會(huì)覺(jué)得不好理解了。這有什么好看呢？黑乎乎一片，即使有一些光從窗戶照進(jìn)
魯本斯 《愛(ài)的花園》（1632－1634）畫(huà)布、油彩 198*283公分 收藏地點(diǎn)：馬德里普拉多美術(shù)館
這是一幅充分表達(dá)肉欲享受的作品。整幅畫(huà)被金黃色的明快、溫馨氣氛所圍繞，人物造形也展現(xiàn)出魯本斯強(qiáng)勁、洗練的筆觸，讓畫(huà)中隨意或站或躺于草地上的人物栩栩如生，擺脫了他早年在人物造形上，與雕像或紀(jì)念碑雷同的情形。
魯本斯的畫(huà)風(fēng)承襲自
拉圖爾 《彈四弦琴的人》（1631－1636） 畫(huà)布 油彩 162*105公分 收藏：法國(guó)南特爾美術(shù)館
拉圖爾簡(jiǎn)介：
拉圖爾（Georges de La Tour 1593－1652）：在藝術(shù)史的長(zhǎng)河中，拉圖爾是一位非常神秘的畫(huà)家。他在世期間可謂名利雙收，但死后卻默默無(wú)聞。拉圖爾生活在戰(zhàn)亂的年代，故鄉(xiāng)飽受戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘，因此生平鮮為人知。他的作品含蓄、靜謐、無(wú)論是探討生死或是宗教畫(huà)的主題，都帶著一股神秘感。然而在那個(gè)世紀(jì)中葉，巴黎的藝術(shù)鑒賞品味發(fā)生了變化。凡爾賽式的宮廷風(fēng)格開(kāi)始吃香，拉圖爾生動(dòng)的古典含蓄風(fēng)格不再時(shí)髦，因而逐漸被人們遺忘。
《彈四弦琴的人》說(shuō)明：
這幅作品是拉圖爾最有名氣的作品之一，是一幅杰出的風(fēng)俗畫(huà)，這絕對(duì)不是畫(huà)家在畫(huà)室中能夠獨(dú)自苦思出來(lái)的作品。拉圖爾以樸實(shí)的寫(xiě)實(shí)主義手法，充分展露他對(duì)繪畫(huà)技巧的成熟掌握。精確描繪的所有的細(xì)節(jié)，顯示他對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)象的同情與關(guān)懷。
流浪琴師飽經(jīng)風(fēng)霜、受盡戰(zhàn)爭(zhēng)蹂躪的凄苦神情；透過(guò)對(duì)服裝與材質(zhì)皺褶的細(xì)膩描繪，典雅而逼真寫(xiě)實(shí)的四弦琴，停在掛帶上栩栩如生的蒼蠅等等，勾勒出因戰(zhàn)爭(zhēng)而落魄的豪門貴族凄慘的處境，同時(shí)處處展現(xiàn)拉圖爾對(duì)人物觀察的細(xì)膩與用心。
1931年之前，沒(méi)有人敢斷言這是拉圖爾的作品，而這幅畫(huà)先后被許多聲名顯赫的人收藏過(guò)，一度還成為大作家司湯達(dá)的珍藏品。身為卡拉瓦喬的弟子，他繼承了老師了寫(xiě)實(shí)的方式來(lái)描繪人物的筆法，不落俗套的創(chuàng)作方式，比意大利畫(huà)家少了一些戲劇性，卻也多了許多深刻的憐憫心。
拉圖爾：《木匠圣約瑟》 畫(huà)布、油畫(huà)（1632－1634） 137×101公分 巴黎 盧浮宮
《木匠圣約瑟》是拉圖爾藝術(shù)成熟期的杰作之一，稱得上是17世紀(jì)的繪畫(huà)杰作。
從17世紀(jì)中葉起，反宗教改革的人特別崇拜約瑟，把這位耶穌的世俗養(yǎng)父的地位排在僅次于圣母瑪麗亞之后，拉圖爾把圣約瑟畫(huà)成身材魁武偉岸，可說(shuō)是非常確切。他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。
