藝術家徐衛(wèi)國

徐衛(wèi)國

經濟學出身、IT行業(yè)、世界500強任職，翻開徐衛(wèi)國的簡歷，這些關鍵詞似乎與藝術牽扯不上任何關系。但他目前卻是北京畫院巨幅山水畫創(chuàng)作年輕的主力先鋒之一。

早在徐衛(wèi)國的學生時代，就已展露出他在中國畫方面的天賦，那時他就開始臨摹古畫，并對歷朝各代的山水畫風和特點有所了解。大學和工作期間，他雖然學的是經濟學，并忙于企業(yè)事務，卻一直不忘初心，晝耕夜誦地對中國山水畫藝術不遺余力地深研精修，十年如一日，從不間斷。

2008年以后，在商海浮沉十多年的徐衛(wèi)國，相繼拜入著名山水畫家程振國和張復興門下，成為二位先生的入室弟子，并自成一家。

徐衛(wèi)國擅長處理大場面的山水畫，他以宋人丘壑為根基，借鑒傳統(tǒng)，通過寫生從生活中發(fā)現(xiàn)山河之壯美。他以“實境”來建構畫面，在無形之中造就了一種“山河新貌”的時代氣象。

2015年，進入北京畫院之后，徐衛(wèi)國隨同畫院活動到大江南北采風，搜集了豐富的創(chuàng)作素材，特別是無數(shù)次跟隨二位恩師到深入名山大川中去師法自然，進行大量的實景寫生，更訓練了他的筆墨，開闊了他的眼界，使得徐衛(wèi)國胸中有丘壑，筆下舞煙云。

關于技與道這個話題，在徐衛(wèi)國看來，它們是一個辯證的關系。作為一個山水畫家，他知道技法的重要性，也清楚僅有技法是不夠的，要想體現(xiàn)更高層面的藝術價值，還要有“道”來指導。

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徐衛(wèi)國《太行秋韻》200×500cm

徐衛(wèi)國《秋色染蒼巖》240×120cm

對話徐衛(wèi)國：

采訪者：徐老師，您好!能否簡單回顧下您的藝術創(chuàng)作歷程以及之間的幾個重要結點?

徐衛(wèi)國：其實我畫畫蠻早的，因為從小就喜歡，上中學的時候就開始學習中國畫，那個時候學畫完全是憑借興趣，記得當時臨摹了很多故宮藏畫的印刷品，也是那段經歷，讓我打下了一些臨摹古畫的基礎。讀大學后，我也在課余參加一些社團活動，學習繪畫。

這基本上都是屬于業(yè)余的階段。后來工作之后，十多年基本上沒有以畫畫為主，一直到2008年辭去工作后，才開始專門畫畫，那個時候算是一個結點。

2008年后，我相繼拜程振國先生、張復興先生為師，在老師的指導下，才走上了一條正式的學畫道路。2015年，對我也是一個重要的節(jié)點，這一年我進入北京畫院，等于是到了一個更大更高的平臺來提高自己。

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徐衛(wèi)國《黃山松韻》145×360cm

徐衛(wèi)國《翠嶺煙云一江清》145×360cm

徐衛(wèi)國《黃山攬翠圖》161×610cm

采訪者：從2008年學畫至今已有十多年了，這個過程中您的創(chuàng)作發(fā)生了哪幾個階段的變化?

徐衛(wèi)國：2008年以后我開始全身心地投入繪畫，當時對自己的繪畫風格和學習路子并不是特別明確，完全憑借自己的興趣，喜歡什么就畫什么，當然基本上還是專注在山水畫這個領域。對于古今名家，也是喜歡誰就臨摹誰，對我來說，這是一個“轉益多師”的過程，在這個過程中，我也不斷投稿參加一些大的展覽，包括國展，一步一步地形成今天的風格。

梳理我學畫的整體過程，基本上我這幾年沒有走太多的彎路，我也非常感謝我的老師，正所謂“師傅領進門,修行在個人”,后來我開始樹立自己的筆墨方向，試著尋找自己的風格，但這個東西又不能著急，我一直主張畫畫要先求好再求新，個人風格是在不知不覺中逐漸形成的。

采訪者：如果讓您總結一下自己的風格，您覺得是怎樣的呢?

