比肩恩師吳昌碩、黃賓虹、齊白石并稱“中國傳統(tǒng)繪畫四大家”。 Pan Tianshou - Four Masters of Traditional Chinese Painting “越有民族性,越有世界性!” 先生的話振聾發(fā)聵!每一個國家民族,應(yīng)有自己獨立的文藝,以為國家民族的光輝。國畫,是東方繪畫系統(tǒng)中最中心的主流,為全世界一致認同。他說:國畫的輝煌和藝術(shù)貢獻應(yīng)為我輩之榮耀和驕傲。 20世紀的中國,百年魔怪舞翩遷,長夜難明使中國畫也遭遇了前所未有的低谷,堪稱民族藝術(shù)的黑暗時期。面對“全盤西化”的西漸東進,潘天壽“逆潮流”而動,力挺中國畫,加入了那個時代亟需振奮的民族藝術(shù)陣營。 先生一方面維護中國古文化在世界上極崇高的地位,同時以世界視野認定中國畫與西方畫并立為人類藝術(shù)雙峰。中國繪畫的演進發(fā)展,不僅要借鑒西畫,更要堅持傳統(tǒng),“強骨”與“靜氣”并立。以世界文化藝術(shù)為坐標(biāo),強調(diào)中西繪畫,要拉開距離。 士先器識而后文藝。畫格,即人格之投影。 潘天壽對東西繪畫有著清醒的認識,對于東西兩大高峰,應(yīng)互取所長,更需慎重研究: 他說:歷史獨有的民族風(fēng)格,是吸收的標(biāo)尺。合宜,要堅持東方傳統(tǒng)美學(xué)的真實觀,區(qū)別于西方繪畫真實的科學(xué)理性,追求中國畫藝術(shù)的境界真實論。 他說:中國繪畫以內(nèi)心審美需求而透視,不同于西方的焦點取景,體現(xiàn)畫家的視角。中國繪畫則以散點聚合方式,體現(xiàn)映照萬物的畫中人的視角。 他說:線條和明暗是東西繪畫各自的風(fēng)格和優(yōu)點,西方從科學(xué)真實的角度,去表現(xiàn)美學(xué)藝術(shù),屬于客觀描摹,藝術(shù)趣味和表現(xiàn)方式迥然天地,與中國畫寫意的意境美學(xué)大相徑庭。 …… 正是如此高屋建瓴的卓識,潘天壽認為文人畫使中國畫進入超逸境界,并引以為傲,終其一生都致力于中國傳統(tǒng)畫的創(chuàng)作與發(fā)展。 凡是有自己生命的藝術(shù),都有立足世界的資格! 民族文化精粹的弘揚,體現(xiàn)了潘天壽極度的民族自豪和文化自信,對于百廢俱興的新中國初期的民族自卑情緒是有力地糾正。 ▲《蝴蝶壽石》指墨 ▲《八哥崖石》 ▲《鷲石圖》 ▲《梅月圖》指墨 ▲《花卉冊頁》紙本設(shè)色 45×34cm×8 ▲《雁蕩山花圖》1962年 紙本設(shè)色 150.8×395.6cm 中國美術(shù)館藏 ▲《勁松》立軸 紙本設(shè)色 207×151cm 9315萬元
心物熔冶論 藝術(shù)之高下,終在境界。境界層上,一步一重天。中國畫向來重氣韻、重意境、重格調(diào),同中國的詩一樣,靠的是胸襟、學(xué)問、修養(yǎng)。潘天壽在他的《論畫殘稿》中提出了“心物熔冶論”。西方繪畫強調(diào)真實,所以有再現(xiàn)論、表現(xiàn)論、模仿論等藝術(shù)思想和表現(xiàn)方式。而中國畫的天人合一、物我同體的意中之象,有了寫意寫心的表現(xiàn)方式,重意重神。見山是山,見山不是山,這是中西藝術(shù)的意境差異。以形寫神,生生活力,遷想妙得,不僅要得形體之真實美妙,更要得精神意蘊得生生不息。心物感合理論,體現(xiàn)了先生對傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的理解。潘天壽的畫風(fēng)雄奇高古,華潤質(zhì)樸,格局深沉雄大,氣勢勁霸浩瀚,無不顯示出深厚寬博之境和審美理想。正如其題詩自喻:“老夫指力能扛鼎,不遣毛龍張一軍”,氣魄和自信不彰自顯。畫畫不要平,要有傾向性。在風(fēng)格上,與其不痛不癢、模棱兩可,還不如走極端。先生說,“藝術(shù)必須有獨特的風(fēng)格”,而“風(fēng)格之難者,在于特別高,特別顯”。獨特風(fēng)格的形成,是一件不簡單的事,一要不同于西方繪畫而有民族風(fēng)格,二要不同于前人面目而有新的創(chuàng)獲,三要經(jīng)得起社會的評判和歷史的考驗而非一時嘩眾取寵。潘天壽作畫重氣勢、骨力,布局構(gòu)圖當(dāng)屬先生獨出于時代的旗幟。以書法入畫,用筆洗練古拙蒼勁,構(gòu)圖嚴謹奇特,境界雄奇壯闊,自成一格。以“不入時”的抗?fàn)?,鑄就了大氣魄的藝術(shù)成就。這也體現(xiàn)了先生豐厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和超然之氣。繪畫之組成,不外乎造化、意識、技法三者,能掌握三者,運用自如,便是一時代之大作手。先生之言也正是自己的藝術(shù)大成的寫照。