對于許多人來說，隸書往往是雄渾的、沉靜的，而當代書法展上的那些隸書入展作品，很少有單一的隸書風格，或是雄渾的，或是秀美的，或是飄逸的，但這些只是其中的一種，而最受評委歡迎的和關注的，則是在雄渾之中有飄逸的，或者是飄逸之中有雄渾氣象的，這類作品最受評委喜愛，它們則是入展率最高的。那么，這類作品應當學習哪些字帖？如何去創(chuàng)作這類作品呢？

先說說漢隸書法的幾種風格。東漢隸書各類繁多，它們之中，有的雄渾肅穆，如《張遷碑》、《西狹頌》、《鮮于璜碑》等，有的秀美字形好看，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》等，也有的飄逸靈動，如《石門頌》、《楊淮表記》等，上述這些碑帖，風格不同，所表現出來的形態(tài)也就不同的。在學習隸書中，有的人則喜愛雄渾的，有的人則喜愛飄逸一類的，但在書法大賽上，如何才能創(chuàng)作出評委更為喜愛的作品呢？

主要方法是：在雄渾風格中，添加一些飄逸的隸書特征，就讓雄渾與飄逸相互融合，這類作品是最受歡迎的。例如，有的人學習了《張遷碑》，但在創(chuàng)作中，不能完全把作品寫成《張遷碑》風格的，而是要在《張遷碑》風格中，再增添一些《石門頌》的筆意或筆畫，使得雄渾之中有飄逸之氣，因此，用這樣的方法所創(chuàng)作出來的作品，很有新意，在評委看來，這種創(chuàng)作方法就是有個性，有創(chuàng)新，入展也就在情理之中了。

如何利用這種方法去創(chuàng)作作品？主要有這么幾個方法？一是在字形上相互融合，二是在筆畫上融合書寫，三是用墨色來提振書寫濃度。下面分別對此作一討論。

一、字形上相互融合。我們首先要確定作品將以哪種風格來表現，如果是以雄渾的風格為主，那就要在兩種風格的基礎上，把雄渾風格的成分加大一些，突出雄渾特征，但還要注意，也要有少量的飄逸風格，這樣一來，就會雄渾多，飄逸少，這是字形上的相互融合，反之，飄逸多了，就要以飄逸為主，雄渾為輔，主體風格就是飄逸之風。

二、筆畫上的融合。這種融合書寫要容易一些，但一些作者在創(chuàng)作時，一直都會把風格跑到了一個方向上，這也不要緊，在后面的書寫中，要時刻記住，在某個字的一些筆畫上，再增加一些《石門頌》的筆畫即可，如此反復，但如果是雄渾風格的，則不要把這些筆畫加得太多了，否則就失去了原來設定的雄渾之風了，反而成了飄逸之風。

三、為什么要用墨色來提振書法藝術性？在當代，書法是一門藝術，并不是簡簡單單的寫字，所以，你看那些入展的作品當中，哪一個沒有用墨色來表現藝術性？而我們在創(chuàng)作這類作品時，除了上面兩個融合以外，再用墨色來渲染一下作品，提振一下風格，何嘗不可？墨色可用漲墨、枯筆等來實現，這種對比關系還包括字形的大小、筆畫的粗細、章法的疏密等，加上墨色的渲染等，會給作品增彩。

當然，創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的書法作品并不容易，它需要我們用大量的實踐經驗，加強對古人作品的臨摹，學習古人字帖的用筆方法，才能在日后的創(chuàng)作中，相互融合，自然書寫，加上個人的理解與修養(yǎng)，才可能會創(chuàng)作出高質量的書法作品來。