“沒有一張大寫意嗎？小寫意也沒有嗎？寫意畫完了嗎？”最近每每想到張俊卿的作品，都不由自主地想到靳尚誼火遍全網(wǎng)的靈魂叩問。當(dāng)代中國畫寫意精神的缺失實(shí)在讓人遺憾，好在還有一些堅(jiān)守者，他們恪守著主流正脈的寫意精神，以新時(shí)代之筆詮釋著新時(shí)代之變，雖然他們遠(yuǎn)離繁華，默默無聞，卻做的很徹底、很精道，也做出了“質(zhì)沿古義，藝變今情”的寫意精神，也正是因?yàn)樗麄兊摹靶切侵稹?，大眾心目中才沒有湮滅“燎原之勢”的期待，讓人欣慰，也讓人對(duì)中國畫寫意精神的未來充滿希望。

20多年前，筆者曾系統(tǒng)研究過吳昌碩一脈相承的藝術(shù)形態(tài)，所以對(duì)筆墨很敏感。大約在2010年前后，一次偶然機(jī)會(huì)，筆者被張俊卿的筆墨所感染，苦于“張俊卿”名氣小，又偏居一隅，雖然被其折服，也只能在記憶中留存。2017年，筆者做了一檔欄目，滿世界找高水平畫家，無意間，又看到張俊卿的畫，大為興奮，幾次三番邀約，終于面對(duì)面聆聽了她的藝術(shù)觀，答疑釋惑之后，筆者為她做了一個(gè)紀(jì)錄片，也為她寫了一篇短評(píng)，沒想到，一下子，熱火朝天，全是好評(píng)，直至今日，還能接到朋友圈的垂詢，實(shí)為幸事。

近些年，朋友圈里，常?？吹綇埧∏鋾竦娜照n，每隔一段時(shí)間，就能看到她的變化。

毫無疑問，放眼當(dāng)代畫壇，張俊卿就是肩扛寫意旗幟的默默攻堅(jiān)者。

《梨園清露》

早年，張俊卿如同當(dāng)代很多名家一樣曾系統(tǒng)地訓(xùn)練過透視、光影、色彩、造型等藝術(shù)表現(xiàn)技法，并在長期實(shí)踐中，常年在中國畫的筆墨形態(tài)中穿梭、徘徊，借鑒“寫實(shí)”，也提煉“筆墨”，“佳者守，垂絕者繼，不佳者改，未足者增”，力求在“寫實(shí)”與“筆墨”之間實(shí)現(xiàn)平衡。幾十年以后，終在百煉成鋼中，把“寫實(shí)”與“筆墨”統(tǒng)合了一體，融成了精妙。

張俊卿是一位女畫家，她有著女畫家的細(xì)膩和柔情，她畫牡丹荷花、梅蘭竹菊，仿佛情入枝葉，她畫禽魚、益鳥、蟬蝶，仿佛意滿翎毛，即便她畫縱橫交錯(cuò)的藤蘿芭蕉，那藤蘿芭蕉也盎然渾成，一派生機(jī)。一點(diǎn)一墨，若形若意，卻繪物寫情，一筆一畫，隨心所欲，卻情愜意濃，真意綿綿。在筆墨里，仿佛是她身心閑適之處、心靈歸依之所，心境升騰，筆墨隨之變化，在她的圖式中，仿佛有衛(wèi)夫人的《筆陣圖》、有李清照的藕花深處，也許還有鄧麗君的《采紅菱》、李玲玉的《美人吟》，她輕吟低唱，傾吐衷懷，精神往來于天地之間。

張俊卿的畫也有著男畫家筆下的酣暢、恣肆、老辣、奇崛，好像還若隱若現(xiàn)著西北漢子那種豪爽達(dá)觀、舉杯暢飲、敲鑼打鼓的氣勢。2017年，她在筆者鏡頭下畫畫，至今記憶猶新。她一邊畫畫，一邊聊天，縱情無束，大馬金刀。皴擦、勾勒、點(diǎn)染、敷彩、塑形，時(shí)而疾風(fēng)驟雨、時(shí)而老僧補(bǔ)納、時(shí)而兔起鶻落、時(shí)而神龍出沒，“筆不筆、墨不墨、畫不畫，自有我在”，老筆含蒼秀，潤如春澤，干如秋風(fēng)。那無法有法、亂中至極的筆墨，起伏于鋒杪，殊衄于毫芒；那似而不似、不似極似、形神迥出的意象，能安，能奇，奇而有安，安而有奇，有我、無我，時(shí)而超乎意料，時(shí)而又在意料之中；那悟?qū)ι裢?、放筆直取本真的具象，搜妙、創(chuàng)真，神韻呼之欲出……。她浩蕩縱恣地畫畫中之畫，那場景則有策馬風(fēng)云的畫面之感，那是一種抒發(fā)豪情、表達(dá)浩然之氣的狀態(tài)，也是一種“胸有萬物，橫絕神游”的境界。

