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——徐衛(wèi)國山水畫印象 愚石 青年畫家徐衛(wèi)國的山水畫因其特有的生命歷練，已形成雄渾、靈逸的獨特畫風。而他在山水畫中，體現(xiàn)出對各個藝術(shù)品類的滲透與融合，使他的畫具有了先驅(qū)探索的奇巧韻味，也使他的山水畫，走了藝術(shù)創(chuàng)作的前沿。 自宋代始，詩書畫印逐漸成為藝術(shù)的綜合體。但在長期的藝術(shù)實踐中，畫家們尤其是當代的一些畫家，更注重對畫的整體把握和細節(jié)雕琢，對印的使用也著意凸顯自己的風格和特色，而對于詩或題的參與，或者無意為之，或者無力為之，總給人一種疏離之感。衛(wèi)國先生的畫，更能體現(xiàn)中國畫的本相，更注重對詩或題的使用，而這完全基于他自幼受家庭熏陶，對于歷史與詩詞的特殊偏好。而他對自己山水畫的構(gòu)思與創(chuàng)作，也總是脫不了“詩畫一體”這一傳統(tǒng)創(chuàng)作思想的引領(lǐng)?！肚锼盘焱?、高路浮云間》、《去留云無意》、《野外孤亭正晚秋》、《春風自恨無情水》這些極具詩情畫意的詩題，如果沒有深厚的詩詞積淀，是根本不可能完成的。詩題點出畫家創(chuàng)作的初衷和主旨，在一定程度上體現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作高度。衛(wèi)國先生的詩題，畫龍點睛、一語破的，與畫面相輔相成、相得益彰。詩畫一體、古畫之風，徐衛(wèi)國先生得之矣。 徐衛(wèi)國先生的山水畫，雄渾與靈逸是其最大特色。衛(wèi)國先生的用筆，恢宏大度，粗獷遒勁，又兼?zhèn)浼毲伸`逸的飄灑奇秀。而此畫風的形成，是其在創(chuàng)作道路上不斷求索的藝術(shù)見證。所謂通古幽今，衛(wèi)國先生在中國人民大學求學期間，潛心臨古多年，從明清入手，上溯宋元。這段經(jīng)歷，讓他在游歷著藝術(shù)“舊山水”長廊的同時，體味時勢變遷的歷史浪花、追求藝術(shù)創(chuàng)造的真諦，也體驗著一個個藝術(shù)大師藝術(shù)生命的真實，這無疑為他更好地把握中國山水畫的實質(zhì)和內(nèi)涵，具有極其重要的意義。徐衛(wèi)國在構(gòu)圖上注重整體，突出“高遠、深遠、平遠”不同層次的藝術(shù)表達，大氣磅礴，胸懷四海，形成了山石相映、高低錯落的藝術(shù)峰巒。藝術(shù)的根不僅屹立于自然的空間，而且屹立于歷史的長河。讀懂了歷史，藝術(shù)的枝葉便有了根脈，文脈的傳承延續(xù)著筆墨的生命。因此，我們可以從衛(wèi)國先生的畫中，觀察出藝術(shù)變遷的某些足跡，而他對藝術(shù)規(guī)律的深刻體驗，也讓他的筆觸更多了些歷史的厚重和滄桑。荊浩在《筆法記》中論及繪畫筆法時曾說，“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷，謂之筋；起伏成實，謂之肉；生死剛正，謂之骨；跡畫不敗，謂之氣?！倍煨l(wèi)國先生的畫，無疑在傳統(tǒng)筆墨的繼承和使用上，達到了得心應(yīng)手、游刃有余的地步，每一筆勾畫，都體現(xiàn)出力與美的張力，言而無言，無言亦美。靜心細觀，便會聽到靈魂向著山水的呼喚、向著生命的歌唱。 除了潛心研古之外，給予徐衛(wèi)國先生更多藝術(shù)滋養(yǎng)的，或許更在于他細致入微的生命觀察。近年來，衛(wèi)國先生居燕山、登太行、踏川蜀、游江南，從神斧鬼工的自然造化間，體驗生命與藝術(shù)的別樣魅力，也拓寬了他攝取創(chuàng)作靈感的動力源泉。山無水不秀，水無山不靈，山水相依才是山水畫最美的畫境。