今天要講的是大家平時總覺得不以為然的一個課題——筆墨技法。有些同學說，講這個干什么？我早知道了，二十年前畫畫就知道了。你可不知道，你知道也是不全面。應該說我比別人走得路子比較多，用五十年的時光，也沒有去搞政治，也沒有想去當官，成天就是琢磨別的畫家成績在哪里，特點在哪里，怎么來發(fā)現(xiàn)問題、攻破問題，所以我是用五十年的體驗來教導大家。

筆墨技法對中國畫來說，還是排在第一。上節(jié)課談了四個第一（筆墨第一、風格第一、品味第一、時代性第一），什么是技法？不管任何繪畫，都是點、線、面元素組成。不管任何人多么大的本事，都是點、線、面，不用點就是線或是面或三種都用。這種元素所組成，你在檢驗過程中呈現(xiàn)出來的東西就是技法。技法就是技術(shù)。國畫來說，不叫技法，叫筆墨，人們不說你這人技法好不好，說筆墨好不好。西方技法比東方要簡單。傳統(tǒng)繪畫來說，西方繪畫語言要比東方繪畫語言簡明。比如說西方繪畫有水粉、水彩、廣告、裝飾、構(gòu)成、油畫，但是點、線、面追求的效果一樣，質(zhì)感如何，色感如何，光感如何，黑白感如何，很簡單，就這幾種。一跑到東方來說，就很多了，沒完沒了的，我們?nèi)ヌ剿鳎覀內(nèi)パ芯?，我們中國畫有很多特性，和西方是不可比的，比方說水性，就是凝重性；還有書法性，畫是畫，字是字，字運用到繪畫當中，繪畫要注意書法性；寫意性；有寫意性就有工筆性，很嚴謹，很平和；文化性，很多人畫畫根本就沒有文化性，像東北的二人轉(zhuǎn)；裝飾性就不用說了，中國畫本來就是裝飾性的繪畫；還有偶然性，很多人不去運用偶然性，太傻了；還有民間性，我們很多畫，不要都去書寫，也不要都講結(jié)構(gòu)，不要都講究光感或墨感怎么樣；還有自愉性，自己喜歡，自己高興，你的秉性如果與畫無關(guān)，就不對了；還有情懷性；特技性，中國畫很多有特技性；正反性，正面畫，反面畫；還有黑白性；沒骨性；線性，中國畫最大特點運用線；還有整體性；隨意性；淋漓性，中國畫除工筆以外，水墨淋漓很重要；還有石濤提出來的一筆性，有的用筆不要拖泥帶水；還有復寫性，如反復點，不就豐富起來了；還有變型、潑色、潑墨、素描性、速寫性、玩性。這些都是我們平常實驗過的。也就是說我實踐這些五十年時間了。這些元素我們每個人能占一種，或兩種，或三種，就很好。把大家培養(yǎng)成為一名出色的畫家，這是總體目標。

也許大家手頭都有一點傳統(tǒng)，但也是偽傳統(tǒng)，既不傳統(tǒng)，又沒有你自己，也沒有現(xiàn)代，那不是偽傳統(tǒng)了么。李可染注意書寫感，墨感，黑白感，他主要特點在這，當然個性都有。那么陸儼少呢？有凝重感，很整體，畫幾塊石頭幾棵樹，又幾塊石頭又幾棵樹，又幾塊石頭又幾棵樹，黑云點完了加點白云，白云完了又開始勾線，這樣又凝重又整體。那么石濤呢？很隨意性，很淋漓性，很書寫性，因為他是主張一筆畫的。潘天壽、李苦禪呢？寫意性，書寫性非常好，偶爾加一點民間的。關(guān)良畫戲曲的，天趣非常好，關(guān)良這個畫家，美術(shù)史上一定有他的形象出現(xiàn)。程十發(fā)很注意趣味，古韻，點、線、面掌握比較好，越型不準越生動。這些都是他自己的一個部分或特點，所以就能成為一個偉大的畫家。那么黃秋園呢？寫意性很強的一個畫家，黃秋園像李可染，要求非常嚴謹，非常注意整體，非常注意墨趣，黃秋園的好畫在于那些畫得密密麻麻什么都看不出的畫。黃賓虹點、線、面都不注意。徐悲鴻、蔣兆和非常注意型和素描，他們的畫都是素描加筆墨。 黃胄是注意速寫，黃胄非常有才干，他很注意寫意中國畫。虛谷是變形，畫得仙鶴跟自然美完全不一樣。石溪跟石濤是同時代的，石溪很整體，密密麻麻就用赭石。丁紹光是裝飾性。劉國松特技。任伯年很注意色與墨。齊白石正反面，書法性，寫意性，天趣、民意，這都是齊白石的特點。吳昌碩書寫性，寫意性，文化性。石虎很注意變形的。層次感很好，線性在中國畫里極為重要，所以畫荷花的、畫古裝人物畫的畫家，都應該注意線性，東方人就是變型、線性。中國畫的這些元素路數(shù)，基本上我都走過，大家手里都有我的畫冊，回去翻一翻，好多元素在里面有所體現(xiàn)。

