2016年4月，由天津美術(shù)出版社出版的《中國(guó)近現(xiàn)代名家：黃書元》正式出版，畫集收錄了黃書元先生一百四十余幅作品。著名美學(xué)家郭因在欣賞了黃書元的作品后評(píng)價(jià)：我們覺(jué)得我們是在面對(duì)一個(gè)積滿了流水一旦開閘排放的水庫(kù)，是在面對(duì)一座沉寂多年突然噴發(fā)的火山。

　　黃書元，安徽宣城人，現(xiàn)為安徽省文史館館員，安徽省中國(guó)畫學(xué)會(huì)顧問(wèn)，安徽省美協(xié)會(huì)員，宣城市美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)。

　　先生常說(shuō)：“人一輩子只能干好一件事，我也只干了畫畫這么一件事?！鄙砭咏闲〕堑狞S書元先生，數(shù)十年來(lái)一直致力于小寫意花鳥畫的研究和創(chuàng)作，他的兩位老師，一位黃葉村先生上世紀(jì)八十年代以其過(guò)人的傳統(tǒng)功力與黃秋園、陳子莊一夜之間名震京師畫壇。另一位張正吟先生乃上世紀(jì)三十年代南京國(guó)立中央大學(xué)徐悲鴻、呂鳳子先生的高足。在黃葉村、張正吟兩位先生的悉心指導(dǎo)下，黃書元對(duì)傳統(tǒng)表現(xiàn)的繼承就顯得順理成章、水到渠成了，再加上小城美術(shù)新思潮的相對(duì)閉塞，使其幾十年來(lái)對(duì)傳統(tǒng)的挖掘矢志不渝，進(jìn)而呈現(xiàn)出一種繼承傳統(tǒng)、依靠生活、面向未來(lái)的穩(wěn)步格局。

　　中國(guó)畫在創(chuàng)新與發(fā)展的進(jìn)程中，對(duì)傳統(tǒng)的繼承與批評(píng)一直成為爭(zhēng)議的焦點(diǎn)。急于求新求異者，往往在高懸革新的旗幟下，將中國(guó)畫的發(fā)展嬗變?yōu)閭€(gè)性的張揚(yáng)與表現(xiàn)技法的異化。雖然脫離了古人，卻也丟失了根基。先生的花鳥畫繼承了宋元以來(lái)寫意花鳥畫重筆法、求意趣的特色，至明清而入現(xiàn)代，尤受海上畫派任伯年影響，作為同屬于民間畫家的基點(diǎn)，在藝術(shù)主張上他便不謀而合地吸收了任氏重傳統(tǒng)、重意蘊(yùn)、源于生活，源于普通大眾的雅俗共賞的格調(diào)來(lái)。

　　對(duì)大自然的花鳥飛禽，他的畫筆幾乎無(wú)所不涉，對(duì)于筆墨的探索幾乎貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程。先生擅于用線，即便在一幅作品中線的變化也能呈現(xiàn)出因物而異的狀態(tài)來(lái)，這樣的線條不是在畫而是心手合一的書寫，或飄逸、或沉著、或生拙、或老辣，或長(zhǎng)或短、或徐或疾，他的作品就在這千變?nèi)f化線的交響中，架構(gòu)起表現(xiàn)的基本筆墨元素，宣泄著畫家豐富的情感、意趣和才華。他還長(zhǎng)于用色，畫中的色彩一如多變的萬(wàn)花筒，在他手中變幻，點(diǎn)染之間大自然微妙而靈動(dòng)的瞬間凝固了。他筆下的世界，花香郁郁、清風(fēng)拂拂，他把四季的風(fēng)晴雨露悉數(shù)揮灑在縱情的水色之間。除此他還長(zhǎng)于造形，他認(rèn)為寫意花鳥畫應(yīng)以造形為基礎(chǔ)，以形寫神，求得形神的呼應(yīng)與統(tǒng)一。

　　他常常謂我：“學(xué)畫要取人之長(zhǎng)，所謂集大成者終成大器?！彼淖髌肺×巳尾甑纳?，張書旗的造形，潘天壽的用筆，嶺南派的背景渲染。難得的是他能將各種風(fēng)格熔為一爐，巧妙地吸收，形成了自己的“水墨變幻、筆力雄奇、造形生動(dòng)、用色淡雅、雅中尋趣”的藝術(shù)特色。他直言:“學(xué)習(xí)就像進(jìn)補(bǔ)，最重要的是消化和吸收，許多畫家像一個(gè)模仿秀，學(xué)哪家似哪家，最后就像一張張名家畫譜的羅列，食古不化，唯獨(dú)沒(méi)有自己。”