▲《靈巖澗一角》紙本設(shè)色 116.7×119.7cm 中國美術(shù)館藏 ▲《午睡》立軸設(shè)色紙本92×77.5cm 2932.5萬元 ▲《墨?!分改?設(shè)色紙本 260×86cm 2875萬元 創(chuàng)真論/潘天壽的藝術(shù)教育觀 心性上要遠塵脫塵,去修養(yǎng),但作畫則要深入生活,超越真我,有赤子之心。藝術(shù)創(chuàng)真論,是潘天壽美學(xué)思想的核心內(nèi)涵。先生告誡學(xué)生對物寫生,要懂得神字,神與情,畫之靈魂,得之則活。“我這一輩子,是個教書匠,畫畫只是副業(yè)?!比绱俗栽偟呐颂靿鄯浅V匾暲L畫的內(nèi)在功夫和涵養(yǎng)。知畫者,必知書。無靈感,即無創(chuàng)造。無技巧,即無繪畫。體現(xiàn)出藝術(shù)大家的教育視角和理念。有常必有變!科學(xué)講效能而不講形式和精神,藝術(shù)卻不然,同一題材,必須有不同的處理,這就是藝術(shù)科學(xué)的問題。在日常的基礎(chǔ)課堂上,先生告誡學(xué)生:注意力所在的物體,一定要看清楚;注意力以外的物體,可以“視而不見”,這是人們在觀看事物時的基本要求和習(xí)慣。又比如:畫事之用筆,起于一點,雖形體細小,須慎重從事,嚴肅下筆,使在畫面上增一點不得,少一點不成,乃佳。不要沒有經(jīng)過分析就輕率地去抹煞和否定它!……身為浙江美院院長的潘天壽可謂事無巨細,嚴謹之至。作為中國畫史論和創(chuàng)作水平俱佳的教育家,主持修訂《中國繪畫史》的潘天壽在1961年4月北京全國高等院校文科教材會議上,提出中國畫系人物、山水、花鳥三科分科教學(xué)的建議。1962年又提出要重視書法藝術(shù),開設(shè)相關(guān)專業(yè),以挽回書法盛行日本的窘迫。他的一生都在為中國畫爭取世界地位。如果說徐悲鴻創(chuàng)建了西方美術(shù)教學(xué)體系,那么潘天壽則奠定了現(xiàn)代中國畫教育的基礎(chǔ),他參與創(chuàng)建了第一個中國國畫系和中國畫教學(xué)體系,桃李滿天下。 先生無愧于現(xiàn)代中國畫教育體系的奠基者!▲《江天新霽》 鏡心 設(shè)色紙本 72×241cm 4715萬元▲潘天壽 《禿鷹》立軸 5520萬元 ▲ 《欲雪》立軸 設(shè)色紙本 82×81cm 2760萬元 ▲《鷹石圖》立軸 設(shè)色紙本 214×47cm 2800萬元 “阿壽的畫有自家面目……阿壽學(xué)我最像,又離開我最遠,大器也?!?/span> 老師吳昌碩的評價,恰如其分地表明了潘天壽的藝術(shù)地位。吾國繪畫,筆為骨,墨為肉,色為飾。色易艷麗,不易古雅;墨易古雅,不易流俗,以墨配色,足以濟用色之難。水墨關(guān)系被先生“肢解”得一清二白。水墨畫,能濃淡得體,黑白相用,干濕相成,則百彩駢臻,雖無色,勝于青黃朱紫矣。潘天壽用墨,枯濕濃淡均見深厚的傳統(tǒng)功力,尤其是潑墨,更是元氣淋漓,深得蒼茫厚重之致。用色則古艷淡雅,超塵絕俗。他的用筆曾吸收石濤的破墨洇化,干濕互用,造成淋漓酣暢的水墨效果。對于我們耳熟能詳?shù)墓P墨技法,先生一語中的:墨非水不醒,筆非運不透,醒則清而有神,運則化而無滯,二者不能偏廢。形的完全真實,象外之象,味外之味。骨法用筆,抓形取神。寄語神的表達,敢于形的取舍與創(chuàng)造。先生旗幟鮮明地拋出了自己的藝術(shù)取舍論:舍取,必須合于理法,故曰:舍取不由人也。舍取,必須出于畫人之藝心,故曰:舍取可由人也。天驚地怪見落筆,街談巷語總?cè)朐姟?/span>恩師吳昌碩曾贈詩給先生,道出了先生的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。潘天壽精于寫意花鳥和山水,偶作人物,尤善畫鷹、八哥、蔬果及四君子等。常用指畫表現(xiàn),別具一格,成就斐然。墨彩縱橫交錯,構(gòu)圖清新蒼秀,險中求平衡,氣勢磅礴,形成自己獨特的沉雄奇崛、蒼古高華的藝術(shù)風(fēng)格。▲《無邊春色》 84×67cm 1955萬元 ▲《青城山擲筆峰》88×37cm 805萬元 ▲《山齋晤談》 立軸 設(shè)色紙本 89.5×48cm 2553萬元 ▲ 《鷹石山花圖》 設(shè)色紙本 182.3×141.8cm 27945萬元 《空山晴翠》 有常必有變,承易而革難。非一朝一夕偶然得之。 ▲ 潘天壽《 達摩圖 》立軸 145.5×39.2cm 538萬元 ▲ 《春塘水暖》 大堂 設(shè)色紙本 249×102cm 2072萬元 ▲ 《雞石圖》148.7×41.1cm 1746萬港元 ▲《山花爛漫》134×33.5cm 621萬元
▲《行書七言聯(lián)》立軸 125×28cm×2 166.75萬元 ▲《行書毛澤東詞》立軸 ▲ 篆刻 勇于“不敢”之敢 □ 文 | 萬仞 □ 版式 | 明秋兒 □ 編輯 | 混沌
|