 01 什么是浮世繪 江戶時代的僧侶作家淺井了意在《浮世物語》如此告白：生活就是為了及時享樂，將注意力集中在欣賞月亮、太陽、櫻花和楓葉之美。即使面臨貧困，也不用在乎，不用沮喪，只要學瓢瓜隨波漂浮，這就是“浮世”。如此一來，“浮世繪”一詞也因運而生。而這種代表“虛浮世界的繪畫”，便成了日本風俗畫的代名詞。 浮世繪，也稱作為日本的風俗畫、版畫，是日本江戶時代的一種民間繪畫藝術。主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L景和演劇。雖然浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。在日本的藝術發(fā)展史上，浮世繪的藝術表現(xiàn)形式有著舉足輕重的地位。 也許是因為浮世繪里不僅僅有歷史故事，還有老百姓的日常生活，所以富有人性與感染力。浮世繪也被稱為江戶時代人們生活的百科全書。 日本的浮世繪畫師都非常專業(yè)，從畫畫到刻板、再到上色，都有著嚴密的工序。所以漸漸地，浮世繪代替了宮廷繪畫，成為日本最具代表性的繪畫。  02 浮世繪的起源與制作 浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印制的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行于京都和大阪，這個畫派開始是帶有裝飾性的。它為華貴的建筑作壁畫，裝飾室內(nèi)的屏風。在繪畫的內(nèi)容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其后的浮世繪藝術，開導了先路。 自從 16 世紀初以來，浮世繪便在日本新興的中產(chǎn)階級中盛行。這類作品經(jīng)常以當時流行的娛樂和休閑活動為題材。 《花下游樂圖》
浮世繪的制作主要有繪圖、雕墨板、選色、雕色板和刷版。制作時，原畫師、雕版師和刷版師三者必須通力合作。  日本安達版畫研究所展示版畫制作過程 03 浮世繪的題材類型 浮世繪的題材種類眾多,有美人畫、役者繪、戲畫、鳥羽繪、名所繪、花鳥繪、武者繪、歷史畫、玩具繪、相撲繪、子供繪、風景畫等等。在眾多的題材類型中風景畫、美人畫、役者畫和春畫是最為流行的。其中美人畫、役者繪和浮世繪后期的風景繪都是浮世繪最重要的主題。 春畫 江戶時代經(jīng)濟發(fā)達，在新興的江戶城，一些富有市民卻只能生活在社會最底層，只有縱放情欲來宣泄心中的無奈。浮世繪對準江戶人胃口，直接挑起煽情的、養(yǎng)眼的趣味主義，性的內(nèi)容在“浮世繪”中占很大成分。 春畫是以性愛場面及相關事物為題材，亦可見將性器擬人化的手法。作為浮世繪中的春宮，春畫有枕繪、勝繪、濡繪、笑繪、秘畫、秘戲畫、偃息圖、艷畫、艷本等形形色色的別稱，以枕繪最為通俗。日本美術界有個說法，“不看枕繪，浮世繪便無從談起”。一代繪師喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa，1753~1806年）一生創(chuàng)作了大量枕繪，被看成此類繪畫中的“絕品”，其中最有名的系列作品，名為《歌枕》，意為“歌麿版枕繪”。 喜多川歌麿 歌満くら 葛飾北齋春畫 章魚與海女 （春畫） 這類畫作在實用上也有做為情趣用品目錄及嫁妝之用。在當時的鄉(xiāng)村地區(qū)提到錦絵的話，多半就是指春畫。 あぶな絵則是較為含蓄的情色畫，有美人出浴、羅衫輕解等題材。因受到中國“春宮畫”的影響。其價格較一般浮世繪為高，且供不應求，因此絕大多數(shù)浮世繪大師幾乎也同時是春畫大師。 美人畫 美人畫以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪游女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），后來也有街頭美女的題材。浮世繪美人畫在很大程度上是對華麗服飾的描繪，每一幅美人畫占據(jù)畫面最大位置的莫過于美輪美奐的和服款式和圖案。江戶時代被稱為“圖案與紋樣的時代”，“穿著的喜悅”不再是貴族的特權，而成為平民大眾的普遍生活需求，艷麗的色彩組合與豐富的花卉植物紋樣使每一套和服都凝聚著一個美的世界。
