 李慶林，字谷，又名老谷，齋號三木堂。河北邯鄲人，1956年生，先后畢業(yè)于邯鄲師專美術(shù)系；北京畫院研究生班。現(xiàn)為中國人民大學藝術(shù)學院山水畫高研班導師，中外名人藝術(shù)委員會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師；河北省美術(shù)家協(xié)會理事，邯鄲市畫院副院長，文化部中國徐悲鴻畫院山水畫家。京華美術(shù)館藝委會副主任。 參展獲獎： 文化部“第十二屆全國群星獎”優(yōu)秀獎； 中國美協(xié)“紀念毛主席延安文藝座談會上的講話發(fā)表60周年全國美展”入選； 中國美協(xié)“新世紀全國中國畫精品大展”優(yōu)秀獎； 中國美協(xié)“建設(shè)杯全國中國畫展”優(yōu)秀獎； 中國文聯(lián)“第四屆全國中國山水畫精品展”優(yōu)秀獎； 中國美協(xié)“第十五次新人新作展”最高獎； 中國美協(xié)“2007年全國中國畫展”入選； 工程兵開路先鋒全國書畫攝影大展’’一等獎； 文化部全國群眾書畫攝影大展’’金獎； 晉冀魯豫四省中堂畫展一等獎 ; 河北省慶祝建國五十五周年美術(shù)作品大展一等獎； 河北省燕趙群星獎二等獎等 多件作品到美國、臺灣、日本、新加坡等國家和地區(qū)展覽。曾在北京畫院、北京炎黃藝術(shù)館舉辦個人畫展。作品發(fā)表于《美術(shù)》、《國畫家》、《中國書畫報》、《國畫藝術(shù)報》、等重點學術(shù)報刊。出版有《李慶林山水畫作品欣賞》、《李慶林山水畫集》等。多件作品被北京畫院、炎黃藝術(shù)館、毛主席紀念堂、天安門城樓、釣魚臺國賓館等單位和個人收藏。           【藝術(shù)評論】 無聲之詩 超塵之境 河北師大教授碩士生導師白云浩 李慶林先生的山水作品，清新淡雅富有詩意。在當代山水畫創(chuàng)作中，有詩意的作品尤其顯得彌足珍貴，古人論畫常常以有無詩意為品評標準，甚至認為畫是無聲之詩。李慶林先生的繪畫品格雅健純正，極富美感，有著古代文人所向往的山林田園情趣。 昔人評王維“畫中有詩”，又評王維“詩中有畫”。鄭板橋干脆說“摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩，又何必論其中之有無哉？”。觀李慶林先生所畫，正是山水清音畫意如詩，難說是詩是畫。以詩句之畫作畫，往往得畫而失去詩意，李慶林先生的畫中詩意，我想應(yīng)是從其心性溢出，從感悟靜觀真山水、真人生中得來。 李慶林先生多年樂于繪事，尤喜畫山水畫，他的畫起初受其師兄白云鄉(xiāng)影響，后入北京畫院拜著名畫家王文芳、楊延文、石齊為師，研藝道、明畫理、歷時三載，為以后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。在對傳統(tǒng)繪畫的研究中，弘仁、王原祁及近代的黃賓虹等，都對其繪畫語言的創(chuàng)立產(chǎn)生了深遠的影響，在以太行山為母體的系列創(chuàng)作中，已逐漸形成了筆墨語言質(zhì)樸剛健，清新淡雅中又不失雄渾奔放的繪畫風格。其可貴處在于其以太行山為依托，筑基出自己理想的山水田園世界。以山水寫出自家之情懷，所繪丘壑、山林處處皆有詩意，這就與多數(shù)以寫景狀物為表現(xiàn)目的，所謂“寫意”的山水畫拉開了距離。 李慶林先生的畫，畫中多白云繚繞山岡、泉水激蕩山石，林泉高致猶如入仙佛之境，超塵脫俗。亦有千巖競秀、絢彩綺麗的壯觀長卷，讓人情懷超邁，思緒幽遠。其行筆潑墨惟意所適，有筆墨處多幻化出山之峭拔生動，無筆墨處生出溪水曲折之靜。在有意無意的留白中，疏散密織，為煙為霧，茫茫之中的點景人物或屋舍、小舟尤為精彩，讓人產(chǎn)生無數(shù)的聯(lián)想與詩意。 