莊小雷 北海公園 46×50cm 2020年

前言

“山水清音”是國家大劇院打造的聚焦當代中國山水畫創(chuàng)作的視覺藝術展覽品牌，自2016年與北京畫院首次聯(lián)袂推出，至今已成功舉辦兩屆。參展畫家們傾心創(chuàng)作的山水圖式，令人宛若置身于山河碧野，耳畔似回響起自然之聲。

謝永增 故鄉(xiāng) 125×248cm 2017年

山水畫作為中國獨有的藝術形式，凝聚了中華文化天人合一的智慧，體現(xiàn)了藝術家們追慕高遠、寄情山水的思想觀念。本次參展的莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、徐衛(wèi)國均處在當代中國山水畫領域的高地，其作品面貌各異，別具風格：莊小雷“北京皇家園林”系列的大氣平和;謝永增“呂梁風情”背后的粗獷質樸;郭寶君將儒雅溫潤融入山水;牛朝對傳統(tǒng)文化廣收博取;徐衛(wèi)國將對真山真水的感動躍然紙上。藝術家們以或溫文爾雅，或豪放瀟灑的筆法演繹著對自然山水的情懷意趣，觀眾亦將伴隨著美妙的樂聲，與藝術家共赴一場精彩絕倫的音畫之旅。

郭寶君 故園之一 33×66cm 2018年

翰墨繪平尺，山水有清音。讓我們漫步展廳，沉浸在五位藝術家所營造的令人神往的意境里，感受紙上山水的筆墨律動，體味視聽交響的動人篇章。

王寧

國家大劇院院長

2020年8月

序言

“山水清音”是國家大劇院與北京畫院聯(lián)合推出的頗有“通感”意味的系列展覽，兩年一次的聚會是山水之靜謐與清音之玉潤的攜手，其落筆入題的雅致，借用齊白石的那四字最為恰切：可惜無聲。

牛朝 松谷泉響 94×94cm 2018年

本次參展的五位北京畫院藝術家莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、徐衛(wèi)國可謂各執(zhí)牛耳，各有一片天地。莊小雷老師的作品常是由巧思入局，別開生面。他本次展出的非是大山大水，而是近期重回寫生的小品之作，對北京園林人文景致的零距離感悟;謝永增老師常年浸淫于山西呂梁，筆墨中的渾厚與豐盈成為其作品獨特的表情，和他的人一樣溫潤但不失智慧的閃光;郭寶君老師最懂得何為平中見奇，哪怕是再小的一幅畫作，一定內(nèi)含玄機，無論是黑白的關系還是空間的關系，必然會有撩動你心扉的一抹意外;牛朝老師的山水獨有疏冷安然的狀態(tài)，無論世間如何風云變幻，他及筆下的作品自是巋然井肅，對觀者而言如夏日冬風，清明得很;徐衛(wèi)國老師總是不急不待的將大山大水描繪，每一筆無不有來有去、清清楚楚，色澤舒雅，點染拿捏處處留心，自是合了展覽題目的“清音”二字?？傊逦焕蠋煹淖髌吩趪掖髣≡旱倪@次展出，如五音之聲，正是不同而和。尤其是在2020的疫情之下，更有療愈人心，憧憬未來的和諧之力。

最后，感謝為本次展覽做出貢獻的各位同仁！祝展覽圓滿成功！

吳洪亮

北京畫院院長

北京美術家協(xié)會副主席

徐衛(wèi)國 故塬瑞雪 215×185cm 2018年

展覽信息

展覽名稱：山水清音——莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、徐衛(wèi)國中國畫作品展

展覽時間：2020年8月21日—9月20日(暫定)

展覽地點：國家大劇院東展覽廳

主 辦：國家大劇院 北京畫院

畫家介紹及部分展覽作品

莊小雷

北京畫院專職畫家

國家一級美術師

中國美術家協(xié)會會員

中國畫學會理事

創(chuàng)作感悟

北京的皇家園林是北京城最具特色、最具歷史厚重感的文化標志之一。中國皇家園林的藝術，在世界園林藝術中都獨樹一幟，堪稱典范。北京的園林不但數(shù)量眾多，而且規(guī)模宏大，形態(tài)各異，文化底蘊深厚，同時也沉淀孕育了博大精深的北京文化。這兩年我把寫生的重點放在了北京的皇家園林，這樣可以更深入地了解它們的歷史和文化。同時隨著越發(fā)深入去了解，越能更好地認識和熱愛中華文化，這也是自覺保護與弘揚我們民族文化的意義所在。

