 浮世繪這個名詞，我不陌生，那張貌似海嘯的“神奈川沖浪里”到處都能看到。還有穿著唐裝，容長臉，吊眼梢，櫻桃小嘴的古代美女畫……除此之外一無所知。 春天，朋友圈里看到一直在博物館做志愿講解員的小唐發(fā)布了新展預(yù)告：【江戶綺想曲—浮世繪大展】在中華世紀(jì)壇盛大開幕。哈哈，這個可以有，正好可以掃一下盲。于是問小唐，可有講解？得到肯定的答復(fù)后，立馬知會發(fā)小們，紛紛在網(wǎng)上購票，接著疫情鋪開，博物館閉門謝客。轉(zhuǎn)眼到了6月底，風(fēng)聲漸漸松了，趕緊出動。 6月26號中午，來到中華世紀(jì)壇，門口的海報上巨浪滔天，美人低首，遠(yuǎn)處富士山血紅。海報設(shè)計得好，絕對能引發(fā)綺想。 小唐笑容可掬地在大廳迎接我們。 她首先告訴我們，展覽的是浮世繪的版畫，時間是江戶時期的。浮世繪分很多種，這次展出的是多色套印木版畫，就是彩色的，稱為錦繪。早期的叫肉筆繪，是直接在絹或紙上純手繪作畫，是定制的，只有一張。顏色單一的叫墨繪。版畫是先畫后雕版，然后上色，最后大量印刷復(fù)制而成。展品不是第一版印出來的版畫 ，古時一版印200張，在世界各大博物館都有收藏。  什么是浮世繪？就是講述日常世俗生活的繪畫，名字來自佛家說的浮生如夢，在這里特定的代名詞是江戶繪。浮世繪誕生于江戶時代， 17世紀(jì)，德川幕府統(tǒng)一了日本，結(jié)束了曠日持久的占城，日本列島隨之迎來太平盛世。在德川幕府統(tǒng)治時期，蓬勃發(fā)展的市場經(jīng)濟和市民化，不僅提高了百姓的購買力，也培育了市民階層的心智，浮世繪便在這時應(yīng)運而生。浮世繪不同于那些陽春白雪的“藝術(shù)品”，其清麗的設(shè)色和優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的線條十分迎合市民階層的審美需要，取材于現(xiàn)實生活又兼具裝飾的特點很快成為一種流行于大眾民間的藝術(shù)。所以浮世繪又被稱為江戶時代的百科全書。江戶時期原來與中國清朝時一樣，也是閉關(guān)鎖國的。浮世繪的消費主體是市民階層。 興起于江戶時代的浮世繪，隨著江戶時代的結(jié)束也就式微了。 浮世繪有個特點，雖然分為很多流派，但傳承絕對有序。比如歌川派的，名字前面必須頂著“歌川”兩個字。鳥居派的都叫鳥居XX。非常清楚。 小唐告訴我們，在這個展覽上著名的浮世繪三杰的喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重的作品都來了。這一串名字都耳生，不如高倉健、山口百惠熟。  展廳分《花未眠》《江城》《百美圖》《和之境》四個章節(jié)。第一個章節(jié)“花未眠”展廳是粉紅色的，非常巧妙的用玻璃分割出一塊塊展區(qū)，展板上用幾何圖形拼出落英繽紛的櫻花， 櫻花是春天里最具日式審美的代表性風(fēng)物，櫻花花期短暫，花滿枝頭時的綻放與凋零時的凄美極具反差，絢爛又蒼涼、“盛極而衰”的瞬間美好是日式審美觀所崇尚的至高境界。 《花未眠》  我們從葛飾北齋的《富岳三十六景》開始參觀，小唐說葛飾北齋70歲開始，他從不同背景，不同角度，不同時空，不同境界描繪一個主題——富士山。年輕時他就說過富士山的八字形狀如此蒼勁有力。完成了36幅富士山后，大受好評，葛飾北齋又追加了10幅，不過仍沿用原來的標(biāo)題，實際上共有46幅作品。 