影響梵高一生的浮世繪，百幅大師巔峰之作

馬語者2008 2019-08-10

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“在某種意義上，我們都是別人眼中的浮世繪?！?/section>

浮世繪是日本江戶時(shí)代（1603至1867年）興起的風(fēng)俗畫，以版畫為主，字面意思為“描繪虛浮世界的畫”，也被稱為是江戶時(shí)代人民生活及思想的百科全書。

而江戶不在，浮世依舊。從十九世紀(jì)中期開始，浮世繪不僅是日本近世繪畫上的代表，還因其對西方藝術(shù)的影響，在談到印象派等西洋藝術(shù)畫派的時(shí)候，也成為不可或缺的一部分。我們熟知的馬奈、德加、莫奈、高更、梵高等人都從浮世繪中得到了啟迪。

其中，梵高可能是受浮世繪影響最深的畫家，不僅臨摹過多幅浮世繪畫作，還將浮世繪元素融入到他之后的作品中。

葛飾北齋《神奈川沖浪里》↓

梵高《星夜》↑

在日本現(xiàn)代浮世繪作品中，其內(nèi)容不再局限于內(nèi)容繼續(xù)延伸，許多動(dòng)漫人物也成為浮世繪的創(chuàng)作對象。草間彌生、蜷川實(shí)花也都創(chuàng)作過屬于自己風(fēng)格的浮世繪作品。

從8月12 日開始，為期兩個(gè)月的浮世繪大展來了！ZENA帕哈攜手東京傳統(tǒng)木版畫協(xié)會(huì)舉辦的“生生·浮世之光”浮世繪大展，是在國內(nèi)舉辦的迄今為止規(guī)模最大、展品最豐富的浮世繪展覽。

此次展覽甄選了百幅大師巔峰之作，集中呈獻(xiàn)葛飾北齋、東洲齋寫樂、喜多川歌麿、歌川廣重、歌川國芳、月岡芳年等20多位浮世繪大師作品。

其中30多幅江戶時(shí)代古跡藏品將首次在中國亮相，觀眾可以在藝術(shù)海洋中探尋浮世繪大師們的創(chuàng)作蹤跡。

生生·浮世之光 | 浮世繪大展

展覽時(shí)間：2019.8.12—2019.10.13

開放時(shí)間：周一至周日10:00—19:00

（18:30停止售票/入場）

展覽地點(diǎn)：北京市798藝術(shù)區(qū)798藝術(shù)工廠

場館地址：798藝術(shù)區(qū)包豪斯廣場內(nèi)側(cè)（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心東側(cè)）

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6.本展覽最終解釋權(quán)歸ZENA帕哈所有。

葛飾北齋是日本江戶時(shí)代的浮世繪巨匠，也是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。在世界美術(shù)史上有著舉足輕重的地位，德加、馬奈、莫奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。

作為一位長壽的畫師，他一生都在創(chuàng)作，最著名的系列《富岳三十六景》因太受歡迎，后由作者添至四十六幅。其中最為著名的畫作《神奈川沖浪里》，不僅被認(rèn)為冠絕浮世繪，甚至成為日本藝術(shù)在世界藝術(shù)長河中最閃耀的明星。

這里需要注意的是，《神奈川沖浪里》的名稱常常被誤讀，正確的讀法是“神奈川沖·浪里”，“神奈川沖”是日本地名，“浪里”則寓意為：在海浪的后面。

學(xué)過繪畫的朋友們應(yīng)該會(huì)懂，浪的形態(tài)不僅難以捕捉，浪的表現(xiàn)方式也一大難題。葛飾北齋的《神奈川沖浪里》不僅形象地抓住了浪的剎那姿態(tài)，更用細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)了浪花的張力，與遠(yuǎn)處的富士山遙相呼應(yīng)，顯示出畫師對力與美的非凡把控。

本書作為至今僅有的超大開本葛飾北齋畫集，以接近原畫的尺寸，還原了葛飾北齋豐富瑰麗的富士山世界。內(nèi)文采用日本進(jìn)口特級藝術(shù)紙印刷，細(xì)膩呈現(xiàn)出線條的力度和精微，以及高級、柔和、季節(jié)感的浮世繪色調(diào)，是極具收藏價(jià)值的版本。