浮世繪美人畫中最重要的題材是歌舞伎繪。歌舞伎與中國京劇的類似之處在于也是以著名演員的個人魅力為感召，因此演員肖像是歌舞伎繪的重要內(nèi)容。此外，歌舞伎的服飾道具之美也成為江戶人津津樂道的話題和浮世繪的絕好題材。表現(xiàn)歌舞伎的人氣偶像與花魁美人一起成為老少咸宜、雅俗共賞的平民藝術。
喜多川歌麿，婦女人相十品 風景畫 浮世繪發(fā)展末期，以市井風俗為題材的創(chuàng)作已近枯竭，內(nèi)容低俗。這時，葛飾北齋和歌川廣重開創(chuàng)的風景畫為浮世繪增添了新的亮點。浮世繪風景畫大多以名勝為題材，隨著交通網(wǎng)的發(fā)達、經(jīng)濟水平的提高，平民旅行熱不斷升溫。各地道路交通和沿途食宿設施日趨完善，從偏遠的山坳到汪洋中的孤島，都有道路或舟船連接，由此催生了大量以風景名勝為題材的浮世繪系列，日本人的親近自然之情也在畫面中溫和地滲透出來。
葛飾北齋 凱風快晴
歌川廣重《甲陽猿橋》 役者繪 役者畫指的是歌舞伎演員的畫像。妓館和劇場是江戶人主要的消遣場所，藝伎和歌舞伎是游樂界得寵的偶像，通過版畫做成的“美人畫”與“役者繪”也隨之走俏，大肆流行與市井之間，成了老少皆宜、雅俗共賞的庶民藝術。役者畫刻畫的是從事歌舞伎表演的人氣演員。歌舞伎町是吉原地區(qū)除了風月場所以外的另一重要代表場所。江戶文化的三大支柱即為：歌舞伎、吉原與浮世繪。歌舞伎演員全部為男性，因此高明的畫師需要在表現(xiàn)女性扮相的畫作中暗示性地體現(xiàn)演員的男性身份。
東洲齋寫樂 瀨川菊之丞 武者繪 以傳說、傳奇、歷史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮后特別流行。但幕府規(guī)定不得繪制織田信長、豐臣秀吉時代以后的形象。
歌川國芳畫水滸
豹子頭 林沖 戲畫以滑稽有趣的事物為題材，常見擬人化的手法，可以指涂鴉、諷刺畫、漫畫等多種繪畫類型。另外有時也有諷刺畫的性質(zhì)，但還是以娛樂性為主。其最早也是最為著名的起源是傳說出自鳥羽僧正之手的《鳥獸人物戲畫》，江戶時代的浮世繪戲畫因此又被稱為鳥羽繪。戲畫也常被稱為日本最古老的漫畫。
鳥獣人物戯畫
《鳥羽繪集會》之“魚頭觀音”，葛飾北齋 04 你應該了解的浮世繪畫家 浮世繪的代表畫家有很多，比如鈴木春信、東洲齋寫樂、歌川廣重、葛飾北齋、喜多川歌麿、菱川師宣、月岡芳年、溪齋英泉，歌川國芳。 提起葛飾北齋，你可能第一個想到《神奈川沖浪里》。  歌川廣重，原名安藤廣重，日本浮世繪代表畫家之一。歌川廣重代表作之一是《名所江戶百景》系列版畫，淋漓盡致地描繪了東京百余處的繁華街景，運筆暢達，臻于完美，彼時的民間百態(tài)躍然紙上。 畫集一經(jīng)出版，廣受歡迎，甚至遠銷海外。我們熟知的梵高，也臨摹過其中的幾幅作品，曾深受其繪畫風格的影響。 《日本橋雪晴》歌川廣重創(chuàng)作超過5000多幅畫作，畫過演員，也畫過美女、風景、花鳥……而這其中，最受人們喜愛也影響最為深遠的，毫無疑問當屬《名所江戶百景》。 東洲齋寫樂 如果說喜多川歌麿是美人畫的頂峰，那么役者繪的巨擘則非東洲齋寫樂莫屬。從1794年開始持續(xù)到1795年短短的十個月中，東洲齋寫樂創(chuàng)作了大約140幅作品，命名為歌舞伎劇院的世界，以及一些描繪相撲手的作品。然后他就突然從畫壇消失了。外人根本不知道他的出生年月和地點以及學習繪畫的經(jīng)過。
三世大谷鬼次の奴江戸兵衛(wèi) 就一般規(guī)律而言，浮世繪師總是先從繪本插圖等制作開始，然后才逐步過渡到單幅版畫。無論技術上或是藝術上都需要一個循序漸進的過程。東洲齋寫樂作為無名畫師在沒有任何預演的情況下，突然發(fā)表了一系列精彩的錦繪，在浮世繪界尚無先例。
