在西方音樂演奏藝術(shù)中，中提琴一直以來是一件很難學(xué)好的重要弦樂器。一個弦樂四重奏中和其它有弦樂參與演奏的室內(nèi)樂組合，或交響樂隊里，中提琴是必不可少的支撐性橋梁聲部。同時，它也是一件聲音獨有韻味的獨奏樂器。

在西方音樂史上，中提琴作品雖然數(shù)量不多，而流傳下來的，多數(shù)都成為了經(jīng)典保留曲目。巴赫在他著名的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》里出色地使用了中提琴、菲利普·蒂勒曼和卡爾·施塔米茨都寫過很出色的中提琴作品，莫扎特的《降E大調(diào)小提琴與中提琴雙協(xié)奏曲》和為中提琴、單簧管和鋼琴創(chuàng)作的《'草地保齡球“三重奏》（Kegelstatt）就是音樂會上的常演曲目，非常動聽。意大利傳奇小提琴演奏家帕格尼尼本人非常鐘情于演奏中提琴，也為中提琴創(chuàng)作過優(yōu)秀的作品，他還委托法國作曲家柏遼茲為他寫中提琴協(xié)奏曲，即今天廣為流傳的中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在意大利》。近現(xiàn)代作曲家更是踴躍為中提琴創(chuàng)作作品，保羅·亨特米特、沃爾頓、巴托克等著名作曲家，比比皆是。

出名的優(yōu)秀小提琴演奏家和出名的大提琴演奏家很多，而出名的中提琴演奏家寥寥可數(shù)。

一項樂器有多么“熱門”，不是看樂器，而是看演奏家是否能把這項樂器的演奏表現(xiàn)潛力充分挖掘出來，去感染聽眾、去激發(fā)起人們對它的興趣和主動了解的愿望、去激發(fā)作曲家為其寫音樂的創(chuàng)作動力。小提琴在帕格尼尼之前沒有他之后的地位，大提琴在卡薩爾斯之前的地位也不如他之后，鋼琴在李斯特和肖邦之前遠不及在他們之后的地位和影響力。優(yōu)秀的演奏始終在推動作曲家的音樂創(chuàng)作、推動樂器的改良與發(fā)展，所以才有了帕格尼尼、肖邦和李斯特創(chuàng)作的那么多推動樂器改革和推動演奏發(fā)展的優(yōu)秀音樂作品。

世界著名中提琴演奏家和音樂教育家蘇貞教授是一位在歐洲和中國都享有盛譽的音樂藝術(shù)家和杰出的中提琴演奏家，無論是作為獨奏家還是作為室內(nèi)樂演奏家，她都有很高的藝術(shù)造詣和豐富的演奏經(jīng)驗。她集演奏家與音樂教育家為一身，長期以來，通過舉辦音樂會、錄制唱片和教學(xué)，積極推廣中提琴演奏藝術(shù)和中提琴作品。2014年她在英國錄制了英國作曲家的中提琴作品專輯《英倫狂想曲》，演奏和錄音都在音樂界引起轟動。這張專輯到今天依舊是中提琴唱片專輯中的經(jīng)典之一。

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在國內(nèi)，她也積極鼓勵中國作曲家為中提琴創(chuàng)作作品。近年她就積極推廣和演奏了中國作曲家李勛編創(chuàng)的中提琴作品《那個年代》。這首作品是作曲家根據(jù)他原創(chuàng)的舞劇《海河紅帆》中的音樂編創(chuàng)的，音樂風格讓人聯(lián)想到肖斯塔科維奇的《爵士組曲》。這種音樂是一種只能意會不便于言狀的暗示。

《海河紅帆》是一部寫實性的反戰(zhàn)作品。它描寫了戰(zhàn)爭前夕，主人公為了擺脫對未知的恐懼與無奈，走到富麗堂皇的舞會中，與人們用荒誕和瘋狂的舞蹈麻醉自己。但這一切并不能幫助主人公擺脫戰(zhàn)爭的陰霾，在無助的情緒中，只能依靠內(nèi)心的一絲希望活下去。

一部作品不論如何優(yōu)秀，如果沒有得到精彩演奏的詮釋，也只能是灰土里的黃金。而對一部作品精彩的演奏則會讓人們?nèi)リP(guān)注其作者，由此為入口去深入了解作者及其更多的作品。蘇貞用精彩的演奏讓我們聽到了一首中國作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀中提琴作品，通過欣賞其精彩演奏這部作品，讓我們?nèi)リP(guān)注這位名叫李勛的作曲家，了解他更多的作品。

