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中國畫壇“畫荷巨匠四大家”：張大千、潘天壽、老可、王雪濤 荷花，出污泥而不染。幾千年來，人們一直尊奉荷花為君子之花，在文人墨客的筆下承載了不盡的情感，為世人所敬仰。縱觀中國畫壇，畫荷頌荷者，林立眾多，但畫荷高手卻寥若星辰，尤其近現(xiàn)代。隨著人們審美意識的提高，荷花在文人墨客筆下已經(jīng)超出了其本身的真實意義，而化育為精神的象征。文人畫的興起，也使人們重新認(rèn)識了荷花在中國畫題材作品中的特殊意義。一度被人們所公認(rèn)的畫荷巨匠四大家：張大千、潘天壽、老可、王雪濤，他們的作品不僅僅給予人們的是藝術(shù)之美，而是在這個時代已成為人們精神世界的理想追求。蓮，乃佛國之花。相信，好的荷花題材作品，將會是人們很珍惜珍愛的精神食糧。 分別就中國畫壇“畫荷巨匠四大家”的藝術(shù)概況介紹如下： 張大千
張大千 張大千，別署張爰、大千居士，齋號“大風(fēng)堂”。中國現(xiàn)代著名畫家。是全能型畫家，其創(chuàng)作達(dá)“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛、獨具風(fēng)采。張大千是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習(xí)古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。在20世紀(jì)的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，繪畫意境清麗雅逸。他才力、學(xué)養(yǎng)過人，于山水、人物、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻(xiàn)。他和當(dāng)時許多畫家擔(dān)負(fù)起對清初盛行的正統(tǒng)派復(fù)興的責(zé)任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統(tǒng)，使得自乾隆之后衰弱的正統(tǒng)派得到中興。
張大千作品
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張大千作品 潘天壽
潘天壽 潘天壽（1897—1971），字大頤，自署阿壽、壽者。中國現(xiàn)代著名畫家、教育家。浙江寧海人。潘天壽的畫讓人感到震動；一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發(fā)著精神的張力和豪氣。前者以自然流露為上，后者以刻意經(jīng)營為工。他一生的奮斗，正與西方美術(shù)思潮對中國美術(shù)的起伏沖擊同時，他認(rèn)為中外美術(shù)的混交，可以促進(jìn)美術(shù)的燦爛發(fā)展，但他自己的創(chuàng)作卻畢生堅持從傳統(tǒng)自身求出新，不伸手向外來因素借鑒。他在風(fēng)格上和吳、齊、黃的差異，并無超出傳統(tǒng)材料工具、表現(xiàn)方式和審美趣味這個統(tǒng)一的大圈。因此，他追求的雄大、奇險、強悍的審美性格，依然未出“壯美”這一傳統(tǒng)審美范疇，沒有由借鑒西方文化精神而轉(zhuǎn)為崇高性。他是傳統(tǒng)繪畫最臨近而終未跨入現(xiàn)代的最后一位大師。潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠(yuǎn)。
潘天壽作品
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潘天壽作品
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潘天壽作品
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潘天壽作品 老 可
老可 老 可，號：清公、蓮道人、隨翁、問石山人、知不道人、沾化硯農(nóng)、榖者等，齋名“大頤堂”（曾用：大如堂）。中國當(dāng)代著名畫家。先后畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，中國畫研究院首屆高研班?，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，北京香華美術(shù)院院長，中國畫教學(xué)工作室導(dǎo)師，于北京專門從事中國畫專業(yè)的學(xué)術(shù)研究、課徒教學(xué)和創(chuàng)作交流。著有《淺談禪宗與中國畫》《老可畫語錄》等論著，出版有《中國當(dāng)代實力派畫家叢書. 老可》《老可花鳥畫集》《中國當(dāng)代美術(shù)名家經(jīng)典. 老可卷》《中國美術(shù)家大系. 老可卷》等畫集。老可作品以好古尚典，借古開今，獨標(biāo)新風(fēng)而享譽畫壇。其山水畫為密體山水。獨創(chuàng)“釘頭皴”，山川物象均以此筆法寫之，語言單純、統(tǒng)一，格調(diào)高雅，意禪境邃。作品積墨而就，彰顯北派山水大氣磅礴、雄渾蒼茫之壯美。其花鳥，在與山水畫的結(jié)合上作了成功的突破。構(gòu)圖氣勢恢弘，筆墨酣暢淋漓，率意靈動。其形象語境，大氣而別開生面，做到了獨與天地精神往來，澄懷味象，寫心肖品，獨樹一幟。形成了風(fēng)神清爽、古樸大氣的繪畫風(fēng)格。在老可的山水畫作品中不難看出，其筆墨語匯秉承于傳統(tǒng)，生發(fā)于心悟。在感悟中寫意，于頓悟中求真，在漸悟中生變。提按舒緩，不乖物理，獨有己抒，超以象外，得其環(huán)中，而別具自家跡象。