這組作品是日本浮世繪最重要的作品系列。 凱風(fēng)快晴  因為畫面中紅色的富士山形象，小唐說《凱風(fēng)快晴》也常被稱為“赤富士”。凱風(fēng)——和煦的南風(fēng)，名字來自《詩經(jīng)·邶風(fēng)》里的“凱風(fēng)自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬勞。”歌頌?zāi)笎鄣囊馑?。接著小唐分層講解：在夏秋季節(jié)的早晨，富士山是會呈現(xiàn)紅色的，在河口湖的位置能看到這個景致。山上被朝陽映照成紅色，山下沒有陽光，樹木依舊是郁郁蔥蔥的。山上深深溝壑里的積雪沒有化，依然是白色的。藍(lán)天天上鱗片狀的云彩是浮世繪獨有的一種擦式羽劃法。 山下白雨  這幅畫又被稱為“黑富士”，與《凱風(fēng)快晴》相對。小唐說因為印刷次數(shù)多，顏色有點淡了。“白雨”即夏天的雷陣雨，山腳下的烏云將富士山的山腳層層包裹，把山體染黑。閃電在地面上躍動，這是大自然的活力。畫面上山頂卻是晴空萬里，藍(lán)天白云，這里云彩的形狀是“祥云”。和“赤富士”的靜態(tài)相比，“黑富士”則充滿了動能。葛飾北齋描繪出超越氣象的富士山。 富士山下奔放的閃電圖案已經(jīng)成為葛飾北齋美術(shù)館的L0GO。 如果沒有小唐的講解，我看不出來這么豐富的內(nèi)容。 甲州三島越  甲州三島越是個地名，北齋在這里畫他看到的富士山。這幅畫以中國風(fēng)形式表現(xiàn)的夏日云彩和藍(lán)摺手法中濃淡相間的藍(lán)色，帶來了清新的夏日氣息。可是畫中間的位置畫了一棵參天大樹，有點別扭。小唐說葛飾北齋和其他的日本畫家有很多這樣的構(gòu)圖。 浮世繪后來對歐洲印象派畫家產(chǎn)生影響，而歐洲的繪畫風(fēng)格也反哺了浮世繪。葛飾北齋們借鑒了歐洲的遠(yuǎn)近法，透視法，導(dǎo)入光的感覺。但依舊沒有放棄自己的想法，使用逆遠(yuǎn)近表現(xiàn)法構(gòu)圖，就是近大遠(yuǎn)小。對大樹崇拜是日本的民俗，畫中的樹冠沖出畫框，樹下有三個人伸開胳膊丈量著樹干的粗細(xì)，用這兩方面北齋表現(xiàn)了大樹的高和粗壯。小唐還說在葛飾北齋的畫里的人通常都是七個，動物也是七個，這與他的信仰有關(guān)。 相州梅澤莊  相州梅澤莊也是地名。 小唐說這是富岳三十六景里沒有人的一幅畫，是吉祥的畫。 畫面上遠(yuǎn)處的富士山披著藍(lán)黑色，山下幾只白色的丹頂鶴，有兩只在天空展翅飛翔，云彩有淡淡的淺紅色，畫面非常唯美。黎明時富士山優(yōu)雅的姿態(tài)和鶴群，是北齋自己清澈的心境的寫照。小唐說相州梅澤莊是風(fēng)景畫，不如說是裝飾畫。浮世繪一個重要的特點就是裝飾性，這點讓梵高們很喜歡。浮世繪與歐洲文藝復(fù)興學(xué)院派的畫作在平面構(gòu)圖、俯瞰式、裝飾性、斜線的不同，使歐洲畫家大感興趣。 這幅畫在富岳三十六景中位列“紅富士”、“黑富士”“神奈川沖浪”之后，非常受歡迎，人們喜歡畫里表現(xiàn)出的“靜”和吉祥。 駿洲江尻  這幅畫是描述風(fēng)的感覺，在蜿蜒Z字形的小路上，有七個路人。瞬間的旋風(fēng)使有的人抱的紙被吹走，有的人的斗笠飛上天。為了避風(fēng)，行人按住斗笠彎下腰來掙扎著往前走。用飛揚的紙，斗笠和人的動作，北齋以逼真的方式讓我們體會到大風(fēng)的力量。 