　　先生的花鳥畫在“飛鳥的動(dòng)態(tài)、畫面的構(gòu)圖、背景的渲染”上下過(guò)大功夫，他的超人之處也在于此。在他的筆下，飛鳥動(dòng)靜如生，或倚或立，如聞?dòng)新?，仿佛定格的快門。我看過(guò)他成千上萬(wàn)的作品，將筆墨的提煉發(fā)揮到極致，那些忽上忽下，飛動(dòng)跳躍的禽鳥，呼之欲飛又神情畢現(xiàn)，他的鳥動(dòng)態(tài)自如、神態(tài)多變。大幅巨制中數(shù)十只飛鳥，竟然可以表現(xiàn)出絕不雷同的動(dòng)態(tài)和神情，他的花鳥畫作品也因此有一種鮮活的生機(jī)與變幻的活力。那些飛鳥千變?nèi)f化的動(dòng)態(tài)是先生在長(zhǎng)久的實(shí)踐和觀察中感悟出來(lái)的規(guī)律中的變化，也是他在花鳥畫領(lǐng)域天賦的獨(dú)特表達(dá)。他還感悟出以人的情感去表現(xiàn)自然的一草一木，于是花鳥草蟲升華為作者理想精神家園的有機(jī)整體，在作品《初雪融融》《荷塘月色》中，我們分明感受到那一對(duì)恩愛的山雞、相戀的鴛鴦背后蘊(yùn)藏著對(duì)生活艱辛和人與人之間高尚情感的感悟，在這樣的畫作前便會(huì)生發(fā)出更多人生的回憶與感慨。

　　他對(duì)構(gòu)圖的推敲近乎苛刻，力求完美，他曾長(zhǎng)時(shí)間研究任伯年畫面的均衡和潘天壽構(gòu)圖的奇險(xiǎn)，作品愈到老境畫面越簡(jiǎn)，力求精益求精。大到一石一樹、小到一枝一葉的布局長(zhǎng)短他都悉心錘煉，偶有不如意的部分，便會(huì)毫不留情地裁去，真可謂苦心經(jīng)營(yíng)！

　　先生的很多作品在背景的渲染上不惜余力，在《萬(wàn)戶金鐘》《秋實(shí)》《聽雨》《南湖落雁》等一大批作品中，他將江南的山水風(fēng)物，花香鳥語(yǔ)悉收筆端，以深切的感受與敏銳的視角和細(xì)膩的背景渲染把江南的氤氳繾綣表現(xiàn)得淋漓盡致。他最愛江南的荷花，經(jīng)常在池邊觀察不同季節(jié)里的荷花、荷葉和蘆草的生長(zhǎng)狀態(tài)，他畫中初夏的荷花，清水盈盈中新葉初卷；盛夏之荷，綠意充盈如霧如紗；他畫初秋的荷花，橫筆縱抹、枝干歟斜、若高山流水砰然間戛然而止，筆意揮灑間盡顯秋高明凈。他筆下的花鳥世界千變?nèi)f化，春露之迷離、夏雨之潤(rùn)澤、秋風(fēng)之曠達(dá)、冬雪之沉著，他像一位來(lái)自民間的歌手，縱情歌唱這平生熱愛的生于斯、長(zhǎng)于斯的江南。即便是萬(wàn)木凋零的季節(jié)，也被他表現(xiàn)出在艱難困苦中積極進(jìn)取的精神，一掃古人蕭索荒寒的冷落格調(diào)，他的作品也因此顯示出健康昂然的氣魄來(lái)。

　　黃書元先生的作品給我們的啟示，不僅在于他提供了在傳統(tǒng)滋養(yǎng)下，中國(guó)畫體現(xiàn)出的強(qiáng)勁生機(jī)，更體現(xiàn)了中國(guó)畫的發(fā)展，應(yīng)更多按其自身的發(fā)展規(guī)律，真正領(lǐng)悟到傳統(tǒng)與生活的恒久活力。

　　黃書元，1943年6月生于寧國(guó)市港口鎮(zhèn)，祖籍安徽巢縣，宣城市人，現(xiàn)為安徽省文史館館員，安徽省中國(guó)畫學(xué)會(huì)顧問(wèn)，安徽省美協(xié)會(huì)員，宣城市美協(xié)顧問(wèn)，原宣城市政協(xié)第一屆、第二屆常委、宣城市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。

　　黃書元早年師從已故著名畫家黃葉村、張正吟先生，深得名師神韻，創(chuàng)作中大膽取舍，兼收并蓄，形成重骨力、講神韻、求新意的藝術(shù)風(fēng)格，逐漸形成自己“小寫意，大氣魄”的新境界，通過(guò)對(duì)生活的獨(dú)特觀察，著力描寫動(dòng)情之處，營(yíng)造詩(shī)情之境，取得了源于生活，高于生活；源與傳統(tǒng)，突破傳統(tǒng)的藝術(shù)成就。