當(dāng)我們提到浮世繪，它已經(jīng)成為了日本文化的代名。無論在文學(xué)、繪畫、音樂、電影和動(dòng)漫等領(lǐng)域，已經(jīng)是一個(gè)視覺文化的符號(hào)滲透在我們的生活中。

但浮世繪是如何演變成現(xiàn)今世界知名的視覺符號(hào)呢？今天讓我們走進(jìn)浮世繪的起源，江戶時(shí)代的日本。

浮世繪(Ukiyo-e) 又稱風(fēng)俗畫；浮世在日語里的意思是現(xiàn)世和塵世。

日本作家淺井在 《浮世物語》 中寫到： 

“活在當(dāng)下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現(xiàn)實(shí)的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一只空心的南瓜， 漂浮于涓涓細(xì)流中，這就是所謂 ‘ 浮世 ’  。

浮世繪，顧名思義描繪了在江戶時(shí)代以市井生活為主題的大眾藝術(shù)。

江戶時(shí)代（1603~1867）是日本最后一個(gè)武權(quán)統(tǒng)治的封建朝代，將軍管理著全國大部分的土地和城市，且有著自己的家臣和武士，構(gòu)成了幕府統(tǒng)治的基礎(chǔ)。在幕府統(tǒng)治的下，所有百姓被嚴(yán)格地分成了四個(gè)階級(jí)：武士、農(nóng)民、手工業(yè)者和商人。由于當(dāng)時(shí)的日本實(shí)行了閉關(guān)鎖國的政策，只允許與中國（清朝），朝鮮和荷蘭通商。這個(gè)政策促使了日本的經(jīng)濟(jì)開始穩(wěn)定發(fā)展，日本開始從農(nóng)業(yè)社會(huì)逐漸轉(zhuǎn)向商業(yè)社會(huì)。 

江戶地區(qū)當(dāng)時(shí)是日本的經(jīng)濟(jì)中心，其商業(yè)尤為發(fā)達(dá)，其中普通的市民階級(jí)越來越富裕，金錢變成了全新的衡量標(biāo)準(zhǔn)。在繁茂的商貿(mào)活動(dòng)和消費(fèi)主義下，浮世繪呼之而出。浮世繪的誕生一開始是和時(shí)尚娛樂開始產(chǎn)生聯(lián)系，而后變成一種小報(bào)的性質(zhì)，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的百態(tài)。

目前流傳下來的浮世繪分為幾大類：美人畫、役者繪、名所繪和怪談繪。

美人畫

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美人畫占了浮世繪的主要的一部分，其原因也不足為奇，因?yàn)槊枥L了日本年輕女性靚麗的樣子。不得不說的是，美人畫中的美人大部分為藝妓，通常穿著華麗的和服，搔首弄姿吸引著人們的眼球。

早期的江戶時(shí)代，和服是貴族才能穿著的高級(jí)服飾，隨著平民化的影響，美人畫也是類似廣告，成了平常女性爭相模仿的對(duì)象。多數(shù)的美人畫都是以花魁為主題而繪制的，其中鳥居清長的“清長式美人”和喜多川歌磨的”美人大首繪“尤為知名。

鳥居清長，畫筆下的女性多為已婚女性，而其表現(xiàn)方式將女性置于風(fēng)景和別致的居室中來展現(xiàn)美人的文雅、開朗的風(fēng)采。其美人畫通常表達(dá)了一種安寧愉快與名麗的基調(diào)。代表作有《當(dāng)世游里美人合》《色道十二番》《風(fēng)流袖之卷》等。

喜多川歌磨，作為“大首繪“的創(chuàng)始人，他對(duì)女性的描寫主要以臉部特寫和半身像為主。大面部的特寫來刻畫女性的神色，其用意是通過對(duì)女性面部的特寫來探究女性內(nèi)心深處的美。這種刻畫人物面部的畫法和風(fēng)格展現(xiàn)出生活在江戶時(shí)代的女人的官能美和其背后的婉約哀怨。代表作有《江戶寬政年間三美人》

《歌麿名作選》昭和四十二年制作（1967）

文末掃描二維碼，可咨詢購藏

《歌麿名作選》昭和四十二年制作（1967）

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役者繪

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役者繪，多數(shù)刻畫了當(dāng)時(shí)的人氣演員，明星和歌舞伎的場景。役者繪起初刻畫了舞臺(tái)表演，隨著演員運(yùn)動(dòng)員的個(gè)人影響力越來越大，場景就逐漸轉(zhuǎn)移到為這些著名的演員繪制肖像為主。在繪制役者繪的畫家中，東洲齋寫樂最為出名，但他是一位身世不明的神秘畫師，曾在一年中發(fā)表了一百四十多幅版畫，而在此之后卻消失匿跡。