年幼的耶穌頭上沒(méi)有神所特有的光環(huán)或其他任何外表裝飾物，他舉著一支蠟燭，這支蠟燭是畫(huà)面上惟一的光源，就像耶穌是世界上惟一的神靈之光的光源一樣。耶穌幼嫩細(xì)膩的肢體白里透紅，就像一股從體內(nèi)向外自然放射的光芒一樣，拉圖爾只有在畫(huà)神的時(shí)候，才會(huì)使用這種技法。木匠正在加工的那塊木頭，在這里象征十字架。
拉圖爾可能與圣方濟(jì)會(huì)交往密切，因此這幅畫(huà)的主題不僅反映出對(duì)表現(xiàn)日常生活情景的興趣，也反映出圣方濟(jì)會(huì)教徒對(duì)圣約瑟、童年的耶穌和十字架的特殊情感。
拉圖爾《算命者》 畫(huà)布、油彩 102×123公分 紐約 大都會(huì)博物館
真正由拉圖爾署名的畫(huà)很少，因而很難準(zhǔn)確說(shuō)出這幅畫(huà)的創(chuàng)作日期。 畫(huà)中人物近乎靜止不動(dòng)，不論正面像或是側(cè)面像，這幾個(gè)站著的人靠手臂、手掌和眼神連成一個(gè)整體。那個(gè)年輕人（從華麗的服裝來(lái)看，很可能是一位貴族），把注意力全部集中在那個(gè)面容枯槁的老吉卜塞算命人的身上，一點(diǎn)也不理睬她那幾個(gè)年輕的同謀。站在他左邊的那個(gè)女孩正在割他金鏈條；另一個(gè)女孩在偷他的錢包，準(zhǔn)備轉(zhuǎn)手給第三人（那第三人在陰影里伸著手，準(zhǔn)備接過(guò)錢包）。
這是一幅涉及道德問(wèn)題的畫(huà)。有錢的年輕人愚蠢至極，被老吉卜塞人的詭計(jì)給迷惑了，而那幾個(gè)年輕美貌的同伙則趁虛而入，偷走了他的錢。
蘇巴蘭 《拿撒勒之家》 畫(huà)布、油彩 165×230公分 收藏地點(diǎn)：克利夫蘭美術(shù)館
蘇巴蘭對(duì)少年耶穌被薊花冠刺傷手指的題材相當(dāng)感興趣，他曾為此畫(huà)一幅《少年耶穌手執(zhí)薊花冠》，后來(lái)又將它發(fā)展為《拿撒勒之家》。
年輕的耶穌在家中用刺薊編織花冠時(shí)，手指被薊刺刺傷而流出血來(lái)，坐在他旁邊的圣母瑪麗亞，轉(zhuǎn)過(guò)臉來(lái)看著他，溫柔的表情及憂傷的淚水，訴說(shuō)著她仿佛已經(jīng)從兒子手指上的鮮血，預(yù)見(jiàn)他戴著刺蘇花冠，步向死亡之路的景象。
畫(huà)中，耶穌腳旁的盆子、桌上的書(shū)及水果、半開(kāi)的抽屜、圣母腳邊的針線籃，這些純樸的房間擺設(shè)，看起來(lái)像是在描繪一個(gè)普通的家庭，但少年和母親所流露出的哀傷情調(diào)改變了畫(huà)面的感覺(jué)。畫(huà)面左上方金黃色強(qiáng)光中隱隱浮現(xiàn)的天使，似乎在告訴人們，耶穌的死亡之路，上帝必與之同在。
蘇巴蘭有濃厚的宗教意識(shí)，這種虔誠(chéng)、敦厚的個(gè)性也反映在他的畫(huà)中，使他的畫(huà)面充滿活力及深厚的宗教信念。
蘇巴蘭：《牧人來(lái)拜》 畫(huà)布、油彩 261×175公分 收藏地點(diǎn)：格勒諾勃美術(shù)館
這幅畫(huà)是蘇巴蘭為在赫雷斯.德.拉.弗朗特拉的護(hù)衛(wèi)圣母瑪麗亞卡特爾教會(huì)大殿堂所創(chuàng)作的系列畫(huà)中的一幅，是典型的追求捕捉神圣感的作品。故事的主角圣嬰耶穌位于畫(huà)景的中央，圣約瑟和圣母圍繞在他兩旁，圣母將他輕輕托起。天使和牧羊人環(huán)繞著他們慶祝，有人崇敬地獻(xiàn)上羔羊，有人欣喜地獻(xiàn)上雞蛋，他們有的看著圣嬰，有的互相問(wèn)候致意，還有人面朝觀畫(huà)者，仿佛是在邀請(qǐng)我們一同參與盛會(huì)。