八世森田勘彌の駕篭舁鴬の治郎作 此外，東洲齋寫樂的作品全部由出版商蔦屋重三郎包辦經(jīng)銷，而作畫期又如此短暫，并迅速消失得無影無蹤，這一切均令人不可思議。日本美術評論家稱他“像彗星出現(xiàn)一樣”照亮了當時的“浮世繪”畫壇。 二世瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木と中村萬世の腰元若草 這一套中所有惡毒畫像（其中有些是成雙成對的，在互相對照下使得每人的特征格外鮮明），都是同樣的強烈手法，同樣的無情夸張而處理的，與浮世繪的典雅精致或浮艷華麗的美完全相反。
市川鰕蔵の竹村定之進 大首繪用高度洗練的線條傳達出入物的神態(tài)，最集中地體現(xiàn)在對眼睛和嘴的刻畫上。他筆下的人物常常被賦予驚愕、猶豫、淡漠的神情。經(jīng)由有意的夸張?zhí)幚?，成為畫面中最妙趣橫生的構成元素。產(chǎn)生異常強烈的視覺效果！
三世市川高麗蔵の志賀大七 演員的頭部及上半身突出于深銀灰色的背景（由黑云母粉作的）上；他們的個性和所扮角色特有的面貌及姿態(tài)都使人難于忘卻。以深色作為背景，撒上黑色的云母。在這些肖像畫中，東洲齋寫樂以高超的敏感度捕捉到藝人的個性特征。 鈴木春信
《瀑下賞楓圖》鈴木春信作 另外，春信運用一種凸起技術，將藝伎和服上的某些設計加高，而且同時在黑色里面拌入膠水，使男人的黑色衣著光澤大增。春信的作品透露出一股獨特的溫馨純稚之美，很容易讓人聯(lián)想到自己的情感經(jīng)歷。 鈴木春信生活于 18 世紀，當時西方繪畫的技法和觀念，也傳到了東方。比如，他的這幅《鷺娘》，就描繪了一個女孩踏雪出門的場景。地面上灰色的陰影，正是當時從西方傳到日本的繪畫觀念，也都被很好的表現(xiàn)出來。
《鷺娘》鈴木春信作，波士頓美術館 后來的版畫家，例如鳥居清長（1735 - 1785），擅長描繪身段優(yōu)雅的藝伎，成為一時風尚的標準。 05 浮世繪的影響 浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還由于它對西方現(xiàn)代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。浮世繪以其獨特的藝術魅力，對西方現(xiàn)今藝術風格產(chǎn)生了深遠的影響。影響最為突出的當屬歐洲印象派繪畫。 除了著名的《大?！分猓撉僮髌贰栋娈嫾肥堑卤胛鲃?chuàng)作巔峰期的作品 ，其創(chuàng)作靈感亦與日本浮世繪也頗有淵源。 在17世紀，大量的浮世繪版畫被作為包裝物隨日本瓷器漂洋過海到西方，浮世繪打破了古典創(chuàng)作規(guī)則，給尋求創(chuàng)新的畫家們帶來了全新感受。 同時期的巴黎印象派畫家：莫奈、高更、惠斯勒、德加，多多少少都受到浮世繪這種畫風的影響，但要說其中受影響最大的那一定是梵高。 我們現(xiàn)在熟知的《星月夜》，它的創(chuàng)作靈感就是來自葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
說完梵高，我們再來看看莫奈。 1871年的一天，莫奈在一家店里看到了浮世繪畫風的包裝紙，于是他立即買了下來。 后來他喜歡上了浮世繪這種畫風，并被其深深影響，從他在1876年畫的作品《穿著和服的莫奈夫人》可就可以得知。這幅畫和日本浮世繪作品《回眸美人圖》，有著異曲同工之妙。
菱川師宣《回眸美人圖》
除了莫奈，梵高、德加、馬奈等一眾印象派大師的創(chuàng)作都受到浮世繪的影響。雖然印象派的成長與發(fā)展受到了多種因素的影響，但不可否認的是，日本浮世繪版畫對其的影響是最直接最深刻的，同時它也是印象派畫家在開拓新的繪畫道路上的有力幫手，不同的藝術家從不同角度、不同層面汲取日本美術的啟示。 總的來說，浮世繪對西方美術的影響不僅使文藝復興以來日趨完善的透視原理和明暗體系面臨挑戰(zhàn)，還從整體上促進了西方的藝術趣味、審美特質(zhì)和表現(xiàn)手法的變革。 |
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來自： Michael430 > 《日本》
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