今年年初完成了高強(qiáng)度的國際演出后，張昊辰將重心轉(zhuǎn)移到鋼琴獨(dú)奏音樂會的中國巡演。深思熟慮后，他決定透過貝多芬的四部鋼琴奏鳴曲——第24號、第29號、第30號、第32號，打開與晚年貝多芬的對話之門。

鋼琴獨(dú)奏音樂會巡演將于7月1日啟航，分三個階段進(jìn)行，橫跨國內(nèi)19座城市，演出足跡覆蓋華北、華東、華中、華南及西部的新老劇院。

這是張昊辰的首個貝多芬鋼琴奏鳴曲巡演，也是他時隔13年后，首次將鋼琴獨(dú)奏音樂會巡演聚焦于單一作曲家的作品。

張昊辰在巡演發(fā)布會上

 57年的人生之旅中，貝多芬寫過32首鋼琴奏鳴曲，它們完成于1795年-1822年，跨度長達(dá)27年。

第24號、第29號和第30號、第32號，誕生于貝多芬的人生中后期階段，將在音樂會上分據(jù)上下半場。

第29號體積最為龐大，第32號則是他的最后一首鋼琴奏鳴曲，二者通常不會出現(xiàn)在同一場音樂會，張昊辰卻打破了常規(guī)，“雖然都是晚期作品，雖然他都聽不見了，但在我看來代表不一樣的心境，不會產(chǎn)生音樂敘事上的沖突?！?/p>

寫出第29號的前一年，貝多芬沒寫任何作品，對他這樣刻苦的作曲家來說不太合常理。那一年，很多家庭瑣事困擾著他，與此同時，他幾乎已經(jīng)把古典風(fēng)格寫到極限，感受到江郎才盡的危機(jī)。沉寂一年后，第29號橫空出世，他在和朋友的信中寫道，“我終于知道怎么作曲了?！?/p>

有人覺得，第29號有瀕臨死亡之感，也有人彈得非常沉重，但在張昊辰看來，卻是一種新生，“那是照進(jìn)他生命的最后一道光芒，最后的春天，音樂敘事上充滿了對新生的渴望?！?/p>

與此對應(yīng)，“第32號是一種釋懷，他好像沒什么東西要寫了，事實(shí)也如此，他再也沒寫過奏鳴曲，在此收尾了。”

“每一首都有很大差異，每一首都有各自的小宇宙?！比绻眯詣e來比喻，張昊辰形容，第29號、第32號偏男性化，第24號、第30號更女性化，后兩者更加曖昧，尤其是第30號，是幻想的、自由化的，“這樣的搭配能夠構(gòu)成層次上的不同?！?/p>

張昊辰在巡演發(fā)布會上

這場音樂會之所以聚焦貝多芬作品，和張昊辰去年出版了首部音樂隨筆集《演奏之外》有關(guān)。貝多芬在很多章節(jié)不斷出現(xiàn)，是很多作曲家的“鏡子”，在寫作過程中，張昊辰離貝多芬更近了，獲得了觀察他的新維度、新激情。

“早期的他能聽見，中期的他或多或少能聽見，但晚期的他是完全聽不見的，是通過一個沉默的媒介來表達(dá)?！睆堦怀秸f，大多數(shù)作曲家也是優(yōu)秀的鋼琴家，有了創(chuàng)作想法后可以馬上在鋼琴上試驗(yàn)，用聽覺去核對、去更正，而晚期的貝多芬在作曲時，音樂沒有經(jīng)過耳朵的核實(shí)，完全依賴于想象。

“所以，我們是在與他腦海中的符號、他的意圖對話?！庇袝r候他也好奇，如果貝多芬聽得見，是否會對作品做出改動？“但正因?yàn)檫@些聲音未經(jīng)聽覺核實(shí)，只是基于意圖和意志，因此有一種特殊的真實(shí)。”

也有人認(rèn)為，貝多芬晚期的作品偏浪漫，張昊辰并不認(rèn)同，認(rèn)為當(dāng)時的他完全是背對浪漫而站的，同時躍出古典極限之外，做了很多新的嘗試，“可能正因?yàn)槁牪灰?，他才敢這么寫?！?/p>

在他看來，貝多芬晚期的作品有一種勇氣，這種勇氣來源于他的孤獨(dú)，這種孤獨(dú)不是泛意上的隔絕社會，而是與聲音隔絕。

過去的音樂會，張昊辰喜歡將不同作曲家的作品拿來對話，風(fēng)格差得越遠(yuǎn)越好，這一次卻十分專一，“晚期的貝多芬有太過獨(dú)立的風(fēng)格，我不太忍心去打擾他的自成一派?！?/p>

33歲的張昊辰?jīng)]有一定要在某個年齡去完成某些任務(wù)的規(guī)劃，“不同年齡段去彈這些曲子，會有不同的感覺。就像有人說的，作曲家一定會變老，但音樂永遠(yuǎn)年輕。你可能演奏的是幾百年前的作品，但在響起的那一刻，它是屬于當(dāng)下的，是年輕的。”