畫(huà)的上方是一群可愛(ài)的小天使坐在云端上合唱，一位美麗的天使在右上方彈琴，天使身上的紅色衣服、圣母瑪麗亞的粉紅色衣服，以及左下角手持雞蛋籃婦女的紅色裙子，這三個(gè)紅色區(qū)塊構(gòu)成對(duì)角線，聯(lián)結(jié)整個(gè)畫(huà)面，象征人世和天堂的聯(lián)系，圣約瑟、圣母溫文儒雅的氣質(zhì)與百姓的質(zhì)樸憨厚形成對(duì)比，顯現(xiàn)出兩人被上帝挑選為圣徒的神圣性。
蘇巴蘭 《貢薩洛·德伊列斯卡斯教士》 畫(huà)布、油彩 290×222公分 收藏：瓜達(dá)盧佩修道院
這幅畫(huà)是蘇巴蘭為瓜達(dá)盧佩修道院所作的十八幅油畫(huà)中的一幅，畫(huà)中人物是國(guó)王卡斯蒂利亞.胡安二世的懺悔牧師，也是科爾多瓦的教皇。這幅肖像畫(huà)被認(rèn)為是蘇巴蘭一生中最重要、最有意義的作品之一。
蘇巴蘭十分精確地掌握住畫(huà)中人物的永恒魅力。在這幅特別強(qiáng)調(diào)顏色、寓意、光線的使用、外景與內(nèi)景空間關(guān)系的畫(huà)作中，他透過(guò)人物的舉止來(lái)顯示這種永恒性：德伊列斯卡斯教士臉上似乎被闖入者所驚動(dòng)的表情、暫停工作而半舉的右手、投向闖入者的嚴(yán)厲目光等等。表現(xiàn)力強(qiáng)勁和心理狀態(tài)描寫(xiě)深刻正是這幅肖像畫(huà)之所以重要的原因。
除此之外，背景的每樣?xùn)|西也都是具有其代表意義：窗臺(tái)上的書(shū)與蘋(píng)果，提示人們應(yīng)注意科學(xué)問(wèn)題；骷髏頭跟沙漏，暗示萬(wàn)物衰老死亡的過(guò)程；交疊在一起的書(shū)本，是要人們注意追求智慧所需的努力；小狗則是忠誠(chéng)的象征。這些景物透過(guò)逆光造成的明亮效果，讓畫(huà)面充滿一種和善的氣氛。
凡·代克：《畫(huà)家佛蘭斯·史奈德和夫人》 畫(huà)布、油彩 82×110公分 收藏：卡塞耳 國(guó)立藝術(shù)館
這幅肖像畫(huà)是夫婦肖像畫(huà)的典范，當(dāng)中的主角是凡·代克的朋友。整幅畫(huà)像中，人物占滿了畫(huà)面，只留下很少的背景空間，使他們就像是突然出現(xiàn)在我們視線中似的。畫(huà)中兩人的手上下交疊在一起，顯露出鶼鰈情深；他們的衣著樣式嚴(yán)肅，卻很闊氣，男士的蕾絲花飾、女士胸前的華麗刺繡及大圓形縐領(lǐng)，顯出衣著雅致高貴，披風(fēng)和衣衫的黑色調(diào)深淺相間、錯(cuò)落有致；而飄蕩在兩人間的氣氛，甚至滲透到背景中遠(yuǎn)方的景致里；精準(zhǔn)描繪的人物表情，則將觀畫(huà)的人拉進(jìn)他們談話的世界里。構(gòu)圖在表面上看似簡(jiǎn)單，實(shí)際上卻是經(jīng)過(guò)精心安排的，背景中的梁柱讓人物和背景呈現(xiàn)對(duì)稱狀態(tài)。
凡·代克大量運(yùn)用中間色和灰色，以沖淡鮮艷色彩的濃度。而在黑色衣衫處理上，則使用了藍(lán)灰的明亮色調(diào)，以點(diǎn)出衣衫上的褶痕效果；棕色背景上，則直接使用濃厚的白色繪出外翻的蕾絲衣領(lǐng)和袖口；至于額前的頭發(fā)，乃是先以淡色上彩，當(dāng)顏料還在潮濕狀態(tài)時(shí)，即以暗色輕輕掠過(guò)，這種技法在畫(huà)中處處可見(jiàn)。
凡·代克《畫(huà)家馬爾騰·皮平像》（1632） 畫(huà)布、油彩 收藏：安特衛(wèi)普 皇家美術(shù)館