如果你以為這只是一本簡單的介紹日本浮世繪的入門科普書籍，那你就錯(cuò)了！超人氣品牌——《知日》的第55輯，以“再發(fā)現(xiàn)”為題，不僅從專業(yè)角度系統(tǒng)介紹了日本浮世繪的起源、歷史、流派及代表畫師，更從現(xiàn)代的維度介紹了浮世繪當(dāng)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作。

開篇就專訪了天明屋尚、撫子凜、瀨川三十七、安德魯· 阿切爾等當(dāng)代浮世繪藝術(shù)家，扎實(shí)有料的內(nèi)容配上絕美的浮世繪作品精選，循序漸進(jìn)地引領(lǐng)讀者進(jìn)入一個(gè)前所未有而豐富的浮世繪世界！

“日本趣味”(Japonism)一詞，出自法語Japonisme，指1860至1920年間，日本美術(shù)對歐美美術(shù)產(chǎn)生影響，即從歐洲視角出發(fā)的“審視日本美術(shù)”的美學(xué)概念，而這里的日本美術(shù)主要是浮世繪作品。

你知道的梵高、莫奈、馬奈等印象派藝術(shù)家也將入卷，一起探究浮世繪成為世界藝術(shù)的秘密。還有歌麿的美人、寫樂的役者、國芳的刀劍笑、北齋的水云間……帶你細(xì)細(xì)品味浮世繪中的和風(fēng)之美和庶民之樂。

被譽(yù)為藝術(shù)史界的“搗蛋鬼”的徐小虎，曾因發(fā)表“臺北故宮的50多幅吳鎮(zhèn)作品，僅有3幅半是真的”言論，在臺灣被“禁聲”40年。

阿城談徐小虎的藝術(shù)方法論：“徐先生是立代的。她是立了一代。之前的方法，我個(gè)人看來，顯然沒有徐先生的完備。”

雖然被業(yè)內(nèi)人士“徐先生”“徐大師”的叫著，徐小虎卻愛自稱“小虎”，文章中也總是出現(xiàn)“小虎覺得……”、“小虎這樣認(rèn)為……”的句式，顯得格外親切而無距離感。

在《日本美術(shù)史》中，作者以時(shí)間為脈絡(luò)，介紹日本藝術(shù)從遠(yuǎn)古時(shí)代到20世紀(jì)末的發(fā)展歷程，為初學(xué)者傳遞日本之“美”。并參照廣闊的中、西文化背景，展現(xiàn)了日本藝術(shù)精神的寬度和彈性。

例如，在談到日本藝術(shù)中“崇拜不完美”的傳統(tǒng)，引用了日本評論家對朝鮮農(nóng)家器皿的喜好勝于中國完美瓷器的雅好的觀點(diǎn)：“我不在家時(shí)，不完美的高麗茶碗似乎在等著我回去，而完美的中國碗則不用等任何人?！?/section>

而對日本浮世繪的講述，是全書濃墨重彩的一筆。從浮世繪的起源到代表作家，文字跳躍、觀點(diǎn)清晰。在作者看來：“通過浮世繪藝術(shù)，可以看出日本民族強(qiáng)烈的藝術(shù)天賦和審美觀，以及代代相傳、息息相關(guān)的技藝，如同DNA般具有連貫性。在不同風(fēng)格代代的變化中，不斷地發(fā)揚(yáng)著相關(guān)的愛惜與敏感。”

這是一本即使你不了解江戶時(shí)代，甚至不了解日本，也可以看懂的介紹日本江戶時(shí)代藝術(shù)的書籍。

作為日本江戶時(shí)代文化學(xué)者、作家，日本文化領(lǐng)域杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)紫綬褒章獲得者、日本法政大學(xué)校長，田中優(yōu)子最擅長的不是將專業(yè)領(lǐng)域的知識做系統(tǒng)的輸出，而是在充滿想象力和趣味的基礎(chǔ)上對一個(gè)個(gè)文化意象進(jìn)行解析。在田中的視角下，“所謂江戶文化，實(shí)際上就是中國文化的漫畫版”。翻開書時(shí)，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)原來江戶時(shí)代的模樣，早已不再陌生。