小唐讓我們的視線沿著小路往前看，富士山就在那里，雖然只是兩道簡潔的弧線，卻顯得巍然不動。 我被畫面上簡潔的線條和筆觸吸引，覺得看出點浮世繪的門道，認(rèn)真地問小唐：這是什么年代的？顯然小唐的開場講述我都沒走腦子，問這么唐突的問題，自己卻沒感覺。朋友代答：江戶時期的，中國明清時期。我又問：是用什么畫的？不是水墨吧？小唐回答：是上色。雕版后上色印刷。哦，印刷品啊！我恍然大悟。到此時，才明白浮世繪是版畫。小唐耐心地說：剛才我說了半天，一版200張，在世界各大美術(shù)館都能看到。朋友也納悶，暉姐怎么聽的講解呀？小唐接著說就像書籍印刷一樣，現(xiàn)在日本有三大家族收藏浮世繪的版。只要版在，有需求就可以再印。但每版印出來的也許相同，也許有些不同。朋友插嘴：富士山必須有。哈哈哈，大家都笑了。 英國攝影家杰夫?沃爾（Jeff Wall）深受這幅作品的影響，來到日本，在這個地方還原了畫面的場景，擺拍了一張照片，照片的名字叫《一陣突然刮來的風(fēng)（葛飾北齋之后）1993》，也使這幅作品在海外廣為人知。 青山圓座松  在青山龍巖寺中有棵很大很大的笠松——圓座松，是江戶的著名景點，遠(yuǎn)處用兩條線簡單地勾勒出富士山的輪廓。尖尖的富士山和圓圓的笠松對比，這就是北齋的風(fēng)格。我驚訝圓座松的樹冠也太蓬大了，居然要用很多木根支撐著。小唐讓我們仔細(xì)看那些支柱，哇！露出一只腳和一把大掃帚，有人在掃松葉呢。這張畫的大小才是48.5X33.5cm，只有貼近才能看到的細(xì)節(jié)。小唐說看葛飾北齋的畫要看細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)很有趣。他還是幾何構(gòu)圖的大師，很會用幾何式構(gòu)圖，俯瞰式構(gòu)圖，斜線構(gòu)圖，還有明快的色彩，所以他的畫具有很強的裝飾性，被西方人欣賞。 小唐說那棵特別大的圓座松現(xiàn)在還有呢，很多浮世繪里畫的小吃，旅店、作坊，幾百年了現(xiàn)在還都有。如果去日本旅游，可去按圖索駒，吃小吃，去住旅店，去看景致。 上野游園櫻花盛之圖  這幅畫的作者是楊洲周延，以美人畫見長，擅長三聯(lián)風(fēng)俗畫。這幅畫就是三聯(lián)畫，也叫續(xù)畫。浮世繪的版是用櫻木刻的，櫻木木質(zhì)堅硬、纖維致密，適于刻制優(yōu)質(zhì)印版?？梢杂脙蓧K版或者三塊版聯(lián)起來展示幾個場景的故事，也可以是一幅大的畫。是出版商的營銷策略。 畫面上顯眼的紅色又叫明治紅，是礦物質(zhì)的酸性顏料，從歐洲進口，不再使植物性顏料。礦物質(zhì)顏料的穩(wěn)定性好。 畫的是貴族們?nèi)ベp櫻，貴婦穿著華麗的和服，手拿卷冊，大概是在吟唱著歌頌櫻花的詩句。而身后坐著的男士們卻穿著西式禮服，那是明治以后的新時尚著裝。小唐讓我們仔細(xì)看貴婦的衣領(lǐng)，是采用“空拓法”，不上顏色，利用木紋讓服飾的紋樣畢現(xiàn)紙上。太神了！ 神奈川沖浪里 來到富岳三十六景里最著名的畫前，小唐說神奈川的海浪被稱為“巨浪”和“世界第一浪”。葛飾北齋也因此被美國評為千禧年影響世界的文化人，亞洲只有他入選了。 神奈川是地名，“沖”是港灣的意思，浪里是指浪花里。 之前我看這幅畫只注意到高高卷起的浪花，深藍(lán)色的大海和白色的浪花組成高雅清麗的顏色。