既有對遠(yuǎn)古歷史悲愴的追憶和思索，又有把于其相關(guān)經(jīng)歷、相關(guān)生活、相關(guān)命運擰在一起的一腔情結(jié)，滿懷激情挖掘筆墨內(nèi)在深度而直面現(xiàn)實生活賦予的淳樸與希冀。賞讀老可的巨幅水墨山水，其大氣磅礴，懾魂奪魄之勢，令人視覺和心靈在震撼中感受愉悅；其蒼茫渾厚之壯美，清逸雅靜之禪境，則會使人對人生況味產(chǎn)生無限遐思。老可始終把自己看作是山水中人。他把人與自然的交融和共鳴，作為藝術(shù)創(chuàng)作的根本。既愛高遠(yuǎn)之境界，以吐高山仰止之胸懷；也崇平遠(yuǎn)之佳境，以抒淡泊平和之心跡；更尚深遠(yuǎn)之幽邃，以瀉澄懷味象之禪悟。 老可畫的突出特點是，筆的意趣和墨的韻致，兩相結(jié)合，再造情境；且空靈飄逸，適意天真，在平易簡淡中洋洋灑灑、揮簿心情的本真。千古以來的繪畫主題——都在其疏淡的筆墨之中，展示出永恒的虛妄和真切的瞬間，并最終歸于“此心安處是吾鄉(xiāng)”的精神主題。在返與清虛、空靈和簡遠(yuǎn)中，畫家在咫尺間的結(jié)體、意韻、造境方面，均獨劈蹊經(jīng)，其筆墨流暢、蘊籍，放脫，其風(fēng)韻秀雅、含蓄、潤秀，都說明畫家意欲把筆墨形式語言推向一種理想的極至。并由此形成獨家風(fēng)范——以意命筆，放性而行，或氣韻適當(dāng)，墨趣悠揚，深得縱橫之意。從老可的畫中審視出他極重筆墨的怡悅性，并與心境的發(fā)現(xiàn)、暢簿相融，由審美的人生而至審美的筆墨，及至繪畫，進(jìn)而成為個性特點。從老可的作品中，讀到的正是心靈的無所依傍，而透露出的真切于樂盡天真。 有其獨特的審美價值和鮮明的民族氣派。 老可是當(dāng)代中國卓有成就的中國畫大家，于長期的學(xué)術(shù)研究和不斷探索中在山水和寫意花鳥繪畫領(lǐng)域不斷取得新的斬獲。這種一以貫之的把學(xué)術(shù)研究放在首位的刻苦治學(xué)精神，表現(xiàn)出了他作為藝術(shù)家立身于世的時代責(zé)任和文化自覺。老可的作品可貴在取意高古而又清氣和暢，銳意創(chuàng)新而又不落時俗，揮灑自如而又郁勃靈動，觀之一派生機、滿境禪意。正因為老可先生堅守了一向被其視為生命的學(xué)術(shù)自尊和自信，自覺踐行淡定恒遠(yuǎn)、益智養(yǎng)德、純正沖和的文化訴求，不斷提升和修正自身的學(xué)術(shù)定位和目標(biāo)，在藝術(shù)實踐中筆墨毫端的人文關(guān)懷注入真切，明心見性，人格畢現(xiàn)，見筆見韻，畫格高正，才創(chuàng)造出了清新靈妙，雅俗共賞，為世人嘆仰的鮮明風(fēng)格。
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品
老可作品 王雪濤
王雪濤 王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現(xiàn)代著名小寫意花鳥畫家。曾任北京畫院院長 。著有《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等。 王雪濤是現(xiàn)代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻(xiàn)。他繼承宋、元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，取長補短。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創(chuàng)作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學(xué)先人為我所用，不斷創(chuàng)新”。畫法上工寫結(jié)合，虛實結(jié)合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動人想象。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結(jié)合，以色助墨、以墨顯色，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，以求整體色彩對比協(xié)調(diào)，為畫面增添韻律。他能準(zhǔn)確地把握動態(tài)中的花鳥，并且能在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細(xì)致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風(fēng)格。二十世紀(jì)五、六十年代其花鳥畫已達(dá)到一個藝術(shù)高峰，至今無人出其右。上世紀(jì) 80 年代初，中央新聞紀(jì)錄制片廠拍攝的紀(jì)錄片《中國花鳥畫》，別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。 王雪濤博學(xué)多識、才思敏捷而又虛懷若谷，特別是 50 年代至 60 年代初，在廣取傳統(tǒng)畫法之長的同時，也不帶偏見的汲取西方繪畫的理論和實踐之長，在運用于中國畫畫理、畫論的探求中總結(jié)出獨到的論點。他將中國畫結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律概括為“主線、輔線、破線”相輔相生的關(guān)系，并加以引伸。在一幅墨筆牡丹畫稿上曾題曰：“破墨法”，并注“潑誤破”。以其 多年的繪畫實踐，簡捷地將千年以來為人所難于辯清的古人“潑墨”一派做了肯定的釋解。
王雪濤作品
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王雪濤作品
王雪濤作品
王雪濤作品
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