凡高《夕陽· 梅樹· 播種》，1888年11 月作。這幅畫中的梅樹、夕陽顯然來自“浮世繪”

那年，他33歲。

他來到巴黎，接觸到日本浮世繪藝術。

于是深深愛上。

浮世繪在繪畫的內(nèi)容上有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實技巧。它過于寫實地暴露現(xiàn)實百態(tài)和社會萬象，因而被高雅的日本京都人卑稱為“江戶繪”。

這種稱呼當時含有很強的貶義成分，表明素有優(yōu)秀傳統(tǒng)和文化教養(yǎng)的京都人對其鄙夷不屑。 而凡高繪畫的其中一個特點就是題材的廣泛性和平民色彩。

傳統(tǒng)的油畫題材主要就是：宗教、貴族、人體和靜物。范圍很狹窄，而且有“模式化”的傾向。讓人感覺乏味、厭倦。

而凡高的繪畫這些很少觸及。而更多表現(xiàn)的是普通平民的活生生的生活。題材十分廣泛。在他的繪畫里有貧苦的農(nóng)民、有鄉(xiāng)間小鎮(zhèn)上的郵差、有鄉(xiāng)下教堂、有農(nóng)民穿過的破舊的鞋子、有麥田、有果園、有樸素的向日葵等等。他表現(xiàn)的就是身邊的小人物和小事物。讓人十分的親切。

然后，他開始用油畫來臨摹浮世繪版畫，也開始在自己的作品中植入日本元素，更經(jīng)常與弟弟在信件里傾訴對日本藝術的喜愛之情；

很顯然，日本藝術帶給了他很多創(chuàng)作靈感，讓他在歐洲傳統(tǒng)的用色習慣、傳統(tǒng)題材里找到了自己的新方向。他學習其中的構圖與色彩，而后在創(chuàng)作中大膽使用了紅、黃、藍三原色，又用細小的筆觸豐富畫面的色調(diào)。

梵高的自畫像

十九世紀后半葉，日本從閉關鎖國的狀態(tài)轉(zhuǎn)為對外開放，與歐洲的商務交流日益頻繁，日本藝術也隨之大量傳入西方世界。從日本進口的大量商品包裝紙上常印有浮世繪畫作。畫面平涂、構圖講究雅致的浮世繪給當時的西方藝術家們帶來了驚喜，也帶去了學習的樣本。

凡高《松林夕照》，1889 年12月作

這其實就是印象派藝術家與東方美學體系的相遇。與當時強調(diào)理性與人性的西方美學基礎不同，東方美學更強調(diào)感性與靈性，與自然的溝通，從一花一木中體察內(nèi)心世界，沉吟宇宙哲思。背棄了沙龍美術中寫實和史詩傳統(tǒng)的印象派藝術家開始描繪他們所處時代的日常生活，體會季節(jié)中蘊藏的光影變化，并以筆觸反映內(nèi)心情感的波瀾起伏。

梵高《唐吉老爺》，背后滿滿都是浮世繪元素

他們在遙遠的東方，中國和日本書法、繪畫和佛像藝術中找到了深切的共鳴。

“如果我們研究日本藝術，看到的是一個充滿智慧、哲思和悟性的人。他的時間用來做什么呢？研究地月距離？不。研究俾斯麥政策？不。他研究一葉草。而這一葉草讓他得以描摹每株植物，每個季節(jié)，鄉(xiāng)村廣闊的景象，動物，人類。他就如此度過了一生，而生命太短不足以完成全部。這難道不是簡單的日本人教授給我們的真正的宗教嗎?他們居于自然之中，如同花兒一樣。”

1888年，梵高在給弟弟提奧的信中這樣寫道。

在其余一些信中，他探討了對佛教的理解，對輪回的感悟，對東方哲學的思考，并且以歌川廣重、溪齋英泉等日本畫家的浮世繪為參考，繪制了幾幅后來藝術史上認為東西方藝術相遇的經(jīng)典之作。

比如：

左為歌川廣重《大橋驟雨》，右為梵高仿作

這里要先說一下當時西方古典主義的風格，大多采用的是古典透視法，構圖也強調(diào)中軸對稱，追求的是還原現(xiàn)實。而梵高此時正苦于怎么打破這種陳舊的感官體驗。直到他從一次展覽上看到了歌川廣重等浮世繪畫師的作品。

1888年梵高出發(fā)去法國的阿爾勒。之后寫信向高更炫耀：

“我永遠不會忘記初到阿爾勒之日的情感。對我來說，這里就是日本?！?/strong>

“浮世繪的筆觸如此之快，快到像光。這就是日本人的風貌：他們的神經(jīng)更纖細，情感更直接。”

梵高迷戀廣重，以至于模仿了許多畫作，說是師承之一便是廣重也不為過。

左為歌川廣重《龜戶梅屋》，右為梵高仿作

哥川廣重 《名所江戶百景--龜戶梅屋鋪》1857年 凡高 摹寫 1887年

從梵高選擇模仿的幾幅江戶百景畫作就可以看出浮世繪的獨特之處，首先構圖就非常靈動活潑，類似龜戶梅屋這種完全摒棄常規(guī)，漫畫式的畫面表達在今天可能很常見，而在當時的西方人看來卻非常驚艷。

“藝者與富士”畫面特別突出，因為它對梵高有著巨大的影響力：

《藝者與富士》，1870-1880年，佐藤虎清

在梵高的自畫像背景中的印刷品即為此作品：

Self Portrait with a Severed Ear.

而在作品《花魁》中，梵高將一幅浮世繪作品中的人物做了鏡像處理，并放置在自己的作品中。

《花魁》，1887年，梵高，梵高美術館藏

左是1895 年5 月《巴黎畫刊》封面上日本溪齋英泉的版畫《花魁》，右是凡高拓寫稿。

《身穿云龍打掛的花魁》，1820-1830年代，溪齋英泉，千葉市美術館藏

在他1887年創(chuàng)作的《鈴鼓咖啡屋的女人》，作品的右上角有身著和服的女子，似是咖啡屋墻上掛著日本版畫，由此可見梵高對日本浮世繪的喜愛：

《鈴鼓咖啡屋的女人》，1887年，梵高，梵高美術館藏

最經(jīng)典的葛飾北齋《神奈川沖浪里》，據(jù)說影響了梵高最著名的《星空》。

梵高曾經(jīng)夸贊葛飾北齋“在他的畫中，我?guī)缀蹩梢月牭胶＠?，一陣一陣地拍打在船上的聲?/strong>”。

葛飾北齋，《神奈川沖浪里》

《星夜》梵高1889年 現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館

在生命的最后時光，梵高在給提奧的信中說道：“可以說，我的每幅作品都受到了日本畫的影響。日本藝術在其國土上衰落，卻在法國印象派藝術家的筆下扎根了。”

梵高的好友高更也同樣受到了日本浮世繪的影響。在《布道后的幻象》中，藝術家用帶子一樣的顏色和平面的頭飾，描繪了正在搏斗的雅各和天使。而他們的姿勢，則是受了《北齋漫畫》的啟發(fā)。

高更《布道后的幻象》

總的來講，凡高可能是印象派著名畫家中受浮世繪影響最深的人。凡高畫作在當時“印象派”思潮的影響下，又從東方繪畫，尤其是日本的浮世繪吸收了用線造型和重彩畫的用色。形成了自己獨特的藝術魅力。這是他的成功之處，因為，他順應了時代的潮流。