西畫不是具象，就是抽象，兩象。我給分了三象：印象、具象、抽象，實際上自然中就這三象，我是把這三象揉合起來，運用這三象的性能，去締造它，去完善它，所以形成了“三象合一”的一種繪畫。西方自從印象派之后就開始變革，開始出現(xiàn)野獸派、未來派，超寫實……新的語言，新的畫的路數(shù)，新的畫的方向，東方如果與西方相比，我們語言豐富，我們技法豐富，西方比較單一，西方語言上要比東方現(xiàn)代，現(xiàn)代語言在哪里？現(xiàn)代審美在哪里？我們都沒有。為什么要開新中畫班？就是要改變落后面貌。希望每個人都是新中國畫的干將。即使不是新中國畫，傳統(tǒng)延續(xù)下的，我們也要要求筆墨第一。用各種因素，把新中國畫推向一個高潮。

王新華：這個山水啊，畫的還不錯，比這個要好，這個有點水粉的感覺，但是不要到處都水粉，你到底畫中國畫還是水粉畫，明白這個意思吧。芭蕉用線，勾出來，用水加淡墨把旁邊稍稍平涂，反過來平涂，這個畫就很好了，人們就不嫌棄你這個水粉畫，到覺得有變化，你如果都這樣人們就覺得沒什么，是張水粉畫罷了。那么這張畫畫的還比較嚴謹，顏色結(jié)構(gòu)都不錯，缺少一點淡墨一群，某些地方淡墨如水，一塊地方，一塊地方灑在畫上，步步深入，處處變化，色墨交替有序，好的畫給人美的感受，總體還不錯。

鄒玉蘭：優(yōu)點在老鷹跟別人畫的不一樣，跟別人畫的一樣減一分，如果不像誰的加一分。這里幾塊墨太一樣了，還不夠瀟灑，用不著來這個，一般這種寫意的山水花鳥都是黑對白，有本事的都是這么來的，齊白石畫蝦米，徐悲鴻畫馬都是白底，這個就很高檔，黃胄畫毛驢，白紙上幾個毛驢，好極了，有的旁邊蹭點淡墨，淡赭石，淡花青，畫面以為豐富。畫這種畫，一定要注意水性和骨架，這個就好了，這個老鷹的后面不要添東西，字寫的好點的時候才題上字，優(yōu)點是跟別人不一樣，也挺大膽，但愿能逐向成熟。

這個孔雀畫的還可以，黑墨還可以，這個是什么，它生的蛋？要注意這個。顏色可以，但總覺得是水粉畫，要動腦子，不要用過多水粉畫，怎么辦呢，弄點假想就行，某些地方幾跟線，孔雀眼睛勾的不精道，美如玉淡如水，非常有神非常簡明談不上，你這個眼睛畫猶豫了，這個亮了，暗了，全是西方的畫法，大塊，小塊，橫，豎，反過來加點齊了，應該這樣，筆觸又很整體才行。

