從車爾尼到肖邦，“練習(xí)曲”是培養(yǎng)和提高演奏技巧的樂曲。這類曲子很多，僅19世紀(jì)歐洲作曲家就寫有上千首，常有特定的技術(shù)上的目的，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等；由前者派生而來的音樂會(huì)練習(xí)曲，在肖邦和李斯特的手中逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品而在音樂會(huì)上演奏。

今天為大家整理了號(hào)稱史上最難的十大鋼琴練習(xí)曲，乘著這個(gè)機(jī)會(huì)趕緊練練手指吧。最后一個(gè)視頻告訴你什么是最難的練習(xí)曲！

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鋼琴練習(xí)曲到了肖邦的時(shí)代已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的水平。然而，使技術(shù)性較強(qiáng)的練習(xí)曲具有高度的藝術(shù)性，還應(yīng)當(dāng)說是從肖邦開始的。肖邦鋼琴練習(xí)曲的獨(dú)創(chuàng)性也正在于藝術(shù)性和技術(shù)性的高度結(jié)合。肖邦一生共創(chuàng)作了二十七首練習(xí)曲，1831年創(chuàng)作的《c小調(diào)練習(xí)曲》也被稱為《革命練習(xí)曲》，是其中流傳得最廣的一首。它一直吸引著無數(shù)的鋼琴演奏家，從而使它成為鋼琴歌曲音樂會(huì)上最常見的表演曲目之一。肖邦的這首練習(xí)曲，表現(xiàn)了肖邦在華沙革命失敗后內(nèi)心感受。因此，被后人命名為“革命”練習(xí)曲。全曲激昂悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗后的心情，那催人奮起的旋律，表現(xiàn)了波蘭人民的吶喊與抗?fàn)帯?/span>

《升c小調(diào)練習(xí)曲》作品10號(hào)之4，這是一首以練習(xí)重音為目的的練習(xí)曲。手指速度的練習(xí)曲，復(fù)雜的右手，同時(shí)左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認(rèn)為，“這是純粹古典、典型的練習(xí)曲。別名“激流”，對(duì)手指爆發(fā)力和速度要求極高，演奏者要有火一樣的熱情去彈奏它。這是一首很著名的練習(xí)曲，尤其在比賽中的演奏頻率很高，觀眾經(jīng)常會(huì)說：“啊，又是一個(gè)彈第四條的！”聽第一個(gè)人彈時(shí)，首先感覺“又快又干凈”，再聽到下一個(gè)人演奏：“更快更清晰！比剛才那位更輕巧?！痹酵舐?，越感到每一個(gè)選手的彈奏都有各自特點(diǎn)，正是他們的演奏使同一首作品呈現(xiàn)出來色彩斑斕的不同側(cè)面。

李斯特的《La campanella》《鐘》又名泉水， 作于1834年，鋼琴獨(dú)奏曲，升g小調(diào)，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《鐘》改編。這是李斯特為獻(xiàn)給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》六首中的第三首。據(jù)記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會(huì)之后，對(duì)他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》。《鐘》即以此曲為基礎(chǔ)而寫成。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)。

《冬風(fēng)練習(xí)曲》作品25-11是肖邦練習(xí)曲中是技巧最艱深篇幅最大的音樂會(huì)練習(xí)曲之一。它的訓(xùn)練課題是手指觸鍵的靈敏，快速和準(zhǔn)確，與此同時(shí)，由于篇幅大，因此對(duì)手指快速跑動(dòng)中的耐力也是一大考驗(yàn)。這首練習(xí)曲的演奏版本很多，比較出色的包括意大利鋼琴家波里尼（M.Pollini），法國鋼琴家弗朗索瓦（S.Francois），智利鋼琴家阿勞（C.Arrou），美國鋼琴家布寧（J.Browning）等。在演奏中右手持續(xù)彈奏快速的高難度音群，彪羅對(duì)此曲評(píng)介：“在你能想象的范圍內(nèi)展現(xiàn)著最豐富的音?！庇腥擞X得這些快速的音群像是冬天的狂風(fēng)將枯葉卷起，而枯葉在空中舞動(dòng)的景象，故命名為《冬風(fēng)》，又名《枯葉》。

《狩獵》是當(dāng)時(shí)19世紀(jì)音樂創(chuàng)作盛興的改編曲的代表，在這首曲子里，李斯特突破過去的鋼琴演奏的陳規(guī)俗套，出現(xiàn)了許多嶄新的演奏技術(shù)，更加大大發(fā)展了鋼琴的表現(xiàn)力。與前一時(shí)代相比較，《狩獵》在鋼琴表現(xiàn)力方面的新發(fā)展，出現(xiàn)了大篇幅的出現(xiàn)三度、六度的雙音組合技術(shù)，非常短促的斷奏。這是李斯特追求達(dá)到帕格尼尼的跳弓所發(fā)出的音色，開創(chuàng)鋼琴新的斷奏方法，使指尖向里“勾”，使聲音非常有彈性，達(dá)到快速、干凈、輕盈、彈性的連續(xù)斷奏效果，在《狩獵》中，幾乎所有的三度、六度雙音都需要用這種斷奏的技法來彈。

李斯特的《12首超技練習(xí)曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀(jì)鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰(zhàn)。超技練習(xí)曲中，《鬼火》是其中的第五首，它擁有高難的雙音技術(shù)，是12超技當(dāng)中最難的一首，就連拉赫馬尼諾夫都表示，它是最難的練習(xí)曲，技術(shù)刁鉆不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。此曲內(nèi)容單調(diào)，具有諷刺意，需要演奏者級(jí)高的演奏技術(shù)。它被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習(xí)曲”，這首練習(xí)曲的重點(diǎn)在于小臂的靈活度， 通常作為音樂會(huì) 的高級(jí)曲目。