在東洲齋寫樂第一次發(fā)布他的版畫，轟動(dòng)了當(dāng)時(shí)的日本。他創(chuàng)作了近一百五十件演員與相撲手的肖像，并善于把握演員本人的性格及其與所扮演的角色之間的微妙關(guān)系，所以其“役者繪”作品每每令人拍案叫絕。

《三代目大谷鬼次の奴江戶兵衛(wèi)》東洲齋寫樂繪

名所繪

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名所繪又稱風(fēng)景畫，誕生于浮世繪晚期，其代表作和畫師是最為出名。其中歌川廣重的《東海道五十三次》和葛飾北齋的《富岳三十六景》是流傳最廣的。

葛飾北齋的《神奈川沖浪里》 和 《凱風(fēng)快晴》 應(yīng)屬于最能體現(xiàn)葛飾北齋的 繪畫特點(diǎn)。葛飾北齋的《富岳三十六景》描繪由日本關(guān)東各地遠(yuǎn)眺富士山時(shí)的景色。初版只繪制36景，因?yàn)榇笫芎迷u(píng)，后再繪制10幅，最終此系列共有46景。

作品中，他利用前景、中景和遠(yuǎn)景來強(qiáng)調(diào)空間感。為了讓畫產(chǎn)生動(dòng)感，北齋刻畫了細(xì)節(jié)的描繪，將事物具體化，把事物的運(yùn)動(dòng)軌距最小化，如將雨水、瀑布、海浪用線條來描繪。在用色上北齋通常采用鮮明亮麗的顏色來構(gòu)成視覺沖擊，其顏色的對(duì)比能讓人眼前一亮。

葛飾北齋《凱風(fēng)快晴》

歌川廣重作為名所繪的大師，他的風(fēng)景畫不同于葛飾北齋。在繪畫手法上，歌川廣重的線條和構(gòu)圖運(yùn)用了一些西方當(dāng)時(shí)的透視法，廣重的筆觸偏快，通過快速的筆觸來創(chuàng)造即時(shí)的動(dòng)態(tài)感。同時(shí)，廣重的版畫中的故事性尤為突出，在強(qiáng)調(diào)自然景象時(shí)也將人物的描繪融于其中。其中最為經(jīng)典的就是《東海道五十三次》和《東都三十六景》。

1833～1834年間，歌川廣重用腳步丈量土地，用畫筆描繪日本舊時(shí)由江戶（今東京）至京都所經(jīng)過的53個(gè)宿場的各宿景色和風(fēng)光。廣重在《東都三十六景》中，更多地運(yùn)用了春花、夏雨、秋月、冬雪、云霞、夕霧等日本傳統(tǒng)美學(xué)中常有的意象。在人物的刻畫上，廣重的畫筆記錄了東海沿途的人們的生活從而營造出一種夕暉溟蒙的氛圍。

《歌川廣重の四季》大正時(shí)期，文末掃描二維碼，可咨詢購藏

歌川廣重

怪談繪

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“怪談”源自怪談文學(xué)，起源于江戶時(shí)代，后來演變成今天的怪談小說、怪談動(dòng)畫、怪談電影乃至“都市傳說”，比如著名的《午夜兇鈴》系列，暢銷小說《物語》系列。

怪談故事內(nèi)容與蒲松齡筆下《聊齋》相仿，講述的是諸多妖怪與人類之間的故事，但大部分是恐怖故事。雖然“妖怪”一向代表著黑暗、邪惡、未知、恐懼等負(fù)面元素，但這絲毫不影響日本人通過繪畫、文學(xué)、手作等藝術(shù)形式去表現(xiàn)它們，散發(fā)出一種奇異之美。

那個(gè)時(shí)代里，在京都的夜晚，整條路空無一人，這時(shí)候會(huì)出現(xiàn)許多奇形怪狀的妖怪，像是廟會(huì)的行列一般，帶著猙獰的面孔，走在大路上，人稱“百鬼夜行”。

怪談繪記錄了街巷怪談和日本文化重的神魔百鬼。在這其中歌川國芳的作品尤其出名，其天馬行空的想法和扎實(shí)的繪畫能力和突破浮世繪的框架創(chuàng)造吸引了許多人。

歌川國芳的《相馬古內(nèi)里》故事描述的是平將門之女瀧夜叉姬使用妖術(shù)復(fù)仇的故事。畫面上左邊的就是瀧夜叉姬，她正在召喚骷髏和前來征討的勇士大宅太郎光圀作戰(zhàn)。