吳先齊：畫的不錯，像一個黑白畫，英國有個畫家畫黑白畫非常好（但二十多歲就去逝），里面是什么呢，是什么意思呢？是比較抽象是吧，可以，畫的很好，你是新中國畫班嗎？好，接著畫，層層盡染才好。

范亞輝：名字可以，亞洲、非洲唄，亞輝，不錯。你的畫畫得顏色很干凈，也不怯，但是不太新，毛病也就在此，這也不是你的問題，荷花要畫得比較新幾乎是很難的一件事，因為這樣的畫太多了，所以要改造，你拿一張和標準紙一樣大的，（六尺三裁留二）畫不好可以挖補，試幾回可能就走正路了，墨氣、色感都不錯。

你這個工筆荷花還不錯，葉子差點，荷花色彩花形都不錯，葉太平凡了，跟別人手法一模一樣，這樣顯得普通了，回去好好改進，熏染的我知道你想把荷花烘托出來，傻了，都烘托就缺少老奸巨滑似的，有的地方不要熏，有的地方一點一點熏染，要是到處這樣就乏味了。一張好畫是十分有看頭不是嗎。

侯玉華：荷花型挺個性的，東方人希望祥和的，葉可以，但某些地方一定要弄的很美，又不一樣，又很有技術(shù)，現(xiàn)在缺少這個。

這個比這張舒服些，太共同體的畫法容易撞車，一定要跟別人不一樣，缺少跟別人不一樣的做法。我曾看到一本畫冊，作品都很好，但有個問題出來了，200多張畫像一個人畫的，什么問題？“一個老師教的”“工筆畫要以智慧取勝，風格取勝，這個很重要”

淡墨與礁墨在這個葉里蹭，你為了創(chuàng)作一個自己的空間，不是壞事，但是你在某些地方來一塊干凈點，比如綠葉談墨來一點給人看正常點，你如果不這樣加進去，永遠畫的人家不要，明白吧，要調(diào)整，畫要美，一美可能就回來了，我這人說話經(jīng)常矛盾，所以你就要自己去動腦子了。

李增義：你畫的女孩跟別人一樣的畫，假如你這張畫上面某些地方用金線幫忙，有些地方用銀線幫忙，可能跟別人不一樣?；蚯艺f一張紙某些地方用中墨按出凹凸，又跟別人不一樣了，“是反面涂墨嗎？”“反面涂看不出來，要正面，這樣可以壓主綠線，要中墨”你現(xiàn)在問題是怎么跟別人不一樣。總體還可以，只缺個性。

歐陽石堅：很好，“現(xiàn)在出現(xiàn)畫面太灰了，我還不知道該怎么辦”“我看畫面還不夠灰，知道這個意思吧，灰是優(yōu)點，你的東西跟別人不一樣，不要求十全十美，就往你的方向走，現(xiàn)在整體很好了，后面還可在淡點，表現(xiàn)的人讓它亮一點，但不要太亮，太亮又回到一般的畫了。都不錯，新中國畫道路是對的，頭發(fā)和臉稍微調(diào)整下，感覺稍微變化下不要太一樣，趣味性把握不錯，多畫。

這張不及那張，這個回來了，回到跟大眾一樣了。這個視覺不錯，那個個性不錯，畫的不錯。

魯靖：這樣的畫只能說一句話：掌握寫意畫還能畫，但不覺得的新奇，也不覺得苯，還可以畫，你歲數(shù)小應該畫的有新意，眼前看你的畫只能說會畫寫意畫，但要找自己的風格，發(fā)揮自己一點的優(yōu)點就可以了。

梁玉瑋：“這是臨摹嗎？臨本書在哪里？”“臨摹八大的”臨摹的要帶書來，一眼知道這個人掌握幾斤幾兩，我們以前臨摹都臨摹的不好，沒有酷像，然后你畫別的無形中用上去，像你這樣一般性去臨摹，沒有用，要臨摹要很像，整個臨摹費勁，可以就臨摹局部如一塊石頭等，如果是這樣的話我想你可以臨摹的酷像，我這個本事到了八大，雖然是八大的，但你手頭上的技術(shù)也能提高，所以臨摹很重要一點在這里。

