在電影界有“亞洲第一服裝指導”之稱的和田惠美去世了，享年84歲。

昨天，日本媒體公開了這一消息，和田惠美已在本月13日因病去世，喪禮由家人低調舉行。

在1986年憑借黑澤明《亂》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎后，和田惠美成為了首位拿下該獎的日本女性。在之后的職業(yè)生涯中，她還收獲了艾美獎最佳服裝設計、香港電影金像獎最佳服裝設計等諸多重要榮譽。

從《白發(fā)魔女傳》《宋家王朝》《風云雄霸天下》到張藝謀的《英雄》《十面埋伏》，和田惠美的作品深入幾代中國觀眾的電影記憶。

張藝謀通過工作室微博表示了哀悼，“她在《英雄》、《十面埋伏》和歌劇《秦始皇》中塑造的那些精彩人物造型，永遠活在人們心中。我們會永遠懷念你。和田女士一路走好，愿你在天堂一如既往般端莊美麗！”

最近上映的《第一爐香》，則成了這位美學大師的遺作，在生命的尾聲她帶病完成了這部作品的服裝設計工作。

主演馬思純在得知這一悲傷的消息后發(fā)文悼念：“和田老師有太多的美學作品被珍藏，愿她繼續(xù)用錦羅綢緞裝飾天堂，天上和人間都有她的美好?！?/span>

導演許鞍華也對她的離世深感惋惜：“得知和田惠美抱恙已久，很可惜她就這樣過世了。好懷念和她一起工作的日子，因為她是一個有才華，同時容易合作的藝術家。希望《第一爐香》她會滿意，不過聽說她是滿意的?！?/span>

“每當我為電影設計服裝的時候，首先思考的就是如何在設計中體現(xiàn)人物的性格?！?/span>

這是和田惠美最重要的設計理念。在京都市立藝術大學時，和田惠美學的原本是西洋畫，她對于色彩的大膽運用源自于此。

在與導演和田勉結婚后，和田惠美開始接觸舞臺劇的服裝設計。相比電影，舞臺劇中的服裝承擔了更多“道具”的功能，人物情感和劇情走向往往會借助服裝讓觀眾一目了然。

這樣的方法，被和田惠美帶到了自己參與的電影中。讓她一戰(zhàn)成名的《亂》就是很好的例子。

“《亂》中的楓夫人，性格如蛇一般，所以我選擇了亮閃閃的紗質面料來表現(xiàn)她內心的陰險?！?/span>

“當她被殺的時候，我在服裝上運用金色和黑色的搭配，取代了原先的金色和白色，從而營造一種死亡的壓抑。”

幾年后，黑澤明的忠實影迷、香港導演于仁泰特地到日本找到了和田惠美，希望她能為自己的《白發(fā)魔女傳》設計服裝。

因為他想在張國榮和林青霞身上找到突破，打造一部不同于傳統(tǒng)意義的武俠片。

和田惠美非常喜歡梁羽生的原著故事，深深被主人公練霓裳的性格打動。

于是在這部1993年上映的電影中，她用不同的服裝材質和反差極大的色彩，分別體現(xiàn)了練霓裳“狼孩”的野性、女性的美艷，以及她的殺氣和妖氣，鑄就一部魔幻經典。

到了2002年的《英雄》中，和田惠美將色彩的運用發(fā)揮到了極致。

雖然只有紅、綠、藍、白、灰五種純色調，但和田惠美對于細節(jié)極其挑剔，甚至為了找到自己理想的紅色，天天泡在染坊里實驗不同的面料與染色法，調出了54種不同的紅色。

在雨中武士的那場戲中，她為了呈現(xiàn)灰色面料在干濕下的不同狀態(tài)，也對顏色效果進行了各種實驗。

在梁朝偉飾演的殘劍身亡后，為了表現(xiàn)女仆如月的哀傷，和田惠美為章子怡披上了一身白色素袍，但在領口處精心繡上了一朵小花。開拍前她拉住杜可風的袖子，一再囑咐：“你千萬要把那朵襟花拍清楚??！”