凡·代克自1918年開(kāi)始大量幫人繪制肖像畫(huà)，他不但筆法別具一格，時(shí)間分配更是相當(dāng)細(xì)膩，不論是擺姿勢(shì)、打草稿或上色，一天工作不到一小時(shí)，只要他的鐘表告訴他一小時(shí)已到，他就會(huì)站起來(lái)一鞠躬，然后讓他的助手來(lái)收拾畫(huà)具他總是大筆勾勒出人像的線條，然后交給其他助手們來(lái)繪制衣裳。如此有條理的作畫(huà)程序，讓出自凡.代克畫(huà)室的肖像畫(huà)能夠維持相當(dāng)整齊的水準(zhǔn)，一直到今天仍令人贊賞。
但與凡·代克的其他肖像畫(huà)相比，這幅卻與眾不同，凡·代克特別注意臉部的線條，他對(duì)于人物臉部的表情相當(dāng)感興趣，透過(guò)表情的描繪，把人物的心理活動(dòng)呈現(xiàn)出來(lái)。這幅畫(huà)的肌肉表情，即表現(xiàn)出凡·代克更為成熟的技法。
委拉斯貴支 《塞維利亞的賣水人》 （1620） 畫(huà)布、油彩 106×82公分 收藏：倫敦 威靈頓博物館
這是委拉斯貴支早期的作品，旨在表現(xiàn)百姓的生活場(chǎng)景，繪畫(huà)手法是來(lái)自卡拉瓦喬自然主義風(fēng)格和光線效果。
賣水人在西班牙南部地區(qū)是常見(jiàn)形象，也是16－17世紀(jì)流浪漢小說(shuō)中常出現(xiàn)的主題人物。此畫(huà)和典型的西班牙室內(nèi)風(fēng)俗畫(huà)十分接近，都是用突出的靜物來(lái)表現(xiàn)小酒館或廚房的內(nèi)景。
這幅畫(huà)的結(jié)構(gòu)是以垂直的中軸線劃分，右側(cè)是著長(zhǎng)袍的賣水人和前景的大瓦罐，左側(cè)是拿著水杯的小男孩，他的臉正好從暗處轉(zhuǎn)向明處。兩個(gè)人物之間的聯(lián)系是兩只碰在杯子上的手，讓畫(huà)面產(chǎn)生動(dòng)感和縱深感。委拉斯貴支特別著重于賣水人的臉部，透過(guò)線條、表情、皺紋和脖頸上的皮膚褶皺，突顯了這張臉龐的所有特點(diǎn)。他花了大量時(shí)間精心描繪玻璃杯，這個(gè)玻璃杯的反光和男孩暗沉的衣著形成強(qiáng)烈反差。
畫(huà)家照例在畫(huà)中使用暖色調(diào)：褐色的背景，兩個(gè)赭黃的水罐，以及用來(lái)勾勒賣水人壯實(shí)身軀的紅磚色長(zhǎng)袍，成功地突顯出畫(huà)中主題
委拉斯貴支 《八歲的小公主瑪格麗特肖像》（1659） 畫(huà)布、油彩 127×107公分 收藏：維也納藝術(shù)博物館——委拉斯貴支具有透視人性的能力，擅于觀察人物的氣質(zhì)和個(gè)性，并深入其內(nèi)心世界，為我們揭示出最深沉、最可敬的一面。長(zhǎng)期為皇室成員繪制肖像畫(huà)的委拉斯貴支，不論是畫(huà)國(guó)王，還是宮廷小丑、侏儒，他都同等看待，用平等心理來(lái)審視他們，正因如此，他的肖像畫(huà)具有高度的感染力。
小公主瑪格麗特五歲時(shí)，是《宮女》一畫(huà)中的主要人物，在這幅畫(huà)里她已經(jīng)八歲了。三年的時(shí)間，讓瑪格麗特原本無(wú)憂無(wú)慮的天真神態(tài)，轉(zhuǎn)而散發(fā)出成熟尊貴的氣息，臉上還多了一股憂郁氣質(zhì)。小公主披著一頭金發(fā)，身著藍(lán)色系禮服，頭戴綠色的發(fā)結(jié)，畫(huà)中的皮手套、紡織品、長(zhǎng)裙褶邊和飾帶等，都有助于加強(qiáng)小公主的整體效果。小公主細(xì)致、吹彈可破的肌膚，也是委拉斯貴支精心刻畫(huà)的杰作。
就像委拉斯貴支所有的皇室肖像畫(huà)一樣，這幅畫(huà)里的人物表情深具個(gè)性，局部描繪細(xì)膩、華麗，向我們展示了貴族雍容華貴、高尚優(yōu)雅的姿態(tài)。