在小唐的指引下，我才看到在在洶涌的波濤中還有三條小船，這是從江戶附近的房總半島運送鮮魚和蔬菜到江戶城日本橋市場的船，每艘船上有8名船工。在驚濤駭浪中船工弓身奮力劃著船與大海拼搏。兩邊的力量及其懸殊，誰是勝者幾無懸念。這幅畫表現(xiàn)了人與自然的博弈，因此備受歡迎。 飄揚的雪花把觀眾視線引向遠(yuǎn)處的，永恒的、孤獨的、巋然不動的富士山，與巨浪相比，并不高大。與前方?jīng)坝康捏@濤以及顛簸的小船形成了視覺上的極大反差，真切而生動。由于畫面表現(xiàn)出一種特別的不規(guī)則、不平衡的視覺沖擊力，因而，有人評價這幅畫是對不平衡美的生動形象詮釋和藝術(shù)化。 葛飾北齋以獨特的“三分法構(gòu)圖”和透視法相結(jié)合，形成以富士山為中心的向心式構(gòu)圖。而翻滾的像鷹爪形的的浪花是向中國明代畫家陳洪綬學(xué)來的。這幅畫是中日傳統(tǒng)美術(shù)和西方技法的集大成之作，是代表日本美術(shù)的經(jīng)典作品。 《神奈川沖浪里》在1842年初版，單張才賣16文，就是兩碗面錢。今天卻一畫難求，大部分都已經(jīng)毀于天災(zāi)人禍。所幸的是，還有少量較好的版本留存在世界各地的博物館內(nèi)。 梵高曾將《神奈川沖浪里》中的海浪比作鷲爪，在給弟弟提奧的信中寫道：“誠如你所見，海浪如同鷲爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到”。 受《神奈川沖浪里》的影響，梵高畫出了《星空》。 德彪西的《大?！肥且浴渡衲未_浪里》為靈感創(chuàng)作出的。碟片的封面就是《神奈川沖浪里》。 現(xiàn)在1000日元背面圖案就是葛飾北齋的“神奈川沖浪里”。 東都淺草本愿寺 一看到這幅畫，我脫口說出：真精致。 小唐說這幅畫是以東都淺草本愿寺命名，寺廟還在?？催@幅畫要看他的構(gòu)圖，葛飾北齋是幾何學(xué)大師，畫面的右邊是巨大的寺院房頂，中國傳統(tǒng)的房頂，由一個個三角形組成，圖案非常精美。朋友插話“歇山式（房頂）”。左邊有一高大的腳手架。畫面是俯瞰式的構(gòu)圖，大片的浮云是“手套云”。中間北齋畫了一只在空中飛翔的紅色風(fēng)箏，把觀眾的視線引向遠(yuǎn)處的富士山。最出彩的正是這斜著的風(fēng)箏線，日本有正月放風(fēng)箏的習(xí)俗，畫面因之而活潑生動！但這也正是北齋不拘一格的構(gòu)圖方式。房頂上有五個工匠在鋪瓦，北齋是瞬間抓拍的高手，畫出其中一位工匠正在往下扔?xùn)|西。小唐總結(jié)道：穩(wěn)定的房屋與風(fēng)箏線和飛揚的風(fēng)箏及工匠的動作相互呼應(yīng)形成動與靜的對比。巨大的房頂與富士山也形成了對比。物理的穩(wěn)定性和不確定性又形成了一個對比。 我喜歡這幅畫還因為藍(lán)色，北齋想將所有顏色統(tǒng)一于藍(lán)色調(diào)，他的藍(lán)色完全能做到“藍(lán)分五色”，展現(xiàn)天空、水面，乃至萬物色彩的微妙變化。 程之谷在江戶時代，是東海道的有名驛站。展示了在東海道沿途遠(yuǎn)眺富士山的旅行樂趣，透過松林的縫隙看到的富士山，以生動的筆法描繪了江戶人栩栩如生的姿態(tài)。左邊的轎夫們過了山后正在歇腳，畫面下端中央抬頭眺望富士山的牽馬人是全畫的點睛之筆，他的動作不僅傳達(dá)出他與遠(yuǎn)方的富士山的距離感，還通過他將觀者的視線和富士山連接起來。馬仔牽著的馬和背上還可以看到出版商永壽堂的家紋。 