而對自然山水的欣賞與敬仰，使徐衛(wèi)國先生的山水畫，在或深流湍急、或淺溪婉轉(zhuǎn)、或長河流瀑的水歌吟唱之中，姿態(tài)各異地展現(xiàn)出或粗壯陽剛、或繾綣流韻的山水畫卷。一方山水，一方人情，在衛(wèi)國先生遍覽祖國山水之后，自然與美已不是文字與想象的概念，而是其筆端隨處可見的勾勒與描繪，“胸中有山水，落筆即成壑”應(yīng)是衛(wèi)國先生的最好寫照。 在中國畫的傳統(tǒng)繼承上，無論從技法到理論，無論從歷史沿革到現(xiàn)實變化，都以浸透著人的主觀精神為其根本特征。而在我看來，“云”是徐衛(wèi)國先生的山水畫中，最能反映其精神靈性的繪畫技巧與理念表達。我仔細翻看衛(wèi)國先生的幾本畫冊，幾乎能在每一幅畫作中，都能看到云的美麗映象。對這一點，我深信衛(wèi)國先生絕不是無意為之，而是其精神與靈魂層面的渲瀉欲望，并輔之以藝術(shù)語言的自由流淌。唐代詩人張復在其詩作《山出云》中這樣描述：“山靜云初吐，霏微觸石新。無心離碧岫，有葉占青春。散類如虹氣，輕同不讓塵。凌空還似翼，映潤欲成鱗。異起臨汾鼎，疑隨出峽神。為霖終濟旱，非獨降賢人?！倍@首詩，應(yīng)最能體現(xiàn)徐衛(wèi)國先生的創(chuàng)作思想。那些或濃或淡、或輕或重的云，總在畫作的某一處，總在不經(jīng)意間，“飄來似無意、散去絕紅塵”，看似漫不經(jīng)心，實則成了衛(wèi)國先生的某種表達，隱于世外，或遁于俗塵，都是衛(wèi)國先生的精神化身，是藝術(shù)渲染與表達的需要。而這種需要，與莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的靈魂追求今古暗合，成為衛(wèi)國先生的山水畫“天人合一”的哲學基礎(chǔ)和最好注腳。唐朝詩人齊己在《看云》中寫道：“何峰觸石濕苔錢，便逐高風離瀑泉。深處臥來真隱逸，上頭行去是神仙。千尋有影滄江底，萬里無蹤碧落邊。長憶舊山青壁里，繞庵閑伴老僧禪。”詩句中的那些禪院和木籬，應(yīng)是衛(wèi)國先生的山水畫中，快樂飛翔的“云”的歸宿，是畫家精神自由的向往所在。而衛(wèi)國先生別署“云公”，我想意即在于此吧。 因衛(wèi)國先生嘗于太行遍覽勝跡，讓我想起元代畫家方從義曾經(jīng)自詡：“太行居庸，天下之巖險，其雄杰奇麗，皆古之名畫，余所愿見者，今皆見之，而以慊吾志，從吾操，吾非若世俗者，區(qū)區(qū)而至也。”而在我看來，衛(wèi)國先生不見得比其少通多少的山水要義。以古人自卑或自戀，或許都不是一個科學合理的態(tài)度，畢竟藝術(shù)的探索與創(chuàng)新，才是中國山水畫蓬勃發(fā)展的基石。有徐衛(wèi)國先生在中國山水畫中的不懈努力，誰又能說今日的中國畫，在流派紛爭之外，沒有了前途和希望呢？ “水底分明天上云，可憐形影似吾身。何妨舒作從龍勢，一雨吹銷萬里塵?！痹诖耸自娭?，是否也有徐衛(wèi)國先生的精神內(nèi)蘊？而他的“倚云堂”號，不正體現(xiàn)其“獨倚云外觀風雨”的藝術(shù)追求嗎？ 2012.4.11 ?。ㄓ奘綎|寧陽人。中國作家協(xié)會會員，中國散文詩學會會員，山東省作家協(xié)會會員，《當代小說》月刊主編。發(fā)表小說200多萬字，出版有長篇小說《地平線》、《愛情不是女人的天堂》，中篇小說《仕途坦蕩》、《歉收年景》，散文詩集《霉變》、《一切與風有關(guān)》。作品多次獲精品工程獎及國內(nèi)數(shù)十次小說、散文詩獎項，并當選“中國當代精短文學十佳小說家”、“中國十大最受讀者喜愛的作家”等榮譽） 轉(zhuǎn)自（新浪博客 徐衛(wèi)國山水畫） |
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