我畫中國畫筆墨，社會上還是很認可的，反對我的新畫的人也覺得我筆墨不錯，我的經(jīng)驗就是臨摹的特像，如果你臨摹大概齊像沒有用，你把自己給打亂了，在座的覺得自己筆墨不夠可以找一兩個臨摹，偶爾臨摹一點前輩畫家的，不是抄他，而是啟發(fā)的我也會。幾回你的手頭跟上了，眼光跟上了。下回你自己默畫拿一張，不要畫八大，八大比較嚴謹，簡明畫些吳昌碩的或潘天壽的臨臨，以后在畫新中國畫，然后帖帖你的兒童畫式的，一張畫怎么啃都啃出來。

趙允：畫的還不可以，但是太老實，太傳統(tǒng)，“我想找個路字，現(xiàn)在不知道往哪里邁腿呢”你這個傳統(tǒng)路數(shù)很沒歸宿，什么叫沒歸宿，我的寫意傾向誰呢，吳昌碩，潘天壽，李苦蟬，虛谷，我的大公雞，荷花，老鷹等等都是從他們那里提煉的，你這個山水傾向誰的，陸嚴少還是誰的，你的傾向是一般性的東西，你沒傾向明師的，你要學我，我拜師黃胄，他當時是最紅的，國家剛剛轉(zhuǎn)型期，黃胄畫非?；钴S，黃胄筆墨非常灑脫，十年后畫畫中感悟到還不夠符合我的性格，我的性格比較野性，比較幻覺，比較現(xiàn)代，于是我又找了劉海粟，因為他畫路我喜歡。所以說不要一般性畫，一般性作畫沒出息，還不如玩玩，就畫你想畫的，這個畫是普通的，臨點李可染，陸嚴少的局部，兩個柔起來一定成大牌，李可染比較大氣，陸嚴少比較灑脫，把兩個柔在一起該有多好，李可染山，形態(tài)很美，陸嚴少水，云很瀟灑，你就沒得說平平，知道意思吧，所以你要調(diào)整，加上你的個性，不要老這么一般性畫。社會上不少只追求一般性的畫，多玩玩而已與出色畫家無緣。

李邵芬：你學孫老的？孫菊生的畫很有趣，很民間，放刺繡上，玻璃上都非常好，雖然帶點俗氣，但依然非常好，加上人非常好。但我們做為孫老下輩的畫家，他的影子不散，但是我們變一點或更加上去點，你這個畫還可以，但是貓?zhí)鎸?，貓溫順一面有余，調(diào)皮一面不夠，然后平常多看看貓，這樣去探索很好，不要貪多要貪精。筆墨畫好，跟貓協(xié)調(diào)，不要太黑，淡淡墨，畫線就行了。千萬別畫百態(tài)貓，五種形態(tài)就行了，畫到家，貓大有畫頭，要改造，畫家要靠把握自己，大部分畫家不錯，但缺少把握所以大多一般性的個性不突出。

徐永清：是個很有才氣，畫的很美，但是一個問題，給你說了一百遍了，不要都畫一摸一樣，你這個都一樣，該留白留白，該加水加水，該提神提神，該清楚該模糊心里要有數(shù)，此關(guān)功破，別的就跟上來了。

黎山：這個臉的形不美，程十發(fā)畫的變體，盡管像泥菩薩的臉，但它很美，不美就不好了，用筆不要東一下西一下，脖子不要像一個筷子一樣，這里可以彎一點，盡管你的格式不錯但不考究，一切大概齊，要考究，因為中國畫講技法和筆墨的，吳冠中筆墨不夠考究，所以很多行內(nèi)人不以為然，然而優(yōu)點是很會搞形勢，追求創(chuàng)新，很會講話，一生用功，他是在創(chuàng)新水墨畫。從行動到精神都是可貴的。