這次展出的作品都是今年疫情期間在北京皇家園林的寫生，希望能給人們帶來新的視角和感悟。

莊小雷 大覺寺碑亭 46×50cm 2020年

莊小雷 潭拓寺鼓樓 46×50cm 2020年

莊小雷 天壇公園祈年殿 46×50cm 2020年

莊小雷 中山公園來今雨軒 46×50cm 2020年

謝永增

北京畫院專職畫家

國家一級美術師

中國美術家協(xié)會會員

創(chuàng)作感悟

我是從鄉(xiāng)村走出來的畫家，我的創(chuàng)作方向也從沒離開過鄉(xiāng)村。小時候家鄉(xiāng)的土坡子、沙土崗、土磚窯，還有大片的榆樹林子，都給我留下了深刻的記憶。隨著一場平整土地大造糧田的運動，家鄉(xiāng)的美景被夷為平地，也讓我的情感迷失在大平原里。30多年前，我第一次遇見呂梁，就感覺又回到了夢中家鄉(xiāng)。從此我不斷往來于呂梁，不但沒有厭煩，反而越來越喜歡這里的山峁溝壑和老屋村莊。藝術需要一方水土滋養(yǎng)，我從呂梁山厚重渾然、粗獷無垠的感覺里找到屬于自己的繪畫語言，也堅定了我在鄉(xiāng)土中感受生活、尋找生命價值的方向。2019年，呂梁市臨縣人民政府在中國歷史文化名村孫家溝建立了以我的名字命名的“謝永增孫家溝藝術館”，這既是對我的鼓勵，也是一份沉甸甸的責任，我將繼續(xù)在這片熱土上，踐行“用泥土滋養(yǎng)藝術，用藝術點亮鄉(xiāng)村”的創(chuàng)作理念。

謝永增 惠風吹進孫家溝 136×68cm 2019年

謝永增 晉城鄉(xiāng)村寫生之二 44×68cm 2019年

謝永增 夢回故鄉(xiāng) 136×68cm 2019年

謝永增 孫家溝是個有故事的地方 136×68cm 2019年

郭寶君

北京畫院副院長

北京畫院專職畫家

國家一級美術師

中國美術家協(xié)會會員

創(chuàng)作感悟

在一個畫家的心里，從最開始到現(xiàn)在，幾十年走下來，不變的應該是自己的內(nèi)心。自然能帶給畫家感動，新鮮的感動，畫家就需要將這種抑制不住的內(nèi)心沖動表現(xiàn)出來，我覺得這應該是作為一個畫家內(nèi)心永久的東西。藝術從古至今就一個字，就是真。畫家需要不斷淘洗這種感動，最終留在畫面上的才是永久的感動。這種內(nèi)心的感動才是畫家一生應該歷練的。

郭寶君 故園之二 33×66cm 2018年

郭寶君 居隱圖之一 33×66cm 2018年

郭寶君 居隱圖之三 33×66cm 2018年

郭寶君 蘇州園林之六 33×66cm 2018年

牛朝

北京畫院專職畫家

中國美術家協(xié)會會員

中華詩詞學會會員

中國工筆畫學會理事

創(chuàng)作感悟

萬物皆有生命，即便一張白紙，內(nèi)中亦有生命律動，只是你沒有發(fā)現(xiàn)或者你沒有能力發(fā)現(xiàn)而已。事畫多年，每每喜歡對著一張窄紙細細琢磨、慢慢尋找，良久不能一筆，畫面若混沌世界一般，時有時無、似有似無，有時若云煙過山，境界瞬忽大變，有時若山門洞開，畫面依次忿入，一筆而始，萬痕復加，山川林木、飛瀑流泉、茅舍小橋漸入畫中，己與三五閑人優(yōu)游其間，不亦悅乎!每成一卷，心歡體愉，感會到一個境界從無到有的過程。

牛朝 蒼山雪迤 220×151cm 2019年

牛朝 掇秀山 186×498cm 2017年

牛朝 清林遠嘯 94×94cm 2018年

牛朝 王維詩意《酬張少府》 68×68cm 2020年

徐衛(wèi)國

北京畫院專職畫家

國家一級美術師

中國美術家協(xié)會會員

北京市藝術系列(美術)高級職稱評委

創(chuàng)作感悟

我作為畫家，經(jīng)常畫一些大畫，也經(jīng)常畫一些小品。大畫與小品在創(chuàng)作訴求、思路和手法上不同，大畫能有大畫的氣勢，小品會有小品的妙處。從自己的創(chuàng)作體會來說，大畫需要有大局觀，從大處著眼、小處著手。就像下圍棋，從構圖開始，布局謀篇，大關系怎么處理，小關系怎么處理，如何呼應，如何襯托，如何對比，如何取舍，如何在細節(jié)處收官等等。

大畫不是把小畫畫大，也不是把很多小畫堆砌起來。有句話叫做“像畫小畫一樣畫大畫，像畫大畫一樣畫小畫”。我的理解就是，雖然大畫尺幅大，但是重點不能多，不是內(nèi)容的堆砌和重復，而要舉重若輕，把大紙看小。小品雖然尺幅小，但是壺里乾坤，咫尺千里，要精微處見精彩，所以不要小看一張小紙。

徐衛(wèi)國 赤巖映碧流 137×68cm 2020年

徐衛(wèi)國 洪谷深秋時 180×90cm 2017年

徐衛(wèi)國 江岸人家 68×68cm 2019

徐衛(wèi)國 溪山 68×68 cm 2020年

（編輯：羅元欣）