這幅作品也因影響了法國印象派畫家莫奈的代表作《白楊樹》而聞名。 江戶砂子年中行事 重陽之圖 這也是楊州周延的作品，他是一位經(jīng)歷了江戶末年亂世進入明治這個新時代的浮世繪師，尤其擅長美人畫和三聯(lián)畫中的風(fēng)俗畫。 小唐說《江戶砂子》是地圖，而“年中行事”則指在一年當(dāng)中重大的節(jié)日，所以《江戶砂子年中行事》指的是在江戶著名的景點舉行的季節(jié)性活動?！吨仃栔畧D》是賞菊，畫面借鑒了歐洲的透視法和對光的感覺。畫中盡是盛開的各色菊花，穿著華麗的女子們穿梭其中，屋檐下站著這家店鋪的老板娘，端著食盆。屋里坐著賞花飲酒的男女，一派喜慶快樂的情緒。這也是三聯(lián)畫，但也可以切割分開，獨立成畫。女人的衣領(lǐng)也是“空拓”出來的。 畫面描繪的是現(xiàn)在神奈川縣足柄下郡箱根町，江戶人說，只要穿過了“天下之險”箱根，就會看到靜謐的蘆之湖、圓形的駒岳山、以及被湖水和森林包圍著的箱根神社。而富士山則會從湖對岸探出頭來。在這幅作品中，相對于富士山和樹木的三角形，圓滑的山和霞的表現(xiàn)是這幅作品的特征，天下之險的箱根有一種格外安靜和莊嚴(yán)的氣息。 礫川雪旦 礫川是現(xiàn)在東京都文京區(qū)小石川，也是著名的東京巨蛋所在地。是富岳三十六景中唯一的雪景作品。仿佛能感受到絨絨的沙沙的雪，看到積雪皚皚的富士山，還有手套云。北齋筆下的云有很多種，有鱗片狀云，祥云，積雨云和手套云。 畫面依舊是幾何構(gòu)圖，幾個三角形，房頂線條非常簡潔，房檐、窗戶和圍欄線條并不繁復(fù)，卻給我利索精準(zhǔn)的感覺。 梵高在給弟弟迪奧的信里寫道：我十分驚訝日本美術(shù)當(dāng)中精確的幾條線，他們怎么能用精確的幾條線條就能勾勒出一個神奇的人，活靈活現(xiàn)的人，就像我們系馬甲扣子那么容易。 以線造型是中國傳統(tǒng)繪畫的特色， 傳統(tǒng)的“十八描 ”在浮世繪里都有體現(xiàn)。日本人學(xué)習(xí)歐洲的銅版畫，學(xué)習(xí)中國的木版畫，在學(xué)習(xí)中國線描的基礎(chǔ)上，形成了日本式精益求精的線描。 位于高地上的視野開闊的茶屋里擠滿了賞雪的人們。順著女人的指尖，把人們的視線鎖定富士山， 3只飛翔的小鳥，各個姿態(tài)不同，讓人感受到天空的高遠(yuǎn)，以及富士山的距離。 小唐說精彩的北齋畫出遠(yuǎn)處富士山的雪是常年累積的，有冰雪的感覺，雪是硬的。而房頂上的雪是剛剛下的，軟的，融融的。我們湊近品了一下，確實。北齋畫出了雪的不同狀態(tài)，厲害！ 穩(wěn)田之水車 江戶時期的穩(wěn)田，這里有大片的旱田和稻田，寧靜的農(nóng)村風(fēng)光。畫面左側(cè)的巨型水車中有源源不斷藍(lán)色的水流出，旁邊還有扛著糧食口袋的人們，顯然是座磨坊。一個孩子手里的繩子牽著一只烏龜，好奇地看著水車。而右側(cè)則是安靜的富士山。以一靜一動的對比增強畫面的戲劇效果，就是非常北齋風(fēng)格的構(gòu)圖。 孩子和烏龜透露出葛飾北齋的童心。 小唐說葛飾北齋是個老頑童，一生搬了三十多次家，用了五十多個畫號，到了七十多歲，他說：我從今天才開始成為一個人，才明白了該怎么畫畫，該怎么作詩，成為真正的畫家。他從十幾歲開始畫畫，身體一直不錯，到90歲得了重病，臨死前他說：如果上天再給我10年，哦，不行，我太貪心了，再給我5年就行，我會成為真正的畫家。