李勛

青年作曲家

星云音樂創(chuàng)立人 

蘇貞

著名中提琴演奏家

中央音樂學(xué)院中提琴教授

人與人之間不一樣，音樂家與音樂家之間也不一樣。有的人從事音樂工作是一種謀生，從事演奏是一種勞動。音樂對于如蘇貞這樣的音樂家有更多的含義，職業(yè)音樂家和教學(xué)工作是外在的，在其內(nèi)心，音樂是一種信仰和追求，是生命的價值所在和生命存在的形式。如果不是這樣，一個天天守在教室里日復(fù)一日重復(fù)教學(xué)工作的老師，一年中大部分時間行走在家與教室的音樂教育工作者，怎么可能始終保持擁有一個優(yōu)秀職業(yè)演奏家的演奏技術(shù)狀態(tài)？怎么可能隨時隨地拿起琴演奏都能進入一種無我的音樂境界？

成為一名出色的演奏家難，成為一名負責的優(yōu)秀音樂教育工作者更難，成為一名演奏家型的優(yōu)秀音樂教育家，那就難上加難。蘇貞正是這樣一位有目共睹的杰出演奏家型優(yōu)秀音樂教育家。

先來欣賞一下蘇貞近年在中外舞臺上的一些精彩演奏

《哀歌》

關(guān)于指揮讓·雅克·坎托羅（Jean Jacques Kantorow）

坎托羅是法國20世紀60年代中期開始走紅全世界的杰出小提琴演奏家。他演奏精神精湛輝煌，音樂真摯自然，感染力超強。2000年后他更多從事指揮，成了一名深受歡迎的杰出指揮家。他的兒子亞歷山大·坎托羅是法國優(yōu)秀的鋼琴新秀，于2019年在第十六屆柴可夫斯基國際音樂比賽上獲得鋼琴賽項的第一名和整個比賽唯一的大獎。

《哀歌》的創(chuàng)作背景

《哀歌》是德國作曲家保羅·恒德米特1936年1月21日為中提琴和樂隊寫的一首組曲，是為悼念頭天晚上去世的英國喬治五世國王而應(yīng)景趕出來的一部佳作。

1936年1月19日，德國作曲家和中提琴演奏家保羅·亨德米特抵達倫敦，準備與安德里安·博爾特指揮的BBC交響樂團合作，于1月22日在王后大廳首演他的《中提琴協(xié)奏曲“街頭音樂家”》（Der Schwanendreher，有人翻譯成“天鵝之舞”和“天鵝轉(zhuǎn)子”都是錯誤的翻譯）。1月20日半夜，英國國王喬治五世駕崩，原定的22日的音樂會被取消。但是，指揮家博爾特和BBC音樂出品人愛德華·克拉克還是希望亨德米特能拿出個適合這個特殊時刻演出的音樂用于BBC電臺播放。1月21日，他們在一起討論了幾個小時，始終還是沒有找到合適的音樂，于是決定讓亨德米特全新創(chuàng)作一首新作品。第二天，亨德米特在BBC為他準備的辦公室里，從上午11點開始寫，下午17:00完稿，寫出了一首哀悼英國國王喬治五世去世的《哀歌》（德語：Trauermusik）。這是一首為中提琴和弦樂隊寫的悲歌。 當天晚上，亨德米特就與博爾特指揮的BBC交響樂團在電臺錄音棚里演奏了這首作品，并通過BBC電臺向全國直播。

《哀歌》的演奏時長在8分鐘左右，由四個短小的段落組成，第四段是全曲的重點，作曲家在這里引入了巴赫的圣詠“我肅立在陛下的王座前”。這部作品中也引用了亨德米特《畫家馬蒂斯》和《中提琴協(xié)奏曲“街頭音樂家”》中的音樂。

亨德米特這首為應(yīng)景而突擊創(chuàng)作的《哀歌》是一部非常優(yōu)秀的音樂作品。作品問世后成了中提琴演奏家們的保留曲目，甚至有大提琴演奏家和小提琴演奏家也移植改編此曲，在音樂會上演奏。

瑞士慈善家和音樂藝術(shù)資助人維納·萊因哈特（ Werner Reinhart）后來對亨德米特的夫人說：“《哀歌》這首作品聽起來有點莫扎特的音樂味道。當天創(chuàng)作，當天首演，這太了不起了！今天我不知道還有沒有哪個作曲家可以如此做到的?！?nbsp;

請再欣賞中提琴演奏家和音樂教育家蘇貞與中央音樂學(xué)院另一位杰出的演奏家型青年音樂教師蘇暢近年合作演奏的《草原之歌》。

《草原之歌》

  編  曲：關(guān)慶武

  改  編：蘇貞

 中提琴：蘇貞

 古   箏：蘇暢