提埃波羅 《博士來(lái)拜》（1753） —— 這是提埃波羅成熟時(shí)期的作品，宗教題材變成了一首神圣的贊頌曲，人物的姿態(tài)、表情充滿了戲劇性。畫(huà)面運(yùn)用了舞臺(tái)布景手法，在近景處，站著身穿紅衣的東方博士，右邊稍靠?jī)?nèi)側(cè)的是一位跪著的侍從，他旁邊是另一位身穿白色長(zhǎng)袍正在祈禱的東方博士，緊鄰著具有象征意義的人物——－圣嬰，接著依次為圣母和圣約瑟。
畫(huà)面以幾根木頭，加上一道階梯來(lái)作背景，幾級(jí)石階和用簡(jiǎn)單筆法勾勒出來(lái)的建筑物屋檐，主要人物就在這整個(gè)場(chǎng)景上活動(dòng)著。
此外，從人的的姿態(tài)上可以看出，他們顯得有些吃驚，兩位東方博士正向上帝之子獻(xiàn)上他們的禮物，并依照傳統(tǒng)的畫(huà)法，把王冠放在他的腳下；抱著圣嬰的圣母，微仰著的臉閃耀著光輝，而最后一位主角——圣約瑟?jiǎng)t伸開(kāi)雙臂，接受這幾位塵世間的顯貴的參拜。
提埃波羅賦予了畫(huà)中人物富于個(gè)性的姿態(tài)和面容，圣母的臉龐溫柔而自信，圣嬰胖胖的臉蛋與小天使的臉有著相同的氣息，東方博士的眼神顯得相當(dāng)超然，下巴尖削的博士與圣嬰對(duì)望著，充滿了戲劇效果。
提埃波羅：《西班牙之頌》（1762－1764） 創(chuàng)作媒材：濕壁畫(huà) 尺寸：2700＊1000公分 收藏地點(diǎn)：馬德里.奧連特宮—— 1762年６月，經(jīng)過(guò)兩個(gè)月的旅行，提埃波羅和他的兩個(gè)兒子姜多明尼克和羅倫佐來(lái)到西班牙。他隨身攜帶著裝飾馬德里王宮主殿頂棚的設(shè)計(jì)草圖，這份草圖也就是《西班牙之頌》的構(gòu)想。
由於當(dāng)時(shí)提埃波羅年事已高，加上手上還有其他的畫(huà)作要趕，所以此畫(huà)是與他兒子們一起繪製的，兩個(gè)兒子也延續(xù)了父親均衡與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖手法與繪畫(huà)風(fēng)格。
在當(dāng)時(shí)，馬德里的城市氣氛十分冷漠，但建筑格式卻相當(dāng)花俏熱鬧，不過(guò)提埃波羅還是堅(jiān)持他對(duì)空間以及色彩的潔凈風(fēng)格。
主殿頂棚上的壁畫(huà)，是為西班牙王朝歌功頌德之作，畫(huà)面上有許多天使，四周環(huán)繞著西班牙各省產(chǎn)物來(lái)作為象徵。作品中甚至還有哥倫布從美洲帶回貢品的歷史事件的描繪。畫(huà)面以仰視角度，由下向上來(lái)突出透視的構(gòu)圖，以高大的石頭建筑物來(lái)作為背景，烘托出前面的人物。頂端以大刀闊斧的手法，使景物逐漸縮小仿佛消失在白云深處，創(chuàng)造出畫(huà)面的縱深度。
荷加斯 《時(shí)髦婚姻：早餐》（1744） 畫(huà)布油彩 68.5－89公分 收藏地點(diǎn)：倫敦 國(guó)家畫(huà)廊——荷加斯（william hogarth 1697-1764）：英國(guó)風(fēng)俗畫(huà)的奠基者，他的作品富有都市氣息和資產(chǎn)階級(jí)的情調(diào)，擅長(zhǎng)以喜劇風(fēng)格為批判人性瘋狂的卑劣行為，真實(shí)，敏銳地重現(xiàn)最骯髒，最庸俗的社會(huì)黑暗面。這種具有小說(shuō)性質(zhì)的繪畫(huà)，在他之前很少見(jiàn)，他的作品繁多，其中又以群體畫(huà)像和歷史畫(huà)最為杰出，但提起荷加斯，人們最常見(jiàn)聯(lián)想到的還是他的版畫(huà)作品。
《時(shí)髦婚姻：早餐》說(shuō)明：
