中國花鳥畫的用筆 用墨 初學(xué)應(yīng)該注意的方面（文章來源 網(wǎng)絡(luò)

運(yùn)筆講究中鋒、側(cè)鋒、逆鋒和戰(zhàn)筆（渴毫）。中鋒要求落筆中正，不偏不欹，用筆要圓勁而有韌力，不險(xiǎn)怪妄生圭角。一般描寫一切有定形的東西多用之。側(cè)鋒要求落筆偏側(cè)橫掃，可用來描寫不定形的坡石、樹干。逆鋒多是改變正常的運(yùn)筆方向，以增加筆觸的蒼渾感。戰(zhàn)筆是中鋒落筆，是在戰(zhàn)動中運(yùn)行。宜于寫定形的房屋、橋梁、建筑和勾勒花葉，可避免線的刻板，并增加澀拙的趣味。一般戰(zhàn)筆宜斟酌用渴墨，有時(shí)也可根據(jù)需要選擇適當(dāng)?shù)哪?/p>

與工筆花鳥畫用筆講究挺健有韌力不同，寫意花鳥畫的川筆，要求華潤，松活，靈變，沉著、灑脫、挺拔。剛健，遒勁、渾融，生澀，蒼老，總之要具有變化，要有活潑的生命力。作者隨著表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事物的需要而變換技法，通過輕重，深淺、虛實(shí)來體現(xiàn)。要輕中帶剛，一筆三戰(zhàn)，有皴擦，有頓挫、有勾斫，筆斷意連，一氣貫穿。使用種種用筆手法，達(dá)到在畫面上取得既沒有濁污的筆痕，又無模糊不清的效果，使人看到的不是筆墨而是具體物象的神和作者的意。

運(yùn)筆要避免板滯，纖弱，霸悍，甜滑，枯槁、浮薄，柔媚，碎雜，稚軟，輕忽，要求力透紙背，要求一條線有輕重頓挫，明快簡練，生動有力，從而把握現(xiàn)實(shí)中的典型形象。畫家筆底下所出的線，是要“寫’出來，不要隨彎就勢地“描”出來。用筆要避免描、涂，抹。描筆無力，無起伏變化，涂抹是見墨不見筆，是人被筆用。用筆沒有鍛煉，稚弱力軟，就難能表現(xiàn)本質(zhì)，不會感染觀者，引起心理上的共鳴。

畫家運(yùn)用筆墨，在表達(dá)勾、斫、點(diǎn)、染、皴、擦、揉、摔、拖、擢、挑、剔、涂、斡、渲中，應(yīng)講求擇筆和運(yùn)筆，執(zhí)筆的方法。要了解在什么紙絹上什么筆做什么用。笮毫筆宜于暈、染、斡、渲、點(diǎn)、揉，狼毫筆宜于勾、斫、皴、擦。新筆下筆婉勁，退筆出筆蒼老毛厚。作者能干濕互用，自由收放，才算不為筆使。運(yùn)筆須筆尖，筆腹，筆根互用。筆尖彈力強(qiáng)，氣貫穿，挺秀有致，形完意現(xiàn)。筆腹出線豐滿而圓韌，沉著力足，有質(zhì)感。筆根宜于收芒回鋒，氣韻蒼渾。下筆要有波折，波是筆的起伏，折是筆的變化。勾斫須講求頓挫，反之，一條線使平板稚軟毫無生氣。但所說的錯落，是一波三折，起承轉(zhuǎn)合，無往不復(fù)，無垂個縮，要求先后貫通一氣，筆斷而意不斷，意到而筆不到，所謂“離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺略，此雖筆不周而意周”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》），所謂“神到寫不到”（唐志契《繪事微言》）。要求“略無紀(jì)律而紀(jì)律自在其中”，庶能“欹側(cè)而有準(zhǔn)繩，折轉(zhuǎn)而多斷續(xù)”。勾斫用筆，意到筆隨，勿矯揉造作；皴擦用筆，務(wù)求松活，要毛而不滯，光而不滑；暈染要求蒼渾縹緲；擢摔講求快慢疾遲。用筆有正、側(cè)、橫、斜、倒，還有整、破、順、轉(zhuǎn)，有藏鋒、露鋒。又有轉(zhuǎn)筆，在運(yùn)筆時(shí)，使筆在手中轉(zhuǎn)動，以全用其墨，不使筆鋒劈開。把筆務(wù)求松動、自然、虛靈。執(zhí)筆要平，運(yùn)腕要活，小幅宜于臥筆，大幅則運(yùn)用提腕懸肘，傾全身之力以赴。

用筆用墨以沉雄渾厚為尚，不能斤斤細(xì)謹(jǐn)，要不拘紙墨。但不是不顧紙墨，須在法度之中。沉著之妙，在于用筆挑剔不輕浮，行止不飄忽，千筆萬筆可簡，一筆兩筆可繁，因而意在其中。參差離合，俯仰斷續(xù)，勾斫頓挫皆筆也。用筆忌流走，忌輕浮滑軟，貴遒勁有韌力。遒可去輕忽，勁以氣勝，有韌力則筆挺健而所謂能運(yùn)圓筆，始能出中鋒韌線。轉(zhuǎn)折旋疊，有提力拖力，才能外有力氣，內(nèi)具神趣，神即含蓄。用力沉著，筆筆運(yùn)到，才能具奔雷墜石，驚蛇人草之趣。筆重始能得體積，用筆草率無力，是謂躁筆，不得筆潤。

