硯邊自話  山水畫那點事

       今天與大家分享松樹的畫法。

      松，郁郁蒼蒼，生氣勃勃，常年青綠，高大挺拔，傲然屹立，嚴寒不凋，樹枝矯健舒展，盤曲有力。它的多姿多彩，頗為迷人，給人以強烈的視覺享受。松樹是山水畫里特征樹最重要的樹種，地域不同，松的種類繁多，為我們山水畫創(chuàng)作提供了豐富的素材。

雪松

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      從松的形態(tài)看，自然多變，婆娑狂逸，其體無定。幼樹、壯樹、老樹的形態(tài)都不同。一二十年的小松樹，枝向上；五六十年后開始變化，略下垂平伸；老年期，枝下垂，干更呈彎曲狀，現(xiàn)龍鐘之態(tài)。畫松樹要多看古松樹和古今經(jīng)典作品中的松樹。

元代  王蒙

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現(xiàn)代  黎雄才

      從松的品格看，其枝干挺立凌霄直上，瘦葉如針，梳風掩翠，柯條百尺，森林參天，經(jīng)霜耐寒，迎風斗雪，御雨披露，清蔭蔽日。松的氣派與造型之美，與晚霞、與大海、與碧空交相輝映，引來古今文人墨客吟詩作賦，揮毫書畫，象征一種美好的精神追求。

      正因為松具備了高尚美德和很強的畫面感，成為人們矚目、贊譽、效仿的高大形象。

       畫松者須了解松，研究它的種類，生長環(huán)境、生長結(jié)構、及自然狀態(tài)，多作采風觀察寫生，收集松的形象，方能悟出畫松的真諦。

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       如何立意畫松：基于對松的認識，進一步理解松干取勢要與松枝、松針乃至松果相配合，成為一個整體性。一幅松圖，如果枝、針、果至點苔等畫得都很完美，而主干沒有立穩(wěn)，失去平衡，無法補救。其中松干的生姿有力與否起了決定作用。松樹骨干的高聳、曲折、俯仰、正斜、橫豎，均須貫穿著一種氣勢，，這種氣勢來自于我們生活觀察和素材積累上的典型化。主干取勢宛若游龍，或直或曲，直中有曲，曲中有直，似直非直，似曲非曲。枝繁干簡，枝動干靜，枝干求圓，圓中帶轉(zhuǎn)，松干欲有力，有圓必求轉(zhuǎn)，無疑強調(diào)松干在畫松樹過程中的重要性。

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      如何落筆畫松，一般是這么過程，可先確立松干在畫面的位置，然后適當跳空生發(fā)下一步干枝，實踐中亦有先畫上部分的干枝，其實毋須受教條束縛。樹身的皮紋似圓圈，或者短線皴，宜畫得粗糙，并略帶干渴虛白以示老辣蒼勁，細枝可稍潤，安排疏密左右出枝。下面我們作進一步的解析。

       樹身的鱗紋：松干主體輪廓既定，皴松干皮，方能成圓。松樹的皮，幼時灰色，粗糙，老時鱗甲狀裂開，呈灰褐色或帶紅褐色，至少裂縫處為紅褐色。皴時，根據(jù)樹皮特征，畫出似鱗甲狀，以增強其蒼厚感。皴的畫法，筆鋒稍側(cè)，先用淡墨，在干的兩側(cè)背光處畫似圓非圓的小圈，鱗紋有虛實，也可以不規(guī)則的小方形來畫，或者兼而有之，兩側(cè)略顯扁長，向外變狹，靈活運用，特別注意扭彎轉(zhuǎn)折位置的刻畫。皴出來的鱗狀紋理，宜似圓非圓，似方非方。用筆有斷有連，待半干時，再來第二遍。第二次皴筆，與第一次的不完全重合。然后待墨八九分干，施以淡濕墨，染樹干兩側(cè)或枝叉暗部，最后用濃墨或焦墨在松干兩側(cè)點苔，以加強其蒼勁之感。如果熟練的話，掌握好筆墨，一氣呵成。

松干

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      松干完成后畫枝。松枝特點多直少曲，要傾斜向下、轉(zhuǎn)折屈伸等變化，要分前后左右和之間的穿插關系，用筆運墨以中鋒為主，側(cè)逆并用，遇老松枝多干拙。通常有干有濕，有濃有淡，枝有疏密，各作姿態(tài)。枝之變化，皆從主干動勢而出，干枝相合，氣勢盡顯。大枝勾好輪廓，可略施皴擦，小枝直接沒骨法勾之。大枝小枝筆筆有宗，切莫亂勾涂抹。雖然說法上有點程式套路，但是必須有的韻味。

松枝

松枝畫法?

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       畫好松的干枝畫松針。松樹之葉，爽健如針，生于枝上，松針的單元基本相同。松針的畫法，常以扇形或圓形來表現(xiàn)。勾松針，宜用中鋒，墨宜隨濃隨淡，初學可選用扇形或品字形參差變化。松針先從中間畫起，向左右展開。七至九筆為一個單元，似扇形，直線條或者略有點弓線條組成，三至五個為一組，其中一個單元交叉疊壓增其密強其厚，每組中心仍安排成不規(guī)則三角形，不可上下左右并列。每一筆自上而下，起筆，收筆與直劃相同，筆需要適當含水，筆尖蘸濃墨，由近及遠，有濃轉(zhuǎn)淡，畫至筆干，這樣墨色變化自然，疏中有密，密中有疏，虛中有實，實中見虛，層次分明。每棵松樹的松針大小差不多。

松針

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畫松課稿

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       如果兩棵以上松樹，需要注意近深遠淡關系，處理好墨色，整體而言，有大的疏密，一枝和小枝又有小的疏密。

 幾棵松樹課稿