一定常年玩筆墨的原因，才能把筆墨玩的那么溜，也一定天天練、時(shí)時(shí)看、處處做的原因，也才能把筆墨耍的那么自如、耍的那么嫻熟。不管是鴻篇巨制，也不管是尺牘小品，“筆墨”都是張俊卿藝術(shù)表現(xiàn)力的主要特質(zhì)，也是最引人矚目的高明之處。從張俊卿的作品中，可以看到，她用筆、用墨，不拘泥常規(guī)、不拘常態(tài)、不拘常法，卻筆勢顫掣，墨如凝練。盡管很少用重彩、重色，卻盡顯“以墨代色”之品、“以淡色代重彩”之韻，濃、淡、干、濕，放筆直取而奪真，筆墨交融盡其妙，清、重、厚、實(shí)，層次分明，變化豐富，極盡墨分五色之妙、色分多彩之美。也盡管她不以寫實(shí)為上，卻能落筆得其神理，不雕不琢之間，風(fēng)神外溢，妙造其神，流露出濃郁的筆情墨趣，還洋溢著入情入意的豪放之情。

《香滿湖》

若細(xì)究其理，可以看到，張俊卿的花鳥畫立足于嫻熟的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)技法，如光影、透視、造型等，同時(shí)，她吸收歷代花鳥畫家如陳淳、徐渭、八大、揚(yáng)州八怪，以及近現(xiàn)代花鳥畫家如齊白石、潘天壽、李苦禪等名家的特點(diǎn)，并把中國水墨意趣與新時(shí)代表現(xiàn)技法結(jié)合起來，融入到人生經(jīng)歷之中、融入到生活感悟之中，從而使其花鳥畫看似從傳統(tǒng)中走來，卻不是某家某派的具體程式，也不是某家某法優(yōu)長的匯聚所、特點(diǎn)的集結(jié)地，而是依仗著對(duì)形、光、色、線的超妙運(yùn)用，通過簡潔的線性表現(xiàn)和墨韻情趣強(qiáng)調(diào)線條與筆墨之間的關(guān)系，讓線條隨著心境的變化而變化，讓水墨流淌的痕跡調(diào)節(jié)畫意、渲染情調(diào)，以此回避傳統(tǒng)某家某法、繞行某種程式，即便一束葉脈、一根藤蔓、一朵小花，也絕不借用陳淳、徐渭、八大等名家的經(jīng)典樣式，即便筆、墨、色都從傳統(tǒng)之中生發(fā)出來，也絕不拘泥于吳昌碩、齊白石、潘天壽一味霸悍、一味恣肆、一味老辣的筆墨語言，而是在形、光、色、線的加持下，提煉筆墨，卻又勇敢地跳出傳統(tǒng)筆墨，歸納藝術(shù)元素，卻果斷地舍去具體之法，并立于傳統(tǒng)筆墨樣式，以傳統(tǒng)筆墨樣式與自我心性交合的狀態(tài)去審視自己的藝術(shù)、去升華自己的筆墨語言。哪怕帶有一點(diǎn)點(diǎn)生澀，那生澀也在心性中傳遞、在情感中表達(dá)，那生澀也耐看、耐品、耐回味。

每每談及張俊卿，很多人都認(rèn)為她畫路寬、題材廣，因?yàn)槿绻麅H看作品，觀者都會(huì)認(rèn)為那一定出自性格豪放的男畫家之手，更出意料的是，張俊卿還能畫出造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋锂?，雖然，人物的線條、筆墨也如她畫花鳥一樣，酣暢、恣肆、老辣，然而，造型卻很精準(zhǔn)，猶如蔣兆和，筆墨也很松弛，猶如王子武，還帶著河南畫家李伯安那種精氣神。

在一系列的人物畫寫生中，可以看到，張俊卿借助中國畫筆墨造型的寫意精神，以墨韻、墨意去表現(xiàn)人物、刻畫形態(tài)，并以此作為寫意的靈魂表現(xiàn)主題，而墨韻、墨意則在水的作用下，開墨、化韻，因勢利導(dǎo)，兼以簡練的“寫”勾勒人物形態(tài)、以“氣韻之意”貫穿全程，寫形出神，以情達(dá)意。同時(shí)，她根據(jù)人物的情態(tài)，讓筆、墨、水，或流動(dòng)、或酣暢、或飽滿，互生互融，構(gòu)成深淺變化、乍合乍離的水墨效果，以此既有寫實(shí)的意態(tài)畢現(xiàn)，咄咄逼真，又有寫意的以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