初學(xué)寫意花鳥畫，鍛煉用筆是首要的。以線聚形，即從現(xiàn)實(shí)復(fù)雜的線中，在筆底下提煉出有用的主線。在技法實(shí)踐中，又要求作者高度地掌握時(shí)間，因?yàn)橛霉P運(yùn)墨的成功與否，有著恰如其分的火候，才能表達(dá)出所要求的藝術(shù)效果。落筆紙上不應(yīng)稍有遲疑，走筆輕重疾遲，都要注意火候?；鸷虿划?dāng)，筆就不靈便，表現(xiàn)不出應(yīng)得的功能。所以寫意花鳥畫用筆用墨，都要好好掌握時(shí)間，更要緊的是掌握用水，掌握水和各方面的關(guān)系，以求得墨華水潤、水墨渾化的效果。應(yīng)隨時(shí)掌握作畫的時(shí)令以及陰、晴、雪、露的天氣變化，在暈、染、皴、擦以及批葉筋、勾瓣紋時(shí)，需詳審天時(shí)情況。用筆用墨南方北方又有不同，南方天氣陰濕，北地高爽干燥，亦不可不顧及。

其次再說用墨。杜甫說“元?dú)饬芾煺溪q濕”，董玄宰評黃子久的畫說“川原渾厚，草木華滋”，這都是評墨的妙用。墨用得好了，畫面便滑潤而有光澤，就能取得“蠕蠕欲動，冉冉欲飛”的效果。寫意花鳥畫就是要求滿紙蓊蓊郁郁的渾樸生動。

墨是中國畫顏料中一種重要的顏色，畫家每多筆墨并提。墨是一種黑色，又具有多種色彩的綜合效果。墨即色彩，墨即光暗，墨即向背，墨即遠(yuǎn)近，總之，墨即物象造型。一般有所謂四墨：濃（濕深墨），淡（濕淡墨）、焦（干深墨）、渴（干淡墨）或質(zhì)、華，階、積。又有所謂五墨六彩，五墨是焦、濃，重、淡、清，清唐岱在《繪事發(fā)微》上提出了黑、白、干、濕、濃、淡六彩的說法，五墨六彩都是指用墨的效能。在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，用筆立形質(zhì)，用墨分陰陽，筆墨必須調(diào)諧。筆的輕重疾徐和墨的濃淡干濕配合得好，筆墨就靈變，又必須注意先后層次，才能得心應(yīng)手。寫意花鳥畫用墨比用筆猶難。筆是筋骨，墨是肌肉，筆可得形似，墨可得神韻。用筆用墨是相互聯(lián)系的，不能截然分開。墨法出自筆法，墨助筆的效果。筆墨修養(yǎng)好，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。山水畫作者運(yùn)用筆墨要達(dá)到蒸云欲雨的氣象，寫意花鳥畫也要達(dá)到這一境地。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》“論畫體工用榻寫”一篇中說：“草木敷榮，不待丹碌之采。云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！边@就是說，畫家只要用墨能具五色，就可以代替彩色去表達(dá)生動活潑的大自然界。一般說墨分五色足指的墨的色階，足說墨色深淺的層次。反對玩弄筆墨，反對片面地講五墨六彩，但是為了提高寫意花鳥畫白勺表達(dá)效果，達(dá)到較高的藝術(shù)性，讓筆墨好好地為主題服務(wù)．用墨的問題，也要提出來深入地研究。用墨要通過長時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐才可能摸索出一條規(guī)律，在繼承前人的基礎(chǔ)上，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造新的方法。古人用墨講究前后有序，清人市顏圖在所著《畫學(xué)心法》中把墨分為正墨副墨，干、淡、白是正墨，濕、濃、黑是副墨。這就足說，用墨應(yīng)有層次，有順序。前人多先施淡墨后用濃墨，就分為正副。黃賓虹先生則反對墨分正副之說，認(rèn)為墨色變化，可以相互為用，求濃以淡，畫黑顯白，有濕才能有干，有干才能有濕。用墨有積墨、破墨、潑墨、套墨、謔墨、濃墨，淡墨、焦墨、宿墨、漬墨、跳墨種種方法，有渴、濕，濃、淡、焦的區(qū)別，有死活、癡鈍、模糊、混濁、澀滯、淋漓、酣暢、蒼厚、沉雄、生氣、活潑、淹潤、恬靜的感覺。寫意花鳥畫中的勾勒，渴墨，濕墨、焦墨兼施：點(diǎn)垛點(diǎn)染法的翎毛，多用破墨和套墨，暈染渲斡多用積墨：大寫則用潑墨，謔墨。用焦墨渴墨不能枯窘：用濕墨潑墨不能渙漫、積潦，滯濁：運(yùn)用破墨要求先淡墨后濃墨或反之。但以濃破淡易，以淡破濃難。清沈宗騫說；“以淡墨潤濃墨則晦而鈍，以濃墨破淡墨則鮮而美，故性先淡而后濃者為得?！秉S賓虹先生講“破墨之法，淡以濃破，濕以干破”，“濃不凝滯，淡不浮薄”。淋墨和積墨法，層層積染，多至數(shù)十層。跳墨是隨時(shí)注意臨近的墨色，有意地?cái)U(kuò)大墨階，若墨之深淺分五等，作畫時(shí)，將一等濃墨和四等淡墨相鄰并用，以加強(qiáng)對比效果。潑墨多任筆自然，成竹在胸，隨機(jī)靈變，淋淋漓漓，磅磅礴礴，活活潑潑。各種墨色要相互為用，要以淡得深，因渴成潤，渴潤間出。用墨也不能墨守舊規(guī)，一成不變。寫意花鳥畫家每喜使用淋漓的筆墨隨意揮灑，只要有質(zhì)有量，有空間距離感覺，筆簡意足，形完意真，形在意中，就是取得了運(yùn)墨的高度效果。

