□ 逸斌
石濤論其筆墨時說:“墨之濺筆也以靈,筆之運墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈,筆非生活不神?!庇盅裕骸肮P與墨會,是為氤氳,氤氳不分,是為混沌。辟混沌者,舍一畫而誰耶?畫于山則靈之,畫于水則動之,畫于林則生之,畫于人則逸之。得筆墨之會,解氤氳之分,作辟混沌手,傳諸古今,自成一家,是皆智得之也?!笔瘽谶@里講到畫與生活之關(guān)系,也談到筆與墨之關(guān)系,而墨則以水為本也。
沈山風(fēng)的水墨花鳥畫,妙在用水,墨色、墨彩多有枯澀濃淡之變,故能產(chǎn)生“潤含春雨,干裂秋風(fēng)”的效果,畫面常常墨色相融,滋潤多變。如他筆下的寫意荷花,在霧朦隱現(xiàn)間大大地加強畫面的韻味感與靈動感。在他的諸多作品中,小鳥因水的暈化而顯得更加靈動可愛,春草因水的洗禮而顯得清秀滴翠,蜻蜓、蝴蝶因水的渾染變得翩翩欲動,瓜果因飽含水墨色彩顯得含汁欲滴……這一切,都是畫家心境所至,妙筆生花的結(jié)果。
沈山風(fēng)在他博客中這樣寫道:學(xué)習(xí)繪畫技法要有一種探索的精神,在不斷的嘗試中發(fā)現(xiàn)一種適合自己的表現(xiàn)手法,不要讓自己一直保留在一個位置上面,單一的技法很容易形成局限性的發(fā)展,要在不斷的發(fā)現(xiàn)、解決中去學(xué)習(xí)。沈山風(fēng)在水墨荷花的創(chuàng)作上,就做了很多的嘗試,他顛覆傳統(tǒng)荷花的創(chuàng)作程序,營造出一種朦朧的現(xiàn)代感;他也嘗試用畫山水的技法來表現(xiàn)荷花,用筆可勾、勒、皴、擦、點、染,行筆輕重、緩急、順逆、提按,塑造出千變?nèi)f化,神理超然的畫面形態(tài)。 “南方山水蘊藉而縈紆,人生其間,得氣之正者為溫潤和雅,其偏者則輕佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚,人生其間,得氣之正者為剛健爽直,其偏者則?厲強橫。此自然之理也。于是率其性而發(fā)為筆墨,遂亦有南北之殊焉。”(清沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》)一方水土養(yǎng)育一方人,特定的地理環(huán)境孕育了不同的藝術(shù)面貌,沈山風(fēng)出生于嶺南,畢業(yè)于廣州美院,在他的繪畫中,我們能看到他汲取了嶺南畫派的不少營養(yǎng)。一直以來,“革命精神”是嶺南畫派的思想基礎(chǔ)。這種精神,又是和嶺南畫派創(chuàng)始人的特殊經(jīng)歷和思想傾向分不開的。另一個是“時代精神”,嶺南畫派在題材內(nèi)容上能大膽革新,也是這一畫派能夠永葆青春的原因。還有一種“兼容精神”,也即是“折衷中外,融合古今”,這是嶺南畫派最重要的主張,也是它的藝術(shù)原則。在和沈山風(fēng)的交談中,我發(fā)現(xiàn)他對嶺南花鳥畫風(fēng)的發(fā)展前景懷著美好的憧憬,他說,要談花鳥畫之創(chuàng)新,一定要立足傳統(tǒng),我們所說的傳統(tǒng),不是死守傳統(tǒng)。我們要學(xué)習(xí)傳統(tǒng),繼承傳統(tǒng),然后再研究傳統(tǒng),但學(xué)習(xí)和研究只是手段,不是目的,目的是發(fā)展傳統(tǒng),發(fā)揚傳統(tǒng),要推陳出新,借古而開今。沈山風(fēng)正是深諳這一點,所以對自己的繪畫作品,他從來不去考慮它是否理性、實用性和商業(yè)性,也從不去迎合大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。他常說,繪畫者要不斷自我陶冶,其作品才能陶冶他人,反之迎合他人則為他人所陶冶??v觀他的作品,我們可以發(fā)現(xiàn),他更多的是思考如何把握好濃、淡、虛、實、冷、暖等矛盾關(guān)系跟表現(xiàn)內(nèi)容的呼應(yīng)以達到豐富畫面的效果。他的工筆畫,有的強調(diào)用色彩來表達現(xiàn)代人紛繁的內(nèi)心世界;有的用兼寫的線條,象音符一樣的起落,來帶給人以強烈的沖擊,傳遞了畫家本人熱情奔放、陽光向上的藝術(shù)理念。