徐衛(wèi)國：我覺得我的山水基本上是偏重于寫實的。我喜歡把我在自然山水中看到的，或者心理感受到的東西，盡量地表現(xiàn)在我的作品中去感染別人。作品畫出來之后第一個觀眾是自己，應該首先打動自己。

對我來說，感覺最滿足的時刻就是一件作品快完成時，當然作品有滿意的，也有不滿意的，滿意的作品畫完之后，面對著它靜地坐半個小時，那個時候的滿足感簡直無以言表。當然，作品最后還是要讓別人去看。我希望別人也能從我的作品中感受到我所感受到的美。我覺得我的作品風格就是偏向寫實，以表現(xiàn)“實境”為主。

徐衛(wèi)國《水閣會友圖》180×90cm

采訪者：您近期在關注山水畫的哪些問題?

徐衛(wèi)國：近幾年，我一直在思考自己未來的藝術發(fā)展方向。我認為藝術創(chuàng)作首先要尊崇于自己的內心，自己的喜好，畫畫不是為別人畫的，首先要對自己誠實。我就是按照我喜歡的方向去表達自己的內心感受，并盡量避免落入一種套路之中，畢竟中國畫的很多傳統(tǒng)實際上是一些程式化的套路。

我們要不斷地跳出舊有套路，嘗試一些新的語言，新的風格，當然這也是我給自己出的一個難題。我覺得給自己設置挑戰(zhàn)，可以讓我調整到最佳的狀態(tài)去解決問題。目前我一直在尋找一種新的藝術語言。

采訪者：您為何一直堅持“大山大水”這個方向的創(chuàng)作?

徐衛(wèi)國：我比較喜歡畫大畫，這可能跟性格有關系吧，我喜歡到大山大水的大自然中去體會。在我看來，大山大水在當今社會有一定的功用，大山水很多人稱其為“廳堂山水”，主要用于布置大型公共場所，如機關、會議室，甚至是一些國家層面的重要場所，其社會功用就是體現(xiàn)公共美術的教育價值，瑞吉大眾心靈，裝點我們的社會。這也是它存在的重要意義，未來我還會在這個方向上繼續(xù)探索。

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徐衛(wèi)國《九曲峽川白頃波》75×300cm

徐衛(wèi)國《煙云供養(yǎng) 野水可餐》45×180cm

徐衛(wèi)國《野水有詩意荒村隱書聲》45×180cm

采訪者：對于“筆墨當隨時代”，您怎么理解?

徐衛(wèi)國：“筆墨”涉及中國畫的內容、形式、題材、技法、語言等各個方面，它不可能脫離時代的烙印。在我看來，“筆墨當隨時代”是很正常的事情，雖然我們在學畫時要深入傳統(tǒng)，但是創(chuàng)作時又不能把古人的東西照搬過來，要體現(xiàn)當今的時代需求，符合大眾的審美追求。

創(chuàng)作過程中，我也會關注當今的一些風格、流派，它們有哪些值得吸取的地方。同時，在這個繁雜的社會我們也要保持清醒的頭腦，我不去追逐時髦的東西。

此外，“筆墨當隨時代”也強調文脈的傳承，就是中國畫本源的東西，這些優(yōu)良基因需要我們一代一代繼承并發(fā)揚光大。

采訪者：創(chuàng)作過程中，您經常到大山深處去寫生，寫生在您的創(chuàng)作中扮演著怎樣的角色?您如何看待寫生與創(chuàng)作的關系?

