“浮世繪”，是指日本江戶時代以描寫風(fēng)景和百姓風(fēng)俗為主題的彩色版畫。因為這些版畫的題材所表現(xiàn)的多是歌舞伎魚茶社的生活場景，處處流露出“人生苦短，需及時行樂”的思想，故此被稱為浮世繪。浮世繪的魅力當(dāng)然在于其高度的藝術(shù)價值上，又因是當(dāng)時的通俗繪畫，再加上獨特的色彩與創(chuàng)意，反映當(dāng)時的日本文化背景。

1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創(chuàng)始人。18世紀(jì)中葉，鈴木春信創(chuàng)造出彩色印刷的浮世繪—錦繪。于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先后出現(xiàn)。

浮世繪雖具有高度的藝術(shù)風(fēng)格，但因當(dāng)時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，后來成為日本繪畫藝術(shù)的代表，享譽全球。揚名域外，才最終被日本國內(nèi)重視撥高。江戶末期至明治時代之間（19世紀(jì)后半），浮世繪是以木版刻畫大量印制，價格極為低廉，一向重視包裝藝術(shù)的日本商人外銷陶瓷、珍玩喜歡以浮世繪來包裹。浮世繪趁勢被挾帶進入，大量流傳到海外。這種在木板平面上刻出復(fù)雜而又精致的線條，再彩拓成畫的高超技術(shù)，曾被西方畫家視為一種不可思議的技藝。

印象派的大師們?nèi)缒巍㈣蟾?、惠斯勒、畢加索等都受到浮世繪的沖擊，進而從事旋乾轉(zhuǎn)坤的繪畫大變革，不但加速歐洲傳統(tǒng)繪畫觀念全面性的崩潰，更揭開了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的序幕。 印象派的畫家們想擺脫傳統(tǒng)繪畫立體感”和畫面“景深”的束縛，引用了浮世繪的二度空間平面性的創(chuàng)作理念，先用線條描繪物象的輪廓后再加以著色，線條的勾勒與平面的著色，不加添光線的明暗變化，僅突顯色彩和線條機能，創(chuàng)作出觀念強烈的繪畫作品。例如印象派凡高湛藍的天與金黃的太陽花就被認(rèn)為直接來源于日本浮世繪的元素。浮世繪對印象畫派的崛起實在功不可歿。浮世繪也因為在今天成為日本繪畫藝術(shù)的代表，享譽全球。

喜多川歌麿畫   《蟲籠、團扇、男女》    寬政年間（1789-1800）

 

 

喜多川歌磨畫  《東之宣,西之信》

 

 

喜多川歌磨畫  《美女》

 

 

《男女圖》

 

 

歌川廣重畫  《淺草金龍山》

 

 

歌川廣重畫  《大街夜景》

 

 

歌川廣重畫  《東海道》

 

 

 

歌川廣重畫  《小田原》

 

 

 

歌川廣重畫  《箱根》

 

 

 

歌川廣重畫  《莊野白雨》 文政十三年(1830)

 

 

 

歌川廣重畫  《江戶 日本橋》

 

 

梵高臨摹浮世繪對比圖：

 

歌川廣重畫  《江戶名所百景圖 -- 橋》

 

 

梵高畫  《日本趣味---大橋驟雨》  現(xiàn)存于阿姆斯特丹凡高博物館

 

 

歌川廣重畫  《龜戶梅宅》

 

 

梵高畫  《日本趣味---盛開的梅樹》 現(xiàn)存于阿姆斯特丹凡高博物館

 

 

歌川廣重畫  《河流漩渦》

 

 

 

葛飾北齋畫  《神奈川沖浪圖》

 

 

 

梵高畫   《星夜》

梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛(wèi)普時開始接觸浮世繪，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認(rèn)為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪圖》。