樂(lè)感上，藝術(shù)處理上的東西我們很難用什么曲子或手指能力來(lái)進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化衡量，但是純技術(shù)上基本是可以的。

鋼琴是一門藝術(shù)，而且是一門很需要技術(shù)來(lái)支撐的藝術(shù)，一個(gè)職業(yè)演奏家身體機(jī)能的訓(xùn)練量，絕不亞于一位職業(yè)運(yùn)動(dòng)員。對(duì)于那些鋼琴大師來(lái)說(shuō)，他們有哪些炫酷的技術(shù)指標(biāo)呢？

克服肖邦24首練習(xí)曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標(biāo)志之一。波里尼的肖邦24首練習(xí)曲錄音，中規(guī)中矩，是技術(shù)派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂(lè)性較差。

如果你能同時(shí)45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨(dú)立性就沒(méi)問(wèn)題了。至于3對(duì)2，4對(duì)6，是十分常見(jiàn)的技巧，3對(duì)4就難很多。代表作有肖邦的“為技術(shù)而技術(shù)”第1，3。

這是音階琶音修煉到頂?shù)募?jí)別。肖邦練習(xí)曲OP10，NO2就是一個(gè)345半音階的例子，現(xiàn)在，已經(jīng)有越來(lái)越多的人把它彈的無(wú)懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經(jīng)常使用的伎倆，在其他人的作品中少見(jiàn)。經(jīng)典段落有馬杰帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒(méi)有任何問(wèn)題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。意大利鋼琴家米凱蘭杰利的音階，速度飛快，節(jié)奏像機(jī)器一樣平均，用力也像電腦彈出來(lái)的一樣毫無(wú)分別，他被人們稱為音階大師。

下面是郎朗13歲時(shí)演奏的肖練

Op.10:a minor No.2 也叫《a小調(diào)半音階練習(xí)曲》

（不要驚訝，神童嘛~）

Op.10:A minor No.2譜子節(jié)選

這種變態(tài)的技術(shù)在高難度的樂(lè)曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級(jí)練習(xí)曲英雄，馬杰帕等。8度修煉到頂?shù)臉?biāo)準(zhǔn)為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會(huì)慢一些），大跳沒(méi)有失誤，從容對(duì)付大段的8度之后沒(méi)有疲倦的感覺(jué)。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調(diào)奏鳴曲，超技的英雄等。聽(tīng)鋼琴大師們的8度，會(huì)使人精神振奮。阿格里奇剛出道時(shí)候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經(jīng)典。

英雄波蘭舞曲曲譜節(jié)選

鬼火是其中最有代表性的一個(gè)，也是李斯特炫技的經(jīng)典。這個(gè)練習(xí)曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術(shù)。但它技術(shù)與藝術(shù)并存，當(dāng)欣賞其錄音時(shí)，確實(shí)有鬼火的感覺(jué)。它的右手是無(wú)規(guī)律快速雙音，左手是加裝飾音的變態(tài)大跳（從9到18度都有，其中以2為循環(huán)出現(xiàn)裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標(biāo)之一。

李赫特的鬼火錄音，雖然在最后出現(xiàn)了一個(gè)極為明顯的錯(cuò)誤，但仍然被視為經(jīng)典。（因?yàn)槟軓椡甑娜嗽阡撉偌抑幸呀?jīng)寥寥無(wú)幾）不過(guò)現(xiàn)在新一代的鋼琴家們，已經(jīng)有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡(jiǎn)單一些，但中間那一段雙音，既有技術(shù)的含量，同時(shí)還考驗(yàn)?zāi)愕谋痴b能力

看一個(gè)《鬼火》手部近景的視頻，還是挺虐的~

雖然出現(xiàn)的少，但一出現(xiàn)就讓人十分無(wú)奈，放棄練習(xí)改覓新曲。代表作有李斯特的大海（亦名嘆息），超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨(dú)立性。練習(xí)超技10時(shí)，雙手絞在一起的事件屢有發(fā)生。

嘆息曲譜節(jié)選

李斯特的鐘把變態(tài)大跳搞成了藝術(shù)。他的超技12是變態(tài)大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開(kāi)燈也可以準(zhǔn)確的彈奏鐘的前2段的話，變態(tài)大跳你基本上就過(guò)關(guān)了。其實(shí)對(duì)于這種快速的條件反射級(jí)的東西，開(kāi)不開(kāi)燈是沒(méi)區(qū)別的，因?yàn)槟銢](méi)有時(shí)間去反應(yīng)和尋找下一個(gè)音的位置。

鐘曲譜節(jié)選

現(xiàn)代音樂(lè)的織體越來(lái)越復(fù)雜，樂(lè)譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的杰出代表。自認(rèn)為識(shí)譜NB的人可以去試試。（此公的樂(lè)譜基本上都是這個(gè)難度，升降記號(hào)滿篇都是，更加上使用4－6個(gè)升號(hào)或降號(hào)的調(diào)式，讓人不得不邊聽(tīng)錄音邊識(shí)譜）

《水之嬉戲》譜子節(jié)選

彈起來(lái)會(huì)有這種情況（MIDI節(jié)選）

平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范。印象派許多樂(lè)曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨(dú)立性要達(dá)到極高的要求，才可以做到在5指不能動(dòng)的情況下，24指同時(shí)下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。

哥德堡變奏曲曲譜節(jié)選

各種協(xié)奏曲，長(zhǎng)篇的樂(lè)曲，包含了上述所有的技術(shù)，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協(xié)奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過(guò)半小時(shí)。

比較暴力的作曲家有時(shí)候會(huì)用沒(méi)完沒(méi)了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒(méi)有人可以征服所有的，這個(gè)程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國(guó)的或某時(shí)代的作為他的主修。

說(shuō)在最后：

最牛的大師都是“永遠(yuǎn)在路上”，不斷學(xué)習(xí)，不斷超越自我，曲目就是任何曲目，境界就是永無(wú)止境。