18世紀(jì)中葉的英國(guó)社會(huì)非常功利，常常傳出經(jīng)商致富的暴發(fā)戶和沒(méi)落貴族通婚的事.因?yàn)橥高^(guò)婚姻，他們其中一方可以獲取社會(huì)地位，另一方則能享有富裕的生活?？床粦T這種情況的荷加斯因而創(chuàng)作了一組標(biāo)題為《時(shí)髦的婚姻》的畫(huà)，來(lái)譴責(zé)這種風(fēng)氣，《時(shí)髦的婚姻》共有六幅，依次是《婚約》、《早餐》、《訪庸醫(yī)》、《伯爵夫人早起》、《伯爵之死》和《伯爵夫人之死》，從富商之女嫁給失勢(shì)的伯爵開(kāi)始，說(shuō)著兩人歷經(jīng)放蕩的生活（伯爵帶著染上性病的女孩訪庸醫(yī)，夫人和貴族們縱情享樂(lè)），終于釀成悲劇的故事，每一幅都鏗鏘有力地向世人表明：因?yàn)槔骊P(guān)係而結(jié)合是不會(huì)幸福的。
以這幅《早餐》為例，當(dāng)時(shí)普遍的家庭問(wèn)題發(fā)生在其中。時(shí)間已經(jīng)十二點(diǎn)二十分（從墻上的鐘可以看出來(lái)），這對(duì)夫妻卻才要開(kāi)始用早餐，做丈夫的剛剛走進(jìn)家門，筋疲力盡地?cái)傇谝巫由?，兀自失神，甚至沒(méi)發(fā)現(xiàn)他的妻子就坐在旁邊。他一定是荒唐了一夜，看看被丟在地下，不知何故弄斷了的劍就知道了。更糟糕的是，他的寵物狗還嗅著他衣服口袋里放著的女人內(nèi)衣。透露出他昨晚去過(guò)溫柔鄉(xiāng)的秘密。而做妻子的拿著小鏡子伸懶腰，睡眼惺忪，地上散落著紙牌和樂(lè)譜，還有翻倒的椅子和樂(lè)器，顯然她昨晚也是通宵達(dá)旦。
圓拱分隔出的另一個(gè)廳堂里，仆人不太理會(huì)他的主人，邊打著哈欠，邊懶散地收拾椅子。站在拱門邊，拿著賬本的管家則一臉不以為然，對(duì)這一切感到無(wú)奈，往上翻的雙眼彷彿在說(shuō)著：“這個(gè)家一定會(huì)破產(chǎn)的！”
如此，從壁爐上堆在一起的大小神像和風(fēng)格差異很大的擺飾，以及那些硬把牆壁都掛滿的畫(huà)作，可以見(jiàn)得這家人的生活品味多麼低俗。
荷加斯 《時(shí)髦婚姻：伯爵夫人早起》（1744） 創(chuàng)作媒材：畫(huà)布、油彩 68.5＊89公分 收藏地點(diǎn)：倫敦 國(guó)家畫(huà)廊 ——已經(jīng)成為伯爵夫人的富商千金，竟然肆無(wú)忌憚地在賓客面前公開(kāi)要人為她梳妝打扮，為她做造型的還是要價(jià)昂貴的瑞士籍發(fā)型師呢！在享受發(fā)型師高超手藝的同時(shí)，一邊還有慵懶地斜躺在沙發(fā)上的詩(shī)人博卡多羅，浮夸地為她解說(shuō)屏風(fēng)上的畫(huà)。他的腳邊有一個(gè)黑人小孩，正把玩著一堆奇怪的東方古物，手里那個(gè)鹿頭人身的雕像，就是希臘神話中因驕傲地夸耀自己技術(shù)勝過(guò)獵神，而被獵神懲罰的阿克特翁。
名歌唱家喬瓦尼.卡雷斯蒂尼，也一早就來(lái)為伯爵夫人及她的客人們大展歌喉，替他吹笛子伴奏的是知名的德國(guó)音樂(lè)家韋德曼，人們都批評(píng)他“一生盡其所能取悅別人，卻落得一場(chǎng)空”。
從在中間的那位夫人在喬凡尼的演唱中，陶醉到仆人從背后端上了咖啡都不知道，她旁邊手腕吊著扇子的男人，也跟著打拍子。而她的丈夫福克斯.華恩先生，也就是坐在簾子旁、拿著鞭子的那位鄉(xiāng)下紳士，竟打起盹來(lái)了。另外，看到那位上了滿頭發(fā)卷、蹺起腳喝咖啡的年輕男人了嗎？他是普魯士的外交官馬歇爾，一向以性情驕傲、生活放蕩聞名。
這批人一早就聚集在這里，不是昨夜沒(méi)有回家，就是賦閑專事享樂(lè)，生活之奢靡可見(jiàn)一斑。以伯爵夫人早起梳妝的情節(jié)為起點(diǎn)，按照《時(shí)髦婚姻》組畫(huà)的創(chuàng)作主旨，關(guān)注現(xiàn)實(shí)的畫(huà)家荷加斯搬出從多當(dāng)時(shí)有頭有臉的人物充當(dāng)這幅畫(huà)里的賓客，盡情奚落他們，諷刺上流階層浮華的生活方式。
