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研究展覽是一條了解藝術(shù)史的捷徑。舉辦展覽需要融合社會(huì)、政治和經(jīng)濟(jì)力量，這些展覽對(duì)藝術(shù)家、批評(píng)家、策展人、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、收藏家、藝術(shù)商人以及大眾都會(huì)有一定程度的影響。近幾年來，對(duì)于展覽史的研究已經(jīng)成為藝術(shù)史研究的一個(gè)重要領(lǐng)域。我們研究展覽時(shí)所用到的一些鮮為人知的文獻(xiàn)，對(duì)于我們認(rèn)識(shí)過去有著越來越重要的作用，可以豐富我們對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的理解，也可以為當(dāng)前的藝術(shù)和策展實(shí)踐提供一個(gè)更加細(xì)致入微的視角。本文根據(jù)展覽史料，通過對(duì)“沙龍展”和“落選者沙龍”展覽的分析，從而討論現(xiàn)代展覽制度是如何建立與轉(zhuǎn)變的。 “沙龍展” 與現(xiàn)代展覽制度的建立 現(xiàn)代意義上展覽的概念通常會(huì)從“沙龍展”開始談起?？梢哉f“沙龍展”奠定了我們今天所熟悉的一切博物館、美術(shù)館和博覽會(huì)現(xiàn)代展覽制度的真正基礎(chǔ)?！吧除堈埂眲?chuàng)始于1667年，當(dāng)時(shí)路易十四主辦了一個(gè)皇家繪畫雕塑學(xué)院院士的作品展覽會(huì)。由于作品陳列在巴黎羅浮宮內(nèi)的阿波羅沙龍（阿波羅廳），故習(xí)用了沙龍這個(gè)名稱。沙龍展起初不定期，1737年之后，定為每年舉辦一次。1748年起選擇作品實(shí)行評(píng)定制度。法國大革命后，雖然學(xué)院派仍然左右著19世紀(jì)所舉辦的絕大多數(shù)展覽會(huì)，但沙龍卻第一次面向法國的所有畫家。1881年法國藝術(shù)家協(xié)會(huì)成立，沙龍展覽改由協(xié)會(huì)負(fù)責(zé)舉辦，其后先鋒派藝術(shù)家作品獨(dú)立展出，日益受到重視，沙龍的影響和聲譽(yù)即日趨衰落。 “沙龍展”與美術(shù)學(xué)院的聯(lián)系是顯而易見的。現(xiàn)代意義的學(xué)院在17世紀(jì)才算真正開始。法蘭西藝術(shù)學(xué)院成立于1648年，它以這種或那種形式，支配著法國藝術(shù)的產(chǎn)生。這種情況，一直持續(xù)到19世紀(jì)末。學(xué)院本身由一群藝術(shù)家組成，由他們來決定什么是好的藝術(shù)。學(xué)院掌握了幾乎所有授予藝術(shù)家的獎(jiǎng)項(xiàng)。藝術(shù)的學(xué)徒和培養(yǎng)，展覽空間和出售作品的可能性，最佳作品獎(jiǎng)，最后還有學(xué)院院士的被選舉權(quán)。年輕的藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)，非常希望得到學(xué)院院士的垂青。畫家的成敗與否，取決于能不能在沙龍里中選。 在展覽的過程中，“沙龍展”逐漸形成了一套展覽制度，這套制度主要反映在三個(gè)方面。一是制作展覽“導(dǎo)覽手冊(cè)”，陳述展覽的目標(biāo)和宗旨，從而喚起公眾的注意力。二是沙龍展的評(píng)審制度是由政府任命的官員制定。三是沙龍展的作品通常是由評(píng)審委員會(huì)決定哪些畫家參加展出，評(píng)審委員會(huì)通常由學(xué)院派藝術(shù)家擔(dān)任。 參加沙龍展的作品，大多是歷史畫，還有風(fēng)俗畫，也有少量的風(fēng)景畫。繪畫通過學(xué)院派的規(guī)則來進(jìn)行評(píng)判。比如在1863年的沙龍展中，拔得頭籌的是畫家亞歷山大·卡巴內(nèi)爾的《維納斯的誕生》。這幅畫的風(fēng)格就是典型的學(xué)院派。在布展方面，由于展覽作品眾多，所以“沙龍展”通常采取頂天立地的布展方式，通常有三到四排，而哪些畫將懸掛在視線高度的位置（那里他們最容易被看到），和哪些畫被掛到第三、第四排，靠近天花板的地方，這些位置通常是由評(píng)審委員會(huì)決定的。 雖然我們現(xiàn)在談起“沙龍展”，很反對(duì)這種討厭的學(xué)院派體系，“沙龍展”也通常與保守聯(lián)系起來。但是通過對(duì)參加“沙龍展”藝術(shù)家名單和展覽史料的研究，我們發(fā)現(xiàn)19世紀(jì)有影響的藝術(shù)家們，還是很愉快地加入了沙龍。比如1855年，巴黎舉辦了世界博覽會(huì)，這也是第一次國際美術(shù)展，同時(shí)取代了當(dāng)年的沙龍展。評(píng)審團(tuán)要確保所展出作品盡可能展現(xiàn)法國藝術(shù)的活力，所以給德拉克羅瓦和安格爾一人一個(gè)展室陳列作品，他們兩人都得到了極大聲譽(yù)和榮譽(yù)大獎(jiǎng)?wù)?。