高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節(jié)奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。

練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP.25的6（三度）不要求彈的飛快。

多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者

大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。

是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。

學鋼琴者大約99％停止于此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至于樂理與即興創(chuàng)作，就不一定了。

快速的和弦斷奏、和弦式琶音：這個到處都是，并且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。

震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰(zhàn)栗。

快速經過句：專門對付肖邦的協(xié)奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們?？焖俳涍^句是華彩的?？?。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。

6度音階及琶音、半音階：這種技術可以說極其變態(tài)，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什么大礙。

練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。

復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。

大型樂曲：太多了?，F在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬?guī)缀跛械匿撉僮帏Q曲（最后幾個除外），莫扎特的協(xié)奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。

是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。

學鋼琴者大約99。9％停止于此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業(yè)了?，F在可以考慮繼續(xù)彈下去，或者當教師。

流利演奏肖邦24首練習曲?？朔ぐ?4首練習曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。

波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規(guī)中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦一般，但李斯特他是權威）

手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了；至于3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多，代表作有肖邦的“為技術而技術”第1，3。

交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。

交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬杰帕中間的那段交叉八度半音階。

鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。意大利鋼琴家米凱蘭杰利的音階，速度飛快，節(jié)奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。

八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態(tài)的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最：如他的超級練習曲英雄，馬杰帕等。8度修煉到頂的標準為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之后沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。

聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。

無規(guī)律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術并存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規(guī)律快速雙音，左手是加裝飾音的變態(tài)大跳（從9到18度都有，其中以2為循環(huán)出現裝飾音）。

從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最后出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。

肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗背誦能力。

李斯特12首超技練習曲：

極其變態(tài)的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發(fā)生。

條件反射級別的變態(tài)大跳：李斯特的鐘把變態(tài)大跳搞成了藝術。他的超技12是變態(tài)大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以準確的彈奏鐘的前2段的話，變態(tài)大跳你基本上就過關了。其實對于這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區(qū)別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。

天書樂譜：現代音樂的織體越來越復雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的杰出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）

多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。

綜合訓練：各種協(xié)奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協(xié)奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。

比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。