這個馬有點感覺，但是用線不考究，這點要向李可染學, 習，他用線畫的牛，非?？季浚S胄很真實，很潑辣，時刻不忘它的形，很考究，你不考究，下次注意考, , 究點, , 。你這個畫有些個性，, 就是筆墨考究不夠，要琢磨這事，要不你學什么，這個要嚴肅。

梁進文：剛才說過芭蕉很難畫，古今沒幾個人畫的很高級，自己拿筆大概齊畫，傻了，畫自己的芭蕉，臨摹點別人好的參與其中，你這兩點都沒有，這不叫實驗，這叫做草率行動，應該用智慧畫畫，比方琵琶是虛谷畫的好，你應該想比他更好，芭蕉葉如此，誰好跟誰比，不要大概齊畫，并不是心靈反應，不是真正投入，沒有虛心學，沒有學到高手的，回去不畫這樣的畫，老傳統(tǒng)，大膽畫，放肆點，神經(jīng)質(zhì)點。

崔雪玲：以前沒學國畫? 現(xiàn)在不夠國畫味，如果你要傳統(tǒng)正常的學那么時間會很長，三個月要搞新樣式，不會先練練，水墨再看看。

勝恩軍：你這個有追求，點線面敢去實驗，模樣也有一點點。有的用墨要干干凈凈，見筆，有的要混，墨混，色也是有的清楚。接著畫，個性有點但不明顯。

袁蒲華：你的畫工筆也可以，兩條路看看，用點拓片看看有沒有新樣式出現(xiàn)，另種很干凈看看，你這個還是傳統(tǒng)格式，怎么才能搞出新中國畫，多動腦子，多實踐。

張常亮：畫的不錯，但是不夠激烈，用色用墨的再大膽點，淡墨畫再放肆點，別想太多，會用墨，整體不錯。

李蘭琴：這是你畫的？要是能畫得像你的長相就可以了，就是非常忠厚，非常大度，很豁達，“住旅館、沒地方畫”，因為你這個畫總覺得剛開始似的，手頭得練，你這個花鳥跟誰學的？自己畫的應該很有天趣的，不太像你自己，一會兒看看我怎么畫，先這樣好吧。

肖志敏：畫多長時間了？色調(diào)還可以，但有點臟，實際上畫三層可一層一層分開，現(xiàn)在畫瞎了，畫就像拆筐一樣，一層是橫線、一層是豎線、一層是斜線，三層，你現(xiàn)在都混一塊，混了就感覺烏涂涂的，墨再處理不好，臟了；如果三層處理很好、墨再畫得很好，還可以，還是滿有感受的，并不俗氣。勾線也是這樣，有的地方不太多，某些地方再多畫，不要害怕，好比說畫這一組，越畫不是越淡嗎，接著畫，一只手拿清水，似水中作畫，筆前面有墨，慢慢就沒墨，筆頭不斷加水，把剩下一點點墨都畫進去，什么意思呢，使這一塊很朦朧，有清楚的有不清楚的，就不會這一個特黑，那一個特不黑，三組集中一塊重墨、淡墨，某些地方非常朦朧、某些地方非常清楚，不要畫素描一樣慢慢虛過去。然后這種點，某些地方花套上點，某些地方無意識地點，意義何在呢？讓它豐富起來；桿、有的打叉很厲害，有的非常清楚；這邊花套，不要到處都用花套，傳統(tǒng)的畫一千年了你還套有勁嗎？有些點甚至跑出去，無意的，這張畫會感覺很舒服、很隨意，遠看很整體，現(xiàn)在是畫的疏密太勻，要有的地方很密、有的地方一般密、有的地方很稀，現(xiàn)在缺少分隔，腦子先想。