“猿乃天生模特”——你能想到我們耳熟能詳?shù)摹昂镒訐圃隆钡墓适屡c日本松尾芭蕉的俳句《猿蓑》及圓山應(yīng)舉的畫作《寫生帖》有異曲同工之妙嗎？“猿，無論對于中國人，還是對于日本人，都并非只是猿猴本身，而是潛伏于無可抗拒的歷史洪流中的一個(gè)個(gè)人類個(gè)體”。書中提到的東亞文化相通性，趣味十足，令人贊嘆。

被稱為“滿是精致細(xì)膩可愛物品的妖精國度”的日本江戶時(shí)代，其蓬勃的文化魅力不僅影響了世界藝術(shù)史的發(fā)展，也時(shí)常出現(xiàn)在大熒幕上，如：黑澤明《紅胡子》中的窮苦眾生相；宮崎駿《千與千尋》中的大浴場“子寶湯”；是枝裕和《花之武者》中對赤穗浪士“忠臣藏”的反思……

熒屏中遙遠(yuǎn)的江戶時(shí)代，在你讀完《江戶百夢》后，竟變得如此生動(dòng)而親近。

江戶時(shí)代出現(xiàn)的“役者色”是歌舞伎演員喜好的顏色的總稱，通過浮世繪作品的傳播，在民間迅速流行起來，也是“流行色”的鼻祖了。在《日本傳統(tǒng)色》中，更介紹了“役者色”中的“團(tuán)十郎茶”以及“流寬茶”。

這是一本溫柔、寧靜、有趣的書，它會(huì)讓你在忙碌生活中得到片刻的安慰。

“櫻色、山吹色、鶯色、水色、露草色、東云色、夏蟲色、里葉色……”光聽這些名字，就覺得風(fēng)情萬種，充滿意境之美。日本傳統(tǒng)顏色的精細(xì)劃分體現(xiàn)了古人對生活本身的熱愛，在書中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)同一種色彩，竟有如此豐富的毫厘之差。

日本傳統(tǒng)色研究專家長澤陽子以四季劃分，選取了160個(gè)日本傳統(tǒng)色對應(yīng)精美的插畫，講述了色彩的由來，并串聯(lián)起與之相關(guān)的歷史文化和風(fēng)俗典故，選配的俳句，即使是譯文，依然有涵泳不盡的詩味。內(nèi)容豐富，讀來生動(dòng)。

《日本傳統(tǒng)色》在提供視覺的享受的同時(shí)，也為我們尋求一種真實(shí)且身臨其境的體驗(yàn)，使我們在：流水素面、曙染和服、入道云、秋季七草等這些有趣、風(fēng)雅又富含生活氣息的文化中，感知大自然里令人熟悉、渴望以及充滿活力的一面。

十九世紀(jì)末期，日本浮世繪風(fēng)靡歐洲，這股新鮮而神秘的東方藝術(shù)力量深深牽動(dòng)著“趕時(shí)髦”的印象派畫家們的神經(jīng)，大家紛紛效仿并在畫作中添加精致而復(fù)雜的“浮世繪”元素，當(dāng)然也包括：莫奈。

莫奈在他的吉維爾尼花園里修建了一座日式園林，收藏了250幅日本版畫，其中有23幅是葛飾北齋的。他的作品《有旗子的公園》就是從葛飾北齋的《富岳三十六景》得到了構(gòu)圖的靈感。

而這本從德國老牌藝術(shù)出版社Taschen引進(jìn)的《莫奈》一上架，就被阿信收入囊中，相信它也絕對可以讓你重新認(rèn)識莫奈。

Taschen的《莫奈》以客觀的態(tài)度記錄了傳奇泰斗莫奈的一生，除了對他的大量作品進(jìn)行解讀與評價(jià)，還沿著時(shí)間軸對他的182個(gè)人生節(jié)點(diǎn)做了翔實(shí)的資料調(diào)查。

不做二次渲染，也不道聽途說，不管從哪個(gè)角度來看，都是一本精彩至極的藝術(shù)入門書。

除了內(nèi)容讓阿信“痛”開錢包，這本書的印刷和板式也比一般藝術(shù)書籍更適合閱讀。出版社用厚度取代了開本，每次把這本像字典一樣的書捧在手里時(shí)，阿信都不禁想問出版社，你們真的沒虧錢嗎？

最后提醒大家一句，看前請洗手，銅版紙很容易留下油手印呀。

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來自：馬語者2008 > 《藝術(shù)》

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