徐衛(wèi)國：我創(chuàng)作狀態(tài)不好時就特別想出去看一看，哪怕不是寫生，也想從自然山川中獲得不同的感受，這樣再回到畫室時，感覺就會不一樣。中國畫創(chuàng)作之所以強調深入生活，就是因為你要去觀察自然山水，從自然中吸收精華和你的心靈進行交流，把自然打動你的內容體現(xiàn)在作品中，然后通過你的作品再去打動別人。所以寫生和采風對我來說很重要，今后有時間我要經常出去看一看。

徐衛(wèi)國《故塬瑞雪》215×185cm

徐衛(wèi)國《陜北記憶》200×200cm

采訪者：關于技與道的這個話題，就是繪畫的技法與藝術規(guī)律之間的關系，您是如何看待的?

徐衛(wèi)國：技和道我覺得它們是一個辯證的關系。“技”可能是指“技法”，就是你的筆墨功夫、實踐能力、動手能力，這些無疑是很重要的，尤其對于我這種畫寫實山水的，更強調技法重要性。

但是光有這一點又不夠，如果你只有技藝，可能最后就變成畫匠了，藝術價值如果要體現(xiàn)在更高的層面上，一定要有道的東西來作為指導，就是你的思想、你的意識、你的情懷、你的學問、你的知識，這些實際上會反過來指導你的繪畫。

中國畫是一個主觀的藝術，它不是表面上的照搬照抄。打個比方，就像語言與思想的關系，你有再豐富的思想，如果沒有語言你就不會說、不會寫，所以需要有技。但是你光會說，光會寫，但是你的腦袋是空的，你也表達不出什么東西來。所以技與道它是相輔相成的。尤其是作為藝術家，你的藝術要想達到更高一個臺階，必須要在更高的層次上去提升，這個就是道的層面。

過去我們常說“大音希聲、大象無形”，就是指脫略形跡，畫家已經不受所表達對象形體、結構的束縛，而是進入到一個更自由的狀態(tài)。古人常說“隨心所欲不逾矩”，“矩”就是技，只有完全掌握在心中，你才能隨意揮發(fā)，信手拈來，達到藝術創(chuàng)作的自由狀態(tài)。

徐衛(wèi)國《夢起高原》185cm×210cm

徐衛(wèi)國《古塬厚土》 190cm×200cm

采訪者：藝術創(chuàng)作過程中，又是如何處理技與道的關系?

徐衛(wèi)國：我的創(chuàng)作，有一些相對比較寫實，如《高原》系列，我會在技法上做一些減法，去表現(xiàn)比較虛的物象，體現(xiàn)高原山水蒼茫的精髓。

還有一類題材是《溪山》系列，畫的是小橋流水，為了讓觀者感受到風的流動、水的流動或者是山川中的氣息，我更依賴于從道的層面上去表現(xiàn)。

采訪者：能否談一談您對北京畫院的看法，您為何選擇進入這樣的一個機構?

徐衛(wèi)國：其實不是我選擇北京畫院，而是非常幸運的北京畫院選擇了我。很榮幸能夠進入北京畫院這個國家最頂級的藝術平臺，這里不僅匯集了大量優(yōu)秀的藝術家，還有院里的前輩畫家，通過向他們請教、學習，與畫家同事交流，我的創(chuàng)作水平得到了大幅度提升。

同時，畫院的理論研究水平、培訓水平也非常高，我覺得在這個平臺上自己還有很大的學習提升空間。

指導學員臨摹古畫

點評學員作品

組織學員進山寫生

采訪者：對于畫院的教學模式您怎么看?在教學過程中，您的課程是如何設置的?

徐衛(wèi)國：帶學生這塊我覺得北京畫院的教學模式非常好，它講究師傅帶徒弟和一種公益性的教學。它不要求學生在短期內有特別明確、功利性的目標，而是注重提高學生們的審美標準和藝術修養(yǎng)，這樣學員畢業(yè)到社會后，就相當于播種機，北京畫院通過培訓提高整個社會的審美水平和美育高度，這也是它最大的作用之一。

中國畫講究傳統(tǒng)，課程設置上，我會通過經典作品的鑒賞、講解提高他們對傳統(tǒng)的認識，也會安排臨摹課，會選一些精彩的局部讓學員重點臨摹。只有系統(tǒng)掌握了這方面的知識，才能對他們以后的創(chuàng)作有所幫助。

注：圖文來自北京畫院