馬在新：你的畫色彩很濃烈，但是有點怯，或者說有點不熟有點生，顏色對比要含蓄，現(xiàn)在好像豆沒炒熟，火候不夠，現(xiàn)在怎么辦呢？你后面背景就不能用白的了，用白的更顯得怯，用一些重色去彌補一下，什么重色？很可能會用墨，很可能用深什么色，然后最后刷一層墨，反過來，可能很濃烈了，聽明白沒有，某些地方刷一點墨，某些地方畫一點線，最后呢顏色再添一點，可能就把比較一般性的東西打破，很可能出現(xiàn)一種效果，那就是你的風格了，回去拿一張試試看，然后下禮拜拿來。這張比那個好多了，下回可以再畫一張拿來，不要裱，看看能用什么辦法讓它現(xiàn)代一點，現(xiàn)在也并不傳統(tǒng)還不錯，但是總覺得不夠，因為你裱好了我就不好動，只是說再畫一張大致這個樣子，看看有什么可啟發(fā)的地方，色調(diào)比那張好。

童建明：畫還行，就是山頭山尾太一樣了，小畫還可以，這樣一張就顯得很空，這種紙墨感沒有，徐悲鴻為什么畫起國畫來筆墨只有“三流”呢？因為他用高麗紙畫，高麗紙根本就沒有墨的感覺，所以不是他本領(lǐng)問題，是材料有問題，所以他的畫“水墨淋漓”就談不上，“墨非常有深度”談不上，用筆用墨深一層次的都沒有，都屬于一般性，當然一般性比學校里的學生要強，放到出色國畫家行列只能算是“三流”筆墨，但是他好在哪里？他這個人畫什么有他自己樣子，蠻有樣式，比方說畫馬、畫公雞、畫獅子，都很中國，他的畫還屬于中國畫范疇，有他自己特點，然后呢配上秀雅的書法，比如畫兩只喜鵲、柳條、寫上小字，很協(xié)調(diào)，很有詩意，單是從他的對聯(lián)看，字寫的蠻好的，人又很愛國，我們黨對他很優(yōu)待，一直宣傳他半個世紀不止了，他是不能否定的有卓著貢獻的畫家，愛國畫家，教育家。另一點他在教育上能培養(yǎng)人才，比如說黃胄，黃胄在軍藝的時候他就希望調(diào)他到美院當教授，然后又把當時才二十一的黃永玉調(diào)到美院當教授，這說明什么問題？這個人頗有眼光，能培養(yǎng)人才愛惜人才，有他很多優(yōu)點。

王向陽：牛是誰畫的？又是王向陽，你的雞畫好了沒有？雞要畫好，參加畫展、賣畫、筆會、朋友之間交流，又不像別人的雞就很好，畫好雞，然后你再愛畫什么畫什么，因為一個畫家要把自己東西畫到一定水平、一定的范疇、一定的風格不容易，所以不要范圍太大，還不如先把那個（雞）弄成熟了，弄出自己的特色之后你再畫別的，我認為這樣走比較聰明，不要這個沒成熟又畫別的了，還不成熟又畫別的了，何時了？很多畫家就是這么過一輩子，所以我們作為晚輩畫家要吸收前輩畫家的教訓。我們看陳半丁所有畫，品種很多，基本上是吳昌碩那一路，如果要說筆墨和吳昌碩比較就差得遠了，他是好有潛力的著名的老畫家，但是品種很多，很多畫不過關(guān)，他是我原付原則長單位的人，我為什么說他呢，目的是告訴大家筆墨很重要，所以你畫牛的事情我們先不說，里面要怎么注意呀，都不說，把你的大公雞先說說。

你畫的雞一個很大優(yōu)點，不像別人的，是好事，不會說你學誰的，但是我們要更加注意修煉雞的型體，形態(tài)修煉自身的筆墨何在，不能為型而忙碌，而是為我們自己的筆墨而忙碌，為自己的雞的造型而忙碌就好了，下回注意。

閆松：畫的荷花，小伙子有追求，有追求就好，一畫荷花和別人不一樣，但依然還大眾化，蜻蜓大眾的，扔掉，把自己保留住，某些地方來一點顏色也可以，都畫得不錯，回去改造，調(diào)整一下，看著不覺得老一套。