談到工筆畫的設(shè)色渲染,沈山風(fēng)又有一套自己的藝術(shù)語言,用色上要注意冷暖關(guān)系,色的呼應(yīng)要你中有我,我中有你,量的比率要有所不同,做底的時候也是一樣,表現(xiàn)對象的邊緣要注意虛實,實的地方多了,就顯得面平;虛的地方多了,卻又單薄。色彩的冷暖看似一種矛盾,渲染的時候采用不一樣的相近色料,最后就會產(chǎn)生不同的同色彩,不同的同色彩相矛盾,矛盾但又統(tǒng)一。繪畫有時候是無法言語的,要依靠意會,從一點引發(fā)多點,從多點合成一點,合成的一點就是你自己的風(fēng)格,你的思想決定你的風(fēng)格,把簡單的復(fù)雜化理解,再把復(fù)雜的簡單化處理,這思想的過程,也是一個見山是山,見山不是山,見山還是山的悟道經(jīng)歷。 中國畫是哲理體系,它是講究內(nèi)在藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)。明亮、真實、干凈、漂亮、都不是審定作品好壞的標(biāo)準(zhǔn),有文氣,有胸懷,才能成就大氣象。沈山風(fēng)善于思考,屬于用腦多于用手的一類畫家,所以注定他的藝術(shù)追求,遠離平庸與空泛。 中國繪畫藝術(shù),承載著弘揚天地孕育滋生萬物之德的使命,表現(xiàn)作畫者對神秘而強大的自然世界的崇拜與激賞。對造化神奇的感悟,融合了“天人合一”的哲學(xué)思想。南方因水多而樹木蒼蔥,溪石滑潤,花色艷麗,草簇清翠,禽鳥絢麗多彩,所以沈山風(fēng)更偏愛與花鳥畫科,工筆、寫意、潑墨、重彩,無不涉及,或借古人筆墨的程式來表達自己,或走進自然對景寫生,形式完整而又有細節(jié),形象充實而又松緊得當(dāng)。景物的構(gòu)成,有不露痕跡之妙,脫離了物理空間與意象空間的約束,呈現(xiàn)出一種節(jié)奏有序,韻致相融,情寓畫中的精神高度。 沈山風(fēng)還很年輕,正如他所說的,一切都還是在摸索之中,這既是謙言,也是事實。中國繪畫藝術(shù)的海洋,浩瀚無邊,從來沒有不勞而獲者。但是我們不難預(yù)見,如果山風(fēng)沿著這條路子走下去,表現(xiàn)手法和繪畫樣式更加單純、簡潔些,用較少的筆墨,表達更豐富的內(nèi)涵。再加上他對用色用水的獨特領(lǐng)悟,使作品既有較強的色彩感,又顯得色調(diào)和諧、沉穩(wěn)。那么就會進入一種物象交融,清韻有致的較高境界。 作為畫家的朋友,我已經(jīng)看到了沈山風(fēng)的成功,在浮躁煩鬧的都市中,沈山風(fēng)一直以一種山夫般的心態(tài),放浪形骸,不計營利,寄情水墨之中樂而忘返,一步步的爬向藝術(shù)的巔峰。我與諸多書友,對他常有其情可贊,其前程更不可估量之慨! 沈山風(fēng)藝術(shù)簡介 沈山風(fēng),畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院,主攻工筆花鳥,間隙擅寫意花卉。以荷見長,水墨通融。典雅精致。線條暢快,以古人筆墨而通今,實屬難得。 1990年作品《夏日》獲全國第二屆花鳥畫展優(yōu)秀獎; 2003年《畫意春秋》獲“海潮杯”中國畫大賽優(yōu)秀獎; 2005年《守望》入選全國中國畫作品展; 2009年鳳浦藝術(shù)館舉辦“山風(fēng)悠悠扇花香——沈山風(fēng)扇面展”; 同年受中國專業(yè)權(quán)威楊柳青出版社收錄當(dāng)代中國名家; 2010年東莞虎門水墨清花作品展; 2010年花都工筆名家扇面展; 2011年洪風(fēng)藝語郭兆洪、沈山風(fēng)書情畫意藝術(shù)會; 2011年河南中國當(dāng)代名家水墨展; 2011年福建當(dāng)代名家扇面展; 2012年中國專業(yè)權(quán)威榮寶齋出版社出版?zhèn)€人專集; 2012年“山花雨意”沈山風(fēng)黃汝鴻水墨心語錄; 2015年沈山風(fēng)工筆扇面展; 2017年鳳浦藝術(shù)館住館藝術(shù)家聯(lián)展。 |
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