國畫入門訓(xùn)練新編：松樹畫法

【作　者】吳華林著

簡介：從局部到整體，深入淺出，循序漸進地講解與示范，便于讀者掌握中國畫基礎(chǔ)的筆墨與造型技巧。書中附有大量的資料性圖片，并配有國畫基本理論常識，更有助于讀者提高繪畫水平。  

學(xué)習(xí)畫松，首先對松的結(jié)構(gòu)應(yīng)有較為明晰的了解。松樹主要由松干、松枝、松針組成。.

畫松樹的枝干，心中要有“圓柱體”的概念，但中國畫不是用素描的方式來表現(xiàn)，而是用線的虛實變化來表現(xiàn)。勾干時，注意兩邊線不能平行。

松干造型有上挺、斜式、橫臥之分。老松干上有節(jié)疤。樹干皴法不一，要與松針和山石.筆墨語言相配合，一般采用魚鱗皴。畫松皮皴時筆法要蒼勁，要有輕重虛實，毛而不光。邊.勾邊皴時忌諱過于規(guī)則的排列，且注意不能把松千圈滿，注意靠邊的松鱗偏長，中間偏圓。

松枝的畫法
松枝的造型分為下垂、上揚、平展式。松枝用筆有雙勾和沒骨兩種，- -般大松枝采用雙勾，小松枝采用沒骨畫法，這樣用筆有變化，筆墨才會生動。俗話說，“樹分四枝”，不管畫何種姿態(tài)松枝，都要注意布枝的前后、左右遮掩關(guān)系，不能只分左右，不分前后。

下垂式松枝
要注意枝與枝交叉處前后關(guān)系的處理。松枝按其生長規(guī)律，上粗下 細，漸次變化。在用筆上注意提按和枝條的穿插變化，忌平行出枝或?qū)ΨQ出枝。

上揚式松枝
畫法如前，要注意筆墨的干濕濃淡和前后虛實變化，同樣要注意小枝條的穿插。

平展式松枝;
名為平展，實則不然，也有所傾向。特別是在末梢處，也都有向，上趨勢，這是植物生長的本能，也是松的品格的反映。

松針的畫法
松針的形態(tài)很多，大致分為扇形、輪形、馬尾形。畫松針宜用中鋒，無論畫哪種松針，用筆都要注意筆尖頂紙，堅挺有力，干脆利落，強調(diào)筆的提按和用筆方向的變化。

扇形松針畫法
扇形是松葉的基本形態(tài)。用墨時濃淡干濕變化可大一些，從水墨暈化到枯筆淡墨，一氣呵成，氣韻自然。因此，要養(yǎng)成一筆用到干的習(xí)慣。每一單位扇形松針均由外向中心聚攏。由外向內(nèi)畫松針，落筆輕，收筆重;由內(nèi)向外撇針，落筆重，提筆輕。初學(xué)者應(yīng)加強這方面的練習(xí)。元代黃公望、王蒙喜用“扇形”畫松針，用筆纖細勁挺，富有彈性。

輪形松針畫法
畫松的重要手法之一。松針采用由外向中心聚合，用墨同扇形松針畫法一樣，枯濕變化可以較大。宋代馬遠、夏圭多用此法，用筆瘦硬，使轉(zhuǎn)自然，不可緊聚一點形成墨疙瘩。

馬尾形松針畫法
畫松針似馬尾，用筆由外向內(nèi)，也可由內(nèi)向外，要注意用筆的輕重和提按，并掌握一定的節(jié)奏，注意要畫出立體感。宋代李唐常用此法畫松針，用筆若寫楷書。細畫宜工，粗畫宜寫，長而細者為貴。

步驟一:用干淡墨立干生枝，用筆要注意線的提按使轉(zhuǎn)，并安排好樹枝的疏密及前后遮掩，左右出枝不能平均.

步驟二:用長鋒筆中側(cè)鋒兼用皴出松鱗，松干和松枝要體現(xiàn)一定的陰陽凹凸關(guān)系，要有整體感。

步驟三:勾松針時要注意幾組松針的外形組合及墨的濃淡變化，有些松枝不勾針，當(dāng)成枯枝，使松樹更富有變化。

完成圖:枝千用赭石加墨染，松針用淡墨加花青色染，染時都要注意不可將松針及枝干的墨色掩蓋。

步驟一:根據(jù)實\景照片，先用干淡墨勾畫出松的主干，出枝時應(yīng)舍去細的枝條。注意主干向左上方傾斜，分枝則主要向右，整棵松要有斜欹之姿。用濃墨補畫小松枝。

步驟二:千筆皴出松皮，注意分出陰陽向.背，小松干略皴擦，以增強質(zhì)感。

步驟三:對象是馬尾松，可采用馬尾形松針畫法。為強調(diào)樹冠造型，松針可畫濃密一些。為強調(diào)質(zhì)感，枝干上可點上苔點，我也可用干淡墨在松針和枝干處點染，以表現(xiàn)松針的疏密及前后虛實變化。

雙株松樹畫法

步驟一:用墨線勾出前后兩株松樹，一直一曲，富有變化，并且前后所用墨色也有區(qū)別，前重后淡。

步驟二:用較濃的墨皴前面的松.樹干，用較淡的墨皴后面的松干。注意枝干的大致陰陽、凹凸關(guān)系，一般暗部皴筆可多些。

步驟三:勾松針。 根據(jù)整體造型安排好兩棵松樹的松針位置與疏密，注意層次上的變化。

完成圖:染法與單棵松染法同，只是要注意前后層次的變化及染色的深淺把握。