一栄斎芳艷《滝夜叉／太郎良門》文末掃描二維碼，可咨詢購藏

浮世繪的制作過程

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浮世繪的誕生需要經(jīng)過三個(gè)步驟：畫師作畫，雕工雕板，拓印工拓印。

畫師會(huì)在紙上先畫出黑白色的線條，之后由雕工將畫師所繪的畫紙覆蓋于木板上開始雕刻。雕刻完的木板會(huì)交予畫師讓其標(biāo)注色彩的填充。然而，時(shí)至今日，能夠制作這種美麗浮世繪的工匠已經(jīng)屈指可數(shù)。

怎樣才能把浮世繪這種彩色印刷木刻版畫的精湛技術(shù)一代一代傳承下去呢？幸運(yùn)的是，位于東京目白的 Adachi 版畫研究所一直致力于葛飾北齋（ 1760 － 1849 ）和喜多川歌麻麿（ 1753 － 1806 ）等浮世繪大師的優(yōu)秀作品的翻刻，以及新版木刻版畫的制作，力圖通過這些工作來保持浮世繪藝術(shù)的傳統(tǒng)。

當(dāng)浮世繪遇到印象派

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梵高在自己的日記中寫道：“浮世繪就是我們的信仰“

左為歌川廣重《龜戶梅屋》，右為梵高仿作

當(dāng)浮世繪成為了日本最具代表性的繪畫，浮世繪這種獨(dú)特的美學(xué)甚至傳到歐洲，直接引發(fā)了歐洲美術(shù)的革命。不少西方印象派的繪畫大師如德加、馬奈、梵高、高更都被浮世繪的繪畫技巧所影響?？梢哉f浮世繪對(duì)西方印象主義和后印象主義起到了重要的推動(dòng)作用。此外，浮世繪中的色彩搭配及構(gòu)圖設(shè)計(jì)也奠定了現(xiàn)代日本平面設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。

（左側(cè)）《La Japonaise》（1875-1876年）莫奈 作，（右側(cè)）《花魁》（1887年）梵高 作

浮世繪的一個(gè)特點(diǎn)是喜歡運(yùn)用對(duì)比色，通常是紅色和綠色為一組，白色和藍(lán)色為一組，也會(huì)用粉色配藍(lán)色。

浮世繪的冷暖結(jié)合跟印象派是不一樣的，比較扁平，更直接，且冷暖色結(jié)合并不只是體現(xiàn)在一個(gè)物體上，而是一整張作品都保持了冷暖色調(diào)的平衡。例如主體出現(xiàn)很多單一色調(diào)，那么通常在背景的處理上面就使用補(bǔ)色。

梵高最出名的《星空》其實(shí)很大程度上受葛飾北齋的《神奈川沖浪里》所影響。莫奈同時(shí)也對(duì)浮世繪的服裝和妝容十分癡迷，曾讓自己的妻子Camille打扮成花魁的樣子讓自己寫生。在《La Japonaise》這幅作品中，畫中融入了不少的日本元素，如日本的團(tuán)扇、和服和背景中扇子上出現(xiàn)的浮世繪印刷。在色彩上莫奈大膽使用鮮艷的色彩將浮世繪的繪畫風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致。

同時(shí)，在西方的印象派作品中，不同作品表明西方藝術(shù)家如何以漸進(jìn)的方式看待日本藝術(shù)。而在使用日本藝術(shù)元素的過程，這確實(shí)為西方藝術(shù)家尋找自然的多樣化視角打開了更大的空間。與傳統(tǒng)的浮世繪不同的表現(xiàn)形式。印象派的畫家都對(duì)日本美學(xué)產(chǎn)生興趣也同時(shí)也充斥著對(duì)東方美學(xué)的追求。在浮世繪的繪畫風(fēng)格中，每一個(gè)人物都可以當(dāng)成一個(gè)主角來看，但是每一個(gè)人物又不是一個(gè)孤立的角色，前面的人物或者物體遮擋住后面的人物或者物體，用這樣的前后關(guān)系來表現(xiàn)空間感?？偟膩碚f，浮世繪對(duì)西方美術(shù)的影響不僅在構(gòu)圖上，還從整體上促進(jìn)了西方的藝術(shù)趣味、審美特質(zhì)和表現(xiàn)手法。

浮世繪作為日本繪畫中的瑰寶，讓其能夠與本民族文化、審美、風(fēng)俗以及世界美術(shù)的進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，而甚至對(duì)西方乃至世界的繪畫史上起到了重要的推動(dòng)作用。縱觀浮世繪的發(fā)展過程，全方面的展現(xiàn)了江戶時(shí)期絢爛多彩的風(fēng)俗人情和歷史價(jià)值，不過既然名為浮世繪，

「 浮世不過夢一場，又何必如此認(rèn)真 」

-THE  END-

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