李輝，中國(guó)美協(xié)會(huì)員、福建省美協(xié)副主席、福建省花鳥畫學(xué)會(huì)副主席。作品曾三十多次入選中國(guó)美協(xié)主辦的展覽，并有獲獎(jiǎng)。多次擔(dān)任全國(guó)及省級(jí)美術(shù)展覽評(píng)委。先后應(yīng)邀到法國(guó)、德國(guó)、意大利、瑞士、新加坡等國(guó)家舉辦畫展，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。出版有《李輝畫集》《李輝水墨藝術(shù)》《李輝山水畫選》《李輝荷花畫集》等。

　　李輝不僅是一位山水畫家，也是一位花鳥畫家。他的作品充滿了現(xiàn)代意味和當(dāng)代人的審美情感，詮釋了由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換過程中個(gè)性語言的轉(zhuǎn)化。幾十年來，他通過自己不懈的探索與研究，逐步完善著心中從“外”到“內(nèi)”的變革。從他的花鳥畫中，我能感受到東方傳統(tǒng)文化與西方古典藝術(shù)的完美融合與相互滲透，能聽到自然萬物如天籟般的低吟淺唱。他憑借扎實(shí)的傳統(tǒng)基本功，借助西方色彩的理性渲染，使筆下的作品彰顯出一種如夢(mèng)如幻的唯美意境。這種朦朧的意境能讓人感受到一種與審美心律合拍的溫馨共振。而“把玩式”筆墨向“激越式”筆墨的轉(zhuǎn)換，更使得他的花鳥畫獲得了色墨渾融、沉厚蒼辣的全新旨趣。

　　通過對(duì)中國(guó)畫的系統(tǒng)學(xué)習(xí)與對(duì)西方色彩的深入研究，李輝在創(chuàng)作中能夠駕輕就熟地將中國(guó)畫的傳統(tǒng)功夫和科學(xué)、理性的西方色彩完美融合并加以運(yùn)用。這一特點(diǎn)在他的“荷花”系列作品中得到了充分體現(xiàn)。畫面上，大片黑、白、灰的感性沖融與和諧交匯，既體現(xiàn)出以書入畫的傳統(tǒng)寫意情致，又呈現(xiàn)出激情潑墨所營(yíng)造出的豐富肌理，無時(shí)無刻不向人們傳達(dá)著一種幽靜深邃、潔凈溫馨的禪意精神和唯美情懷。

　　當(dāng)今中國(guó)畫壇正面臨一個(gè)千載難逢、全面發(fā)展的有利時(shí)機(jī)。蓬勃發(fā)展的大好形勢(shì)也為眾多的美術(shù)工作者提供了一個(gè)能夠充分施展才華的廣闊舞臺(tái)。當(dāng)畫家有了強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動(dòng)，其筆下必定會(huì)產(chǎn)生激情四溢的筆墨與色彩。李輝近期創(chuàng)作的“荷花”系列，以其深厚的文化底蘊(yùn)和前人未有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為偉大時(shí)代繪就了絢麗篇章。在他的筆下，自由隨意的筆墨、含蓄蘊(yùn)藉的意蘊(yùn)、墨色并舉的嫻熟技法，都是他擁抱生活、返璞歸真的精神折射，可謂“造化在手，隨意成圖，神與物游，物我合一”。欣賞他的畫，就像在讀一首首現(xiàn)代派的意象詩，讓人回味無窮。

　　宋黃休復(fù)在《益州名畫錄》中說：“畫之逸格，是難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡(jiǎn)形具，得之自然，莫可楷模，出于意表?！崩钶x的花鳥畫首先在技法上做到了“拙規(guī)矩于方圓”。其次，他的探索與實(shí)踐始終堅(jiān)守了中國(guó)畫的傳統(tǒng)底線。傳統(tǒng)的文化情結(jié)和畫家心底的民族情愫神采奕奕地閃耀在他的作品之中。這不僅彰顯了其作品深厚的傳統(tǒng)內(nèi)涵，也表達(dá)了他與眾不同的繪畫理念。由此可見，李輝的花鳥畫在“內(nèi)質(zhì)”上已經(jīng)屬于現(xiàn)代花鳥畫了，其與時(shí)代同步、與文化潮流同步。正因?yàn)樗谧髌分凶非蟮氖且环N大境界、大氣勢(shì)、大筆墨，因而他的花鳥意象、筆墨韻致更具有優(yōu)美律動(dòng)的生命脈搏和耐人咀嚼的形式意味。

　　李輝的花鳥畫作品非常注重形式之上的物象傳神，非常在意整幅作品的氣氛鋪陳和意境渲染，其中始終暗含著一種精神。這種精神就是傳統(tǒng)文化，就是民族氣息。一個(gè)真正合格的、有責(zé)任感的藝術(shù)家，血管里永遠(yuǎn)都流淌著中華傳統(tǒng)文化的血液。在李輝的“水墨秋塘”系列作品中，黑色塊是一個(gè)世界，灰色塊是一個(gè)世界，白色塊又是另外一個(gè)世界，此岸世界與彼岸世界是交錯(cuò)的，是同時(shí)呈現(xiàn)的，凸顯出一種純粹的、獨(dú)立的魅力。那種朦朧的、虛幻的筆墨，擴(kuò)大了“沒骨法”的范疇與邊界，為畫面平添了一種類似抽象意味的美。他的作品絕無張揚(yáng)之感，而是以含蓄、朦朧、模糊見長(zhǎng)。畫家執(zhí)意去營(yíng)造“似與不似”“無法之法”“無為不為”的境界，并漸漸形成了極其個(gè)性化的創(chuàng)作風(fēng)格。他的《晚香》《秋水藕花香》《日暮飛鳥還》等作品，均以水墨的渲染表現(xiàn)了天地自然的和諧之美，畫面洋溢著蓬勃的生命力，寄寓著他獨(dú)特的繪畫理念。他的荷花圖在某種意義上講已然具備了山水畫的結(jié)構(gòu)特征，荷葉被賦予山石的質(zhì)感，白色的荷花則有如行云流水般靈動(dòng)。他將山石的皴法轉(zhuǎn)換為對(duì)荷葉的表達(dá)，并將遼闊、深邃的氣勢(shì)營(yíng)造之法應(yīng)用于對(duì)荷花冰肌玉骨的表達(dá)中。這是一般花鳥畫家很難達(dá)到的，而它卻是李輝花鳥畫作品最基本的藝術(shù)特質(zhì)。

　　在關(guān)注與強(qiáng)調(diào)整體感的藝術(shù)追求中，李輝偏于理性分析的文本結(jié)構(gòu)顯示出一種詮釋世界的新觀念和新方法。大江東去，不舍晝夜。時(shí)序的流轉(zhuǎn)與世象的變遷使一切都在變化中獲得新生，藝術(shù)當(dāng)然也應(yīng)該在變化中獲得新的意蘊(yùn)。藝術(shù)史表明，因循守舊、墨守成規(guī)、故步自封等，都是不可取的消極態(tài)度；唯有進(jìn)取者，才能攀登到精神的高地，領(lǐng)略無限風(fēng)光。李輝正是這樣的攀登者。他在攀登中不斷獲得新的認(rèn)識(shí)；其藝術(shù)也因此日漸成熟，呈現(xiàn)出了新景象、新風(fēng)貌。

花開涉水香    李輝 作　 　　

無花亦聞香    李輝 作

輕露天香    李輝 作

雨聲    李輝 作

香寒秋露華    李輝 作

香郁寒枝    李輝 作