北齋大約是在70歲完成了包括《神奈川沖浪里》的組畫——《富岳三十六景》。 葛飾北齋一生都在不斷的追求，不斷的拼搏，不斷的努力，不斷的突破自己。而他畫里的人都在辛勞的干活。 從千住花街眺望之不二 畫里出現(xiàn)了很多人，是割據(jù)一方的諸侯大名的隊伍通過了這里，田地里的農(nóng)婦饒有興致地看著隊伍，農(nóng)婦的背后有整齊的房屋，最遠(yuǎn)處是富士山，日本人稱富士山為“不二”，就是唯一的意思。當(dāng)然，“富士”在日語中的發(fā)音恰是“不二”，多么神奇的巧合！浮世繪畫的是真實的日常生活，即使生活不完美也不會掩飾。日本文化的一個特點是殘缺之美，就是“物哀”。敢于用不完整的構(gòu)圖，不完整的形象去表達(dá)想畫的東西。比如有的士兵的木棍把臉擋住一部分，隊伍行走得也不整齊，看的方向不一致，這就是日本民族的審美特性——自然觀照。 整齊樸素的房屋就是千住花街——紅燈區(qū)，完全沒有燈紅酒綠的樣子，出乎我們的想象。 武州千住 小唐首先說這幅畫很大膽，畫面里最醒目的是牽著馬的人，他的手里還牽著一只小烏龜，這個細(xì)節(jié)依舊是葛飾北齋童心的表現(xiàn)。牽馬人正往前走著，突然，他站住了，因為猛然看到遠(yuǎn)處的富士山，被震住了。牽馬人的身體轉(zhuǎn)向富士山方向，牽著烏龜?shù)母觳膊蛔匀坏嘏ぶ?。另一只手按住因仰起頭觀看而要掉下來的帽子。顯然牽馬人是第一次在這里看到富士山，他非常驚喜。還喊起來：看，富士山！旁邊兩個悠閑的釣魚人被喊聲驚動同時抬頭看，釣魚竿的末端，將讀者的視線引向水閘深處的富士山。這些瞬間的變化和肢體動作被葛飾北齋的畫筆定格下來。 這里的幾何構(gòu)圖是用馬蹄和農(nóng)夫的韁繩連接的倒三角形和富士山的三角形形成對比。用四個高聳的水門分割遠(yuǎn)處的富士山，表現(xiàn)日本式的殘缺美。 隅田川關(guān)屋之里 從江戶的母親河隅田川到千住河原這一片地區(qū)，被稱為關(guān)屋之里。 小唐特別喜歡這幅畫，這次她引導(dǎo)我們從色彩的變化和動感來欣賞這幅畫。房屋的屋頂是深褐色，下面的墻和欄桿是淺褐色，剛剛沖過去的那匹馬的顏色與房子顏色呼應(yīng)，騎馬人衣服的顏色與屋頂相呼應(yīng)。前面第二匹馬的顏色是深褐色的，與屋頂顏色一樣，而騎馬人衣服的顏色與前方路邊的紅松樹相呼應(yīng)，都是紅色的。最前面的那匹馬是紅色的，而騎馬人的衣服是深褐色的，騎馬人的衣服與馬鞍的顏色也是配套的。色彩過渡很講究，非常和諧。通過飛揚的衣服、馬鬃、騎馬人伏下的身體我們感受到風(fēng)聲、馬蹄聲，感受到策馬飛奔非常緊急的動感。一條蜿蜒的路通向了遠(yuǎn)方寧靜雄偉的紅富士。 江戶日本橋 猛地一看，畫面上橋既遠(yuǎn)又小，平淡無奇，都看不清楚。小唐說好好看看，日本橋在這兒哪。她指著畫面下端的攢動的人頭。仔細(xì)一看，才恍然這些人都在橋上，他們戴著草帽，背著很多東西，一看就是普通老百姓，擠擠擦擦地過橋呢?？礃幼痈痫棻饼S本人也在橋上，所以畫的只是一部分橋的上半部，太有意思了，還沒見過這種新穎的構(gòu)圖，看人家莫奈畫的日本橋，多有詩意。 小唐說這幅畫非常突出了日本美學(xué)里的不完整性和殘缺性。日本文化里的空寂、侘寂都來自殘缺性。我上網(wǎng)查了一下“侘寂”，知乎上說“侘寂就是通過人的觀察、感受，愣是在一個主流審美認(rèn)為有殘缺、甚至丑陋的物品身上能尋找出美來的體驗。”