《英雄》是一部純色的盛宴，角色身上的服裝與背景色彩融為一體，體現(xiàn)的是頗有哲學思想的意境之美。

到了兩年后的《十面埋伏》里，和田惠美就轉而在“華麗”上做足了文章，更復雜的花紋裝飾、更精美奢華的面料，展現(xiàn)了宮廷之中的雍容華貴。

整部影片中，章子怡換了十多套戲服，每一件都能拿出來展開詳述，其中考究之處無數(shù)。

但最值得一提的是，和田惠美在這部戲意外融入了來自日本傳統(tǒng)文化的天冠，在與中式的各種華服搭配時起到了點睛之筆的作用。她的不拘一格可見一斑。

這樣的華麗風格，也被沿用到了范冰冰版的《楊貴妃》里。

片中楊玉環(huán)大婚時身著的大紅禮服，由珍貴的云錦織就，重量超過40斤，裙擺長達30米，造價更是超過60萬人民幣。

和田惠美后來回憶道，這匹云錦還是早年為拍攝《英雄》時準備的，當時沒舍得，后來用在了'貴妃’身上還原大唐氣象，更符合人物氣質。

和田惠美對于中國古代的傳統(tǒng)服裝非常癡迷，在她半個世紀的職業(yè)生涯中，幾乎有一半時間都在研究中國古裝，而且是個“考據(jù)狂”。

2010年的《劍雨》中，和田惠美展示了她硬核的一面。

為了貼合時代背景，她還原了明代獨有的“水田衣”，采用各種不同顏色和圖案的布料手工拼接而成，再以手工刺繡增添豐富細節(jié)。

相比以往的華麗風格，《劍雨》的服裝更低調沉穩(wěn)，這也是和田惠美風格多樣的體現(xiàn)。

在和田惠美的設計流程中，對于劇本的理解是第一位的。

“只要我對一部電影的劇本感興趣，就能為其中的所有人物設計服裝，而且可以在很短的時間內完成。”

她以黑澤明的《亂》為例，這個改編自《李爾王》的故事，在西方人看來再熟悉不過了。

“但是日本人來演，就會有一些問題，比如在外國人看來，所有日本人長得都一樣。影片里的這三個兒子，怎么才能讓西方人認出誰是誰？所以我必須在每個人的服裝里都注入各自的性格。”

在我們更熟悉的華語電影中，和田惠美用如何用服裝詮釋人物，最好的例子是《宋家皇朝》。

張曼玉、楊紫瓊、鄔君梅飾演的宋家三姐妹，她們身上的旗袍都是由和田惠美量身打造。

不僅是要針對三個人不同的外形和身材條件，更反映出了她們各自的性格。在時代洪流中，三個人最終走向了不同的命運，這些都能從身上服裝的細微處見端倪。

《宋家皇朝》在1998年拿到了香港電影金像獎最佳服裝造型設計獎，這多少能證明和田惠美是了解民國服飾的。

而到了《第一爐香》，她的服裝卻引起了不小爭議。

這更大程度上是在于張愛玲在原著中對于主角服裝的大量著墨，同樣是出自對人物性格和處境的描摹刻畫，這些“閑筆”的深入人心，就很難在電影改編時進行再次解讀，更別說打破了。

在《宋家皇朝》拿到香港金像獎后，和田惠美曾給香港演藝學院的學生留言道：

“設計無止境。面對挑戰(zhàn)，永遠創(chuàng)新?！?/span>她在自己的職業(yè)生涯中，的確踐行了這一點。

在《亂》中，我們見到了日本古裝片男性身上幾乎前所未有的夸張色彩；在《白發(fā)魔女傳》里，練霓裳顛覆了傳統(tǒng)香港武打片的刻板印象。

而《英雄》和《十面埋伏》，盡管你會想起當時影片引起的許多評論爭議，但在視覺上，這些電影仍然在大陸開啟了一個新的色彩時代。

所以，我們在今天仍然會懷念和田惠美，懷念她給我們留下過的美妙視覺記憶。