李來新：三張小畫，不錯，色調(diào)都很好，基本上三張都可以，其中中間一張更好一點，更完整一點。

宋鑫媛：這張蠻好的，感覺不錯，整個東西很新，很適合女孩子畫的，作為花鳥畫挺輕松愉快的，要保持住，用一點淡墨而且很適度，留白也很注意，挺好，就是字太大，一個“金”字這么大就可以了，要降。這幾張嘗試吧，要論視覺還是這張好一點。這幾朵花，某一朵更清楚一點。

張荷：這個人畫畫有自己想法，這張畫因為這樣畫的多，枯萎的蓮蓬，整個不錯，但是不夠新鮮，因為多了，有人這樣畫了，造型不錯，色彩也不錯，現(xiàn)在這張畫應該保留它（門扇），很鐵很真實，這邊調(diào)整不要真實，全勾線，全勾細線，桌子也一樣，長線（鐵線描），不要熏了，然后遠處刷兩筆淡淡的，像水一樣，輕輕刷兩筆，往天空刷兩筆，這張畫就好起來了，又有線，又有面，又有機理，和一般的工筆就不一樣了，弧線，填一點點藍，這邊很鐵，這邊白描似的，這邊大寫意似的，可能這張畫就托起來了。這張就缺少一個過渡。這張稿子，“荷花是不是大了？”不妨事，稿子好不好看不出來。回去勾線，清清楚楚勾，然后稍微填一點藍的，不要全填，某些填某些不填，讓它感覺斑斕，但是不要蹭，勾幾根細線，不一定特別注意透視，然后把紙打濕了，畫一點淡墨，就比原先的好多了。

王洪春：男的名字似的，應該紅色的紅，你長得弱。你的畫雖然蠻不錯，但是這樣不可以，為什么，因為這樣畫像“何家英”了，要改進，有何家英位置之后我們就不當?shù)诙渭矣⒌谌渭矣?，就當王紅春，技術(shù)有了造型有了，就要調(diào)整。不如這一張?zhí)偬}缺少感覺，應該把藤蘿畫長了，重重藤蘿垂下來，甚至掉一個在頭頂，掉一個在面頰，像耳環(huán)不畫耳環(huán)，然后小葉飛而過，輕輕飄下，然后小姑娘帶一只小羊挺好了，就和別人不重復了?，F(xiàn)在你這樣畫和別人重復，別人一看回去就會畫，回去藤蘿接著畫，大花、大花、小細花、小細花、不斷畫。然后這個線再粗一倍，因為它一凝重，線也要跟上，讓它沉重下來，這張畫就有的看了，把這個小姑娘小迷糊眼拉長半倍，一睜眼，哇，可漂亮的小美人，你這個一睜眼還是一般性小孩，回去改進。

位亞林：你畫這個竹子拿來什么意思？我們不訓練，探索探索技法、風格，訓練的畫就別拿來，因為這, 個竹子很難畫，你畫的天好地好也畫不過吳昌碩好，也畫不過石濤好，鄭板橋畫竹有名，還是不夠好，你應該看過竹譜，所, , 以竹, 子的問題我們, 的祖先都畫十分的好，我們再走他們那一條路，虧了，是畫不過他們，所以說要另起爐灶，于是唐云就畫笨笨的三角形的竹子，或者大頭小細尾，但是不好看，他目的何在？希望和別人不一樣。所以我們畫竹子要小心，弄不好白畫了，咱們那個韋藝和竹子畫的很好，也有變化，有他的符號，不能走這樣老老實實的路，那天我在電視上看霍春陽講課畫竹子，挺美的，美天美地還是傳統(tǒng)一小角，作為講課很值得，作為畫家就不值得了，所以要想畫竹子先給我變化去，看看有沒有路子可走。

王夢石：還可以，小青年，算一種畫，它不老也不新，但還不算新中國畫，研究會班這樣畫就可以了，然后這個（蓮蓬）還不夠好，太弱，回去再研究研究，你畫兩個這個，我怎么覺得你家里好像準備一個圖章印出來似的，一模一樣, ，下回把這個變一變，其他都還可以。