“侘寂的其中一個核心詞——否定——否定主流。”“空寂”的解釋比較明確：“空曠寂靜”。 畫面描繪的是一個繁榮的魚市，遠(yuǎn)處是江戶城和富士山。這一時期的北齋，已經(jīng)研究了西方繪畫的構(gòu)圖，能夠熟練地使用透視法作畫，這也是這幅作品最令人耳目一新的地方。 本所立川 工匠一直是葛飾北齋喜愛的描繪對象，畫面上共有三人:一人用盡全力投擲木材，一人擺好架勢準(zhǔn)備接取，旁邊一人正在專心鋸木。拋擲木材的動作與飛在空中的木材定格，被捕捉得精準(zhǔn)生動。 小唐說本所立川是木材生產(chǎn)基地，現(xiàn)在也是。日本的傳承性很好，很多店鋪從古到今一直傳承下來。透過高聳的木排的縫隙，可以看到富士山，又是“侘寂”風(fēng)格。可以看出北齋對透視法的掌握已經(jīng)日漸熟練。前排細(xì)而筆直的木材，對畫家和雕刻者都有很高的技術(shù)要求。 東海道品川御殿山之不二 幕府將軍的品川御殿在位于品川區(qū)北品川的高臺，面向東海道，種植了很多櫻花樹。因為從這里能同時欣賞櫻花、大海和富士山，成為的名勝，到今天也是很熱鬧的景區(qū)。小唐說現(xiàn)在日本公司里的新員工要負(fù)責(zé)頭一天就來這里為觀賞美景的老員工占地方。 作品中描繪的是享受賞花的人們的樣子，北齋用俯瞰式構(gòu)圖，游客們各種姿態(tài)非常生動。畫面上有幾處紅色引領(lǐng)人們的視線，而淡粉色櫻花上一個個小小的白點居然也是空拓上去的。 這幅畫也被稱為“櫻之富士”。 東海道江尻田子浦略圖 畫面的近景是漁船和涌動的海浪，正在奮力劃槳的船工看得出是竭盡全力了，遠(yuǎn)處有兩條小船，不仔細(xì)看很容易忽略，襯托了海面的開闊；遠(yuǎn)景是富士山，山頂白雪皚皚，悠然佇立，清晰而宏偉，還有我們已經(jīng)熟悉的手套云。兩道相呼應(yīng)的長弧線來描繪富士山和眼前的船，是北齋構(gòu)圖的精妙之處。 登戶浦 畫面中心有一大一小兩座相似的鳥居，小唐解讀這種類似于中國牌坊的日式建筑與中國牌枋不同的是帶有宗教色彩，鳥居代表神域的入口，可以將它視為一種“門”。鳥居之里是神居住的地方，之外是老百姓居住的地方。 登戶浦產(chǎn)米，每年要將年貢米和海產(chǎn)品從房總半島海運到江戶。由于這里的海水很淺，所以也是一個撿貝殼、螃蟹的好地方。畫面上“趕?！钡哪腥耍?，有已經(jīng)撿了很多準(zhǔn)備回家的，有剛要開始撿的和正在撿，孩子圍著鳥居嬉笑打鬧，各種形態(tài)特別有趣，特別真實。而富士山遠(yuǎn)遠(yuǎn)的在那里，框在鳥居之內(nèi)，這幾何構(gòu)圖真棒！ 下目黑 江戶時代的目黑一帶是廣闊的農(nóng)田，同時也是幕府將軍的鷹獵場。農(nóng)民和鷹師一眼就能分出來，畫中應(yīng)該有七個人，可是一數(shù)只有六個，漏數(shù)的是背在農(nóng)婦背上的娃娃，只露出后腦勺。畫面弧度構(gòu)圖，弧度的右邊有一棵樹，左邊有一個農(nóng)夫，他扭轉(zhuǎn)身體張望遠(yuǎn)處的富士山。這樣就形成了富士山在中心，左右對稱的構(gòu)圖。小唐說那個站在山坡上的農(nóng)民的比例有問題，他站的位置更遠(yuǎn)一些，卻比近處的鷹師和農(nóng)民還要大。這種不合理的比例反而使畫面看起來平衡了。 