當(dāng)下“ai人工智能”火熱，卻被認(rèn)定為“重復(fù)已知，說最正確的廢話，對(duì)未知卻一無所知”。說到張俊卿的寫意精神，觀者會(huì)不由自主對(duì)照陳淳、徐渭、八大、揚(yáng)州八怪、吳昌碩、齊白石、李苦禪、潘天壽等傳統(tǒng)畫家，但是，如果張俊卿僅僅局限于“粉本為規(guī)矩”、僅僅局限于傳統(tǒng)畫家的寫意性，而忽略了對(duì)當(dāng)代審美屬性的考量，那么，她也就只能如“ai人工智能”一樣，重復(fù)已有，而缺乏對(duì)未來的展望，也就成了平庸而流俗的畫家。

《紅艷凝香》

顯然，張俊卿的優(yōu)長絕不僅僅局限于此，而是帶有強(qiáng)烈的自我意識(shí)、鮮明的自我實(shí)踐風(fēng)格。事實(shí)上，她的筆墨技法早已“集眾所善,以為己有,更自立意,專為一家”。幾十年以來，張俊卿扎根中國畫寫意性的土壤，秉持著“筆墨至上”的宗旨，“以最大功力打進(jìn)傳統(tǒng)”，錘煉出深厚的筆墨功力，同時(shí)，她又以傳統(tǒng)筆墨為藝術(shù)酵母，通過對(duì)素描、光影、透視、造型等現(xiàn)代藝術(shù)語言的錘煉、提取、概括，以此介入中國畫的筆墨語言，又加以積年實(shí)踐所形成的思辨意識(shí)和開闊視野，一并介入中國畫的筆墨形式，把嫻熟技法、思辨意識(shí)、開闊視野統(tǒng)統(tǒng)付諸于中國畫的寫意性，從而讓寫意“當(dāng)隨時(shí)代”，又在有意無意之間輝映著歷代傳統(tǒng)畫家而讓“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”實(shí)現(xiàn)完美對(duì)接。由此，在眾人呼喚“寫意”的浪潮中，不由自主地想到張俊卿，盡管非她所愿，卻出了圈。

“傳統(tǒng)筆墨是當(dāng)代畫家的財(cái)富，而借助傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作出符合新時(shí)代大眾審美的藝術(shù)作品才是當(dāng)代畫家的使命”。張俊卿深諳其道，顯然，她的作品也踐行其理。張俊卿認(rèn)為一切表現(xiàn)技法都必須為主題服務(wù)，一切藝術(shù)形式也都是精神產(chǎn)物、都是為了讓情感得到滿足，背離了這個(gè)原則，也就失去了創(chuàng)作的動(dòng)力。所以在創(chuàng)作中，張俊卿皆以自己的情感引領(lǐng)表現(xiàn)技法、皆以寫意精神實(shí)現(xiàn)對(duì)畫面的構(gòu)成，她把表現(xiàn)技法融合心境、把藝術(shù)形式融入傳統(tǒng)筆墨，讓技法因心境變化而變化，讓藝術(shù)形式因承載傳統(tǒng)文化而富有內(nèi)涵，在筆墨里寄情，在藝術(shù)形式中怡心，觀照了內(nèi)心，也陶冶了他人。所以，張俊卿的作品總能給人一種精神性，包括但不限于傳統(tǒng)文人畫的抒情達(dá)意，而更多體現(xiàn)于新時(shí)代的“覽物所得”和“所寵所養(yǎng)”。

觀高水平的寫意繪畫是一種精神享受，除了畫的本體，還有著詩詞、哲學(xué)的內(nèi)蘊(yùn)，以及詩詞、哲學(xué)不能到達(dá)的想象空間。正因如此，那些缺失寫意性而“謹(jǐn)于象似”的畫家才成為時(shí)代的詬病，可是，“寫意性”缺失已經(jīng)久矣，也許“寫意性”缺失的時(shí)間越久，大眾對(duì)“寫意性”也就愈加渴望，所以，當(dāng)靳尚誼似若無意的一句話便迅速引起了廣大書畫愛好者的強(qiáng)烈共鳴，而以“寫意性”作為畢生追求的張俊卿雖然也寫實(shí)，但是，“離披點(diǎn)畫”、“脫其凡俗”才是她的精神所在，她也由此閃爍著獨(dú)特的光芒。

（文/桑干）

藝術(shù)家簡歷

張俊卿（女）祖籍山西繁峙，國家二級(jí)美術(shù)師，中國女畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，太原市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，九三學(xué)社山西省書畫院畫家，《中國書畫報(bào)》山西新時(shí)代藝術(shù)中心副主任、太原河北商會(huì)書畫院副院長、太原清峰書畫院副院長。

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