荷加斯：《演員加里克飾演里查三世》（1745） 創(chuàng)作媒材：畫(huà)布、油彩 190.5＊250公分 收藏地點(diǎn)：利物浦 華克藝術(shù)中心—— 在荷加斯的年代，只有創(chuàng)作歷史畫(huà)，才能在藝術(shù)圈博得一席之地。然而這位畫(huà)家不好此道，反而樂(lè)於將畫(huà)筆伸向社會(huì)的各個(gè)角落，一天到晚出入旅店、咖啡館、宮廷、甚至瘋?cè)嗽?，?huà)下形形色色的人物。不過(guò)偶爾他也會(huì)突發(fā)奇想，例如，要是用自己的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)正統(tǒng)歷史畫(huà)的題材，會(huì)變成什麼樣子呢？這個(gè)令人好奇的念頭，催生了這幅有別於其他作品的畫(huà)作。
畫(huà)中，國(guó)王理查三世剛從噁夢(mèng)中驚醒，警覺(jué)地握住放在床邊的劍。他雙眼瞪大，五指張開(kāi)，身子不自覺(jué)地往后縮，臉上寫(xiě)滿驚恐和不安；地上的花盆則在慌亂中被他踢倒了，微妙的心理變化被畫(huà)家描繪得淋漓盡致。然而，這位主角不只是歷史上有名的國(guó)王而已，他還是現(xiàn)實(shí)中高明的演員加里克，正在舞臺(tái)上飾演莎士比亞名劇“里查三世”的男主角，所以荷加斯既完成了一幅充滿戲劇張力的歷史畫(huà)，也記載了當(dāng)時(shí)生活和藝術(shù)表演活動(dòng)的一個(gè)片段。
加里克和荷加斯私交甚篤，荷加斯曾為他留下不少畫(huà)像，其中有一幅是《加里克和他的妻子》，據(jù)說(shuō)創(chuàng)作這幅畫(huà)時(shí)，兩人發(fā)生了一些口角，氣得荷加斯用畫(huà)筆涂掉了畫(huà)中加里克的眼睛。當(dāng)然，言歸於好之后，他又補(bǔ)了上去。
達(dá)芬奇 《蒙娜麗莎》 木板、油畫(huà) 77×53公分 收藏地點(diǎn)：巴黎 盧浮宮——《蒙娜麗莎》最初只是一件普通的訂單，是佛羅倫薩商人弗蘭西斯科.吉奧孔達(dá)為他的第二個(gè)妻子，當(dāng)時(shí)只有24歲的蒙娜麗莎訂制的。達(dá)芬奇花了幾年心血作畫(huà)，自己卻成為第一個(gè)為這幅畫(huà)的魅力所傾倒的人，所以他決定將畫(huà)保存在自己身邊。
這幅畫(huà)作技巧嫻熟卓越。女主角的優(yōu)美姿態(tài)、細(xì)致肌膚，及后方迷蒙脫俗的風(fēng)景，處處顯示出達(dá)芬奇的藝術(shù)造詣已臻完美。光線使臉部富有質(zhì)感，漸次融合的色彩，正是達(dá)芬奇出色的暈涂法特色，他自己形容為“如同煙霧般，無(wú)需線條或界線”。
人們不清楚達(dá)芬奇為何未將完成的《蒙娜麗莎》交給女主角及她丈夫，只知道1516年，他離開(kāi)意大利遷居法國(guó)時(shí)，將這幅畫(huà)一起帶了過(guò)去。達(dá)芬奇死后，畫(huà)像由法國(guó)王室買下，此后便一直歸法國(guó)王室所有，直到拿破侖把它移到盧浮宮珍藏為止。
達(dá)芬奇《圣母、圣嬰和圣安娜》 （1510） 朩板、油畫(huà) 168×112公分 收藏地點(diǎn)：巴黎 盧浮宮——芬奇有一些獨(dú)特的繪畫(huà)理論，比如對(duì)于人物的繪制方式，他認(rèn)為：“女子，應(yīng)描繪其謙順……她們頭部低垂，側(cè)向一邊……，小孩，應(yīng)描繪他們坐在那里，扭來(lái)扭去……?！?/SPAN>