五百羅漢寺 東京都江東區(qū)大島町天恩山五百羅漢寺是難得的高樓，有三層樓高，因此可以登高望遠(yuǎn)看到富士山，很多人特地到這里來看山。小唐從平臺上的每個人講起：坐在地板上的一對男女，背了很多東西，累得夠嗆。女人說，哎呀，太累了，我先歇歇。男人已經(jīng)迫不及待地扭頭張望了。圍欄前的幾個人是背影，這些背影顯示了很多信息。兩位貴婦頭戴發(fā)簪，和服墜地，身體輕盈地扭動著，臉朝富士山，背影婀娜。牽著孩子的貴婦的身姿因為受到孩子重量的影響而微微后傾。左邊的男人伸手指向富士山，說快看，那就是富士山！正中的男人沉穩(wěn)地站著，還帶著一個跟班。而右邊的男人有人揣測是葛飾北齋本人，他的臉很白，不同于畫中其他的人。除了背影之外，地板的板條、屋頂?shù)钠露?、人們手指的方向都向著富士山。對衣服的描繪也很美。 從御廄川岸觀賞兩國橋夕陽 小唐很喜歡這幅畫，裝飾性很強，遠(yuǎn)景悠長的兩國橋和藍(lán)色剪影的富士山，讓這幅作品成為《富岳三十六景》中最抒情的畫作。用細(xì)線畫出船邊的海浪，碼頭旁有女人在洗衣服，船上有人在涮毛巾。露出屁股的搖獎的船夫在招呼游客快看藍(lán)色的富士山?。∫桓P直高高的竹竿直指天空，分割了畫面。畫面透露出的憂郁和柔和，是北齋作品中難得的氣質(zhì)。 納涼捕熒圖 捕螢，日語叫螢狩，是一種在涼爽的夏日夜晚捉螢火蟲的游戲。畫面中的女子和孩子們在河邊草叢捕著螢火蟲，河對岸的武士們將這景看在眼里，不遠(yuǎn)處房子里傳來琴聲陣陣，再深沉的夜色也難掩當(dāng)下的喜悅。 作者歌川國貞，是歌川派。 小唐說古時的浮世繪畫出來后也是要送審的，送樣畫去審。樣畫是墨線草圖，標(biāo)明顏色分布。最早是兩名負(fù)責(zé)審查的人通過后要簽名蓋章，后來一個人就行了。葛飾北齋的畫里實在看不出有什么敏感的東西呀？小唐回答：原來最早的浮世繪是美人畫，畫吉元的花魁（青樓、妓女），官府對過分宣揚奢靡也是要控制。 諸人登山
這是富岳三十六景中唯一一幅沒有遠(yuǎn)景的八字形富士山，因為人們在攀登的就是富士山。富士山對日本人是神一樣的存在，江戶時代中期出現(xiàn)了社團，稱為“富士講”，這些信徒們在爬富士山。葛飾北齋用不同的顏色表現(xiàn)了山的嶙峋與崎嶇。畫面右上方是石房子，先到的登山者休息的地方。登山的人分為幾組，每一組人都在用肢體語言說話；有的手腳并用爬得很艱難，有的在給后面的鼓勁，有的伸出手來拉兄弟一把，好幾個已經(jīng)累得坐在地上喘，有的快到石房子了，可石房子已經(jīng)擠滿了登山者。富士山遠(yuǎn)看是簡單的八字形，實際山崖陡峭很不好攀登，“富士講”的信徒們非常虔誠。 畫面可以看到富士熔巖的底色，背后的云彩在朝霞的映襯下開始微微泛紅。 小唐帶領(lǐng)我們在第一個章節(jié)《花未眠》欣賞了浮世繪的巔峰之作——富岳三十六景。葛飾北齋把日本傳統(tǒng)風(fēng)景畫技法與西方手法結(jié)合起來，并細(xì)心觀察江戶市民的生活風(fēng)俗，成為第一位以現(xiàn)實風(fēng)景為主題的日本畫家。他的畫面構(gòu)圖充滿新意和突破，抓住的瞬間令人驚奇的準(zhǔn)確。他的作品既抽象，又純凈，而技巧則是盡可能地精簡。就像魯迅先生說的，“日本的浮世繪，何嘗有什么大題目，但它的藝術(shù)價值卻在?！?/strong> |
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