黃賓虹先生用墨，講究一幅畫中須備三種以上的墨法。他使用種種墨法，追求的是筆愈密致、形愈完整，墨愈蒼郁。他主張渴筆焦墨要腴潤，要剛而有柔、潤而不枯，要求墨氣淋漓。他也常用元人謔墨法，力求蓊郁生動的效果。白石老人講求用墨的渾融變化，加強(qiáng)統(tǒng)一于筆的效果，體現(xiàn)在整幅畫面上的是筆歌墨舞、抑揚(yáng)疾徐的動人韻律，使人見物象而不見筆墨。筆墨要相互為用，不可脫節(jié)。運(yùn)筆中要注意體現(xiàn)出韻律感，要通過不同的用筆方法，去追求不同的墨氣和墨色。筆是骨，墨是筋肉，所謂“筆骨墨膚”，骨具然后筋絡(luò)可連，血肉可附。若落筆輕浮，便容易被墨色所掩，用墨太豐，可減低質(zhì)的真實(shí)感；太枯，則無氣韻，太潤，則又難得神理。筆韻從用墨高度出，要做到潤含春雨，干裂秋風(fēng)，渴而不枯，潤而不肥。筆墨運(yùn)用得好，才能處處通靈，處處醒透。明代陳鶴善于用墨，徐渭在題陳鶴的畫幅中說：“滃然而云，瑩然而雨，泣泣然而露也。”徐文長用云、雨、露來描寫陳鶴作畫用墨的高度效果。陳鶴是明季有名的寫意潑墨畫家，后來徐文長繼承了他的畫法，創(chuàng)立了潑墨一派。清石濤主張人要用法得法，法不得束縛人，認(rèn)為法是人根據(jù)自然所創(chuàng)造的，筆墨有表現(xiàn)自然現(xiàn)象的功能，濃淡枯潤要隨自然形象而有變化。他說：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神?！边@里，他認(rèn)為畫家借筆墨來寫自己對天地萬物的感受，用筆和體驗(yàn)事物(生活)有關(guān)，用墨和修養(yǎng)練習(xí)（蒙養(yǎng)）有關(guān)。他又說：“能受蒙養(yǎng)之靈，而不解生活之神，是有墨無筆也，能受生活之神，而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也?！痹谶@里，也同樣提出了筆墨運(yùn)用和生活實(shí)踐及一切文化修養(yǎng)的重要關(guān)系。清李復(fù)堂有題墨筆牡丹詩說：“空勾卻是連香白，魏紫姚黃淺淡中，開在蘭花最深處，墨濃如漆是深紅?！边@里提出了墨即是

色的道理，說明在畫面上作者運(yùn)用筆墨，空勾、淡淺 墨、濃墨都代表著各種不同的色彩。筆墨的運(yùn)用，是在作者深入生活感受認(rèn)識的多次實(shí)踐中，為表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)物象服務(wù)的。我們所談的筆墨，永遠(yuǎn)也不能和內(nèi)容脫節(jié)。要實(shí)踐生活，要熟練筆墨，要學(xué)習(xí)古人，又要跳出古人。若基本功不夠，缺乏臨摹功夫，不能掌握古人傳統(tǒng)技法手段，只想從捷徑中走出效果，當(dāng)然難于達(dá)到目的；若一味臨古，也只是功夫，不能作目的觀。今天的創(chuàng)作，首先要求形象真、意境新、氣勢宏，能體現(xiàn)時(shí)代精神。有筆墨的畫，更應(yīng)從思想、精神、情感上著眼?？傊恢匾暽铙w驗(yàn)，單純玩弄筆墨情趣，會陷入形式主義的泥坑。但不重視筆墨，又必然不能表現(xiàn)客觀物象的藝術(shù)真實(shí)。因此，在生活的基礎(chǔ)上，必須努力于筆墨技法的鍛煉。畫貴蒼潤，蒼即筆力，潤即墨彩，筆墨功深，深入物理，曲盡物態(tài)，然后才能氣韻生動。如沉淪于惡俗，則流蕩難返。