《圣母、圣嬰和圣安娜》這幅畫(huà)似乎剛好可以詮釋這種理論。在這幅畫(huà)金字塔式的構(gòu)圖里，圣母瑪麗亞坐在母親圣安妮的膝上，她們的面容都有謙順的神情，圣母彎腰抱起的嬰兒耶穌，也有孩子好動(dòng)、坐不住而扭來(lái)扭去的感覺(jué)。三人由上到下的目光交接，呈現(xiàn)出一種盤旋而下的動(dòng)感。
文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)品多帶有象征意味，這幅畫(huà)也不例外。耶穌戲耍的羔羊，向來(lái)被視為耶穌受難的象征?，旣悂喸诋?huà)中輕扯愛(ài)子的動(dòng)作，則是她明知沒(méi)有希望，卻還是忍不住想要幫助愛(ài)子擺脫悲慘命運(yùn)的呈現(xiàn)。主題雖然隱含悲痛，人物的慈善表情仍讓整幅畫(huà)散發(fā)出安詳而平靜的氛圍。
格呂內(nèi)瓦爾德 《釘刑圖》 （1523－1525） 畫(huà)板、油畫(huà) 193×151公分 收藏地點(diǎn)：喀斯魯 國(guó)立藝術(shù)廳——《釘刑圖》這個(gè)題材，一直是格呂內(nèi)瓦爾德所喜歡的繪畫(huà)主題之一。
二十年前他也曾畫(huà)過(guò)一幅《釘刑圖》，當(dāng)時(shí)畫(huà)面是一群望著被釘在十字架上的基督圣體而感傷哭泣的人。后來(lái)隨著個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的增長(zhǎng)、成熟和認(rèn)知上的變化，畫(huà)法也有所改變，他把畫(huà)面人物減少到只剩下耶穌、圣母與圣約翰三人。
如果把這幅畫(huà)與以前的《釘刑圖》作比較，最大的差異就是基督的比例變大、分量更重了?；奖轶w鱗傷，頭部被荊棘覆蓋著，表情因疼痛而扭曲；他絕望地張開(kāi)雙手，蜷曲著鮮血滴流的雙腳，十字架的橫木，被他身體的重量壓得有點(diǎn)彎曲。
在如此簡(jiǎn)單的構(gòu)圖中，人物的臉部表情就顯得特別重要。圣母不敢注視自己兒子的遺體，她低著頭，在痛苦絕望中緊閉著唇；在雜亂的荊棘中，可以略微憋見(jiàn)基督那痛苦萬(wàn)分的表情；右側(cè)的圣約翰，則大驚失色地凝視著耶穌，仿佛陷入一場(chǎng)惡夢(mèng)之中。
這是格呂內(nèi)瓦爾德最后一幅描繪耶穌被釘上十字架的悲劇性作品，他企圖以簡(jiǎn)單的構(gòu)圖和對(duì)比的色彩，加強(qiáng)畫(huà)面上的悲劇性感染力。
丟勒 《亞當(dāng)》（1507） 油彩、木板 209×81公分 馬德里 普拉多美術(shù)館 ——丟勒曾經(jīng)走訪意大利研究透視法和人體比例學(xué)，學(xué)成之后創(chuàng)作了《亞當(dāng)》與《夏娃》這兩幅畫(huà)，這也是德國(guó)繪畫(huà)史上，第一次用和自然人體大小相同比例所繪制的Luo體畫(huà)。
在創(chuàng)作這幅畫(huà)時(shí)，丟勒對(duì)美的看法和以往有些不同，所以畫(huà)中亞當(dāng)?shù)纳眢w是纖細(xì)、苗條的，輪廓線條相當(dāng)柔和，畫(huà)面上沒(méi)有太過(guò)著墨于勾勒那些人體的生理細(xì)節(jié)，這跟以往他重視寫(xiě)實(shí)的畫(huà)風(fēng)在著明顯差別。
畫(huà)中的亞當(dāng)是以一種稍微傾斜的方式來(lái)構(gòu)圖，他的身體重心落在左腿上，右腳輕輕地抬起，右手微微向后擺，以平衡身體的重心。波浪式的卷發(fā)，恬靜的神情，看似要說(shuō)話的半開(kāi)半閉的嘴等，一切一切讓亞當(dāng)如一位優(yōu)雅的舞者。