我與李慶林先生亦兄亦師，二十多年前曾啟蒙于我，在我懵懂時期接觸先生習畫，實為我一生之幸。遙想當年以畫為樂朝夕相處，我感慨萬千。今先生囑我談?wù)勂洚?，我說：“幅幅皆美好，皆可游可居也”。 2007年 6月16日于石家莊 古調(diào) 今腔 心聲 楊延文 研習中國畫如鑿井，貴在深不在多。鑿井多而淺者，不見水，廢井也；唯下大氣力，鑿深井，方可見汩汩甘泉。李慶林于1999年入京拜我學習山水畫，至今已十多年。觀近作，氣韻生動，筆墨傳神，畫風高古，語言獨特……恰似鑿井至深清泉盈盈也。 師傳統(tǒng)，是學習中國畫的重大課題。承前人璀璨經(jīng)典為我所用，這是智者所為。多年來，慶林對傳統(tǒng)山水的研究頗下苦功，他對歷代山水畫名家如宋郭溪、范寬、馬遠、元四家、明四家、清四僧、龔半千等人的作品眼追手摹，用心之至，其所臨作品成箱成捆，幾可亂真，這就是實踐李可染所說的“以最大的功力打進去……” 在深研傳統(tǒng)，細悟古人之心的同時，慶林亦深知師造化的重要，這是攝大自然之精粹蒙養(yǎng)自我。一個山水畫家，要形成自己獨特的繪畫語言，必須熱愛生活，擁抱生活，從生活中汲取營養(yǎng)，從而滋潤自己的畫筆，繪出有時代感，有生命力的作品。為此，慶林更是下了苦功。慶林之家近傍太行，從小至今，他無數(shù)次登太行寫生，對太行的山體結(jié)構(gòu)，風土人情，熟記于胸，因而，一下筆，便寫出了家鄉(xiāng)風貌。 僅僅寫像風貌是不夠的。還要將其寫美、寫出情感、寫出靈魂……這不僅要熟悉生活，更需作者有深厚的文化學養(yǎng)以及對社會、人生深刻的認識……慶林愛讀書、愛書法、愛京劇、愛遠游……“讀萬卷書，行萬里路”是他一直的追求。這些從小至今持之以恒的求索，賦予了他繪畫用之不竭的營養(yǎng)，構(gòu)成了他繪畫獨特的語言風貌。觀慶林的畫，細編密織，筆健墨暢，煙云供養(yǎng)，天人合一，筑基出了自己理想的山水世界，寫出了自家情懷。他對前輩經(jīng)典勾描皴擦，點厾渲染，融多家手法于一爐，從而達到層次豐富多變，水墨幻化自然，大小疏密有致，氣象變化萬千的水墨效果。他師古能化，所學有源，又能自出機杼，開拓屬于自己的天地。 慶林之作，功力扎實，用心專誠，有著明確的藝術(shù)追求，極有品味。他承襲傳統(tǒng)繪畫，以筆塑形，以形攏象，聚象成勢，緣勢通神，使其畫作具有法度嚴謹，氣象雄渾，筆墨入微，格局整飭的藝術(shù)特色。 觀其作畫，從局部入手，一筆落紙，筆筆生發(fā)，一生二，二生三，三生萬物，有法無法，莫可楷模。但其畫作又皆苦心經(jīng)營，絕無游戲筆墨，草率為之習氣。 畫為心跡，境由心造。山水畫創(chuàng)作描繪的自然景致，乃畫家基于個人主觀情感對客觀世界的審美觀照，這種關(guān)照過程，既是人與自然的溝通契合，也是主體對客體的選擇整合。他的畫源于傳統(tǒng)又別于傳統(tǒng)，賦予作品鮮明的時代氣息。故我評其畫作——古調(diào)今腔。這今腔是從慶林的肺腑發(fā)出，是他心底的聲音，這就使我們看他的畫，有傳統(tǒng)，有現(xiàn)代，有新意…… “道通天地有形外，神入風云變幻中”，研究中國畫藝術(shù)必須悟道，嬗變。慶林在繪畫上天資聰慧又勤奮好學、執(zhí)著追求，故深得國畫之真諦。他的藝術(shù)道路將越走越寬廣！ 楊延文 北京畫院藝委會主任，中國美協(xié)理事，全國政協(xié)委員，國家一級美術(shù)師。 【活動照片】 與王明明先生 與靳尚誼先生 與楊延文先生 與王文芳先生 與石齊先生 與龍瑞先生 與郭寶君先生 與何家英先生 與郭石夫先生 與丁尚謙先生 師生在北云家 工作照 |
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