但庫爾貝就沒有那么幸運(yùn)，他的《畫家工作室》被世界博覽會(huì)拒之門外，于是他在展館附近租了一塊地，自己搭了棚子，展出包括《畫家工作室》在內(nèi)的40幅作品，這種自我展示是藝術(shù)家組織展覽的典型，此后的100年中，這些展覽對(duì)于推動(dòng)先鋒藝術(shù)發(fā)展是至關(guān)重要的。 但是庫爾貝還有另外一些作品在官方沙龍里。我們現(xiàn)在認(rèn)為的無論是現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)的浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義和印象派的畫家們，還是很在意他們的作品能不能被沙龍展出，而且確實(shí)有相當(dāng)一部分人是知名的“沙龍畫家”。即使今天受到高度評(píng)價(jià)的安格爾、德拉克羅瓦、柯羅、馬奈、德加和其他許多藝術(shù)家們，都曾經(jīng)是成功的沙龍畫家。莫奈、塞尚、雷諾阿、畢沙羅這些當(dāng)時(shí)的先鋒畫家也都有作品入選沙龍展。這是因?yàn)樗囆g(shù)家的聲譽(yù)乃至生計(jì)，在當(dāng)時(shí)還得依賴這些官方或者沙龍展。藝術(shù)家們通過在沙龍展出作品，向公眾展示自己的才華，并且能夠引起批評(píng)家們的注意，從而可以獲得更多官方訂件和榮譽(yù)的機(jī)會(huì)。另外，在“沙龍展”舉辦期間，大量的人涌入沙龍，“沙龍展”既是重要的社交，也是審美。收藏家和購買人來到這兒進(jìn)行社交和購買。大部分的作品被國家和省級(jí)博物館購買和收藏，只有一小部分被私人收藏?！吧除堈埂币讶怀蔀榱四撤N公共展示和討論的空間，來將我們與現(xiàn)代藝術(shù)世界聯(lián)系在一起。大量觀眾在參觀展覽的同時(shí)，也有無數(shù)的評(píng)論家在報(bào)刊上對(duì)展覽和藝術(shù)家進(jìn)行徹底的分析。這是現(xiàn)代語境中第一個(gè)為藝術(shù)而存在的公共空間和展覽。 “落選者沙龍” 與展覽制度的轉(zhuǎn)變 從1857年起，沙龍這一全國性的美展移至位于香榭麗舍大道上的萬國博覽會(huì)，展出場地的擴(kuò)大并沒有緩解參展者眾多的矛盾，每年仍有相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)家落選。在1863年，評(píng)委會(huì)拒絕了被推薦作品的5000幅作品中的3000幅，那些落選作品作者有馬奈、塞尚、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊和巴齊耶，保守而嚴(yán)格的評(píng)委會(huì)幾乎避開了所有未來的印象派畫家。學(xué)院派的泥古不化激起了藝術(shù)家的強(qiáng)烈不滿。最后，為了緩和矛盾，在拿破侖三世的調(diào)停下，學(xué)院派同意為落選的3000多件藝術(shù)作品做一個(gè)展覽。這就是“落選者沙龍”，于1863年5月15日在官方沙龍展的附屬場館內(nèi)舉辦?！奥溥x者沙龍”采用自由參賽的制度，不愿參展的畫家可在5月7日以前將作品領(lǐng)回。雖然拿破侖專程前往參觀展覽，結(jié)果卻是他再也不愿意舉辦這樣的落選展。但是這個(gè)展覽卻成為了藝術(shù)史上重重的一筆，它成為藝術(shù)家反抗官方沙龍展覽體系的一次強(qiáng)有力的證明。 官方沙龍的評(píng)審團(tuán)為了替他們最初的判斷辯護(hù)，于是在最顯眼的位置放置了他們認(rèn)為最糟糕的部分作品。詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的作品就被懸掛出來以至于所有進(jìn)入展廳的人都能看見，這件1862年所繪作品名為《白衣女郎》，之后又被稱做《白色交響曲1號(hào)：白色女孩》，這件作品早些年曾被倫敦皇家美術(shù)學(xué)院的展覽拒絕。在“落選者沙龍”中，馬奈的《草地上的午餐》遭到了激烈的指責(zé)，馬奈對(duì)傳統(tǒng)繪畫標(biāo)準(zhǔn)的無視和對(duì)學(xué)院派藝術(shù)的反抗成為了保守派畫家攻擊的重心。 19世紀(jì)時(shí)，藝術(shù)家的未來要看作品在巴黎沙龍展出時(shí)的評(píng)價(jià)，藝術(shù)家如果要用裸體畫參展，就要以歷史或者神話當(dāng)背景才能有正當(dāng)性。這些裸體是神圣不可侵犯的，以便和真實(shí)人生區(qū)隔開來。比如1863年在沙龍展獲得頭籌的卡巴內(nèi)爾的《維納斯的誕生》，還有狄奧多·夏塞希奧的作品《溫水浴室》和安格爾的《泉水》在沙龍都獲得極高評(píng)價(jià)，這些是沙龍展裸體畫應(yīng)該遵循的標(biāo)準(zhǔn)。但是，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)在19世紀(jì)晚期遇到了挑戰(zhàn)。首先是庫爾貝，他也有一幅名為《泉水》的作品，但是這幅作品中的女人形象沒有神話或者歷史色彩，只呈現(xiàn)了19世紀(jì)下半葉的真實(shí)人體，但是庫爾貝也沒有想到要把裸體畫的背景設(shè)在大家都能認(rèn)出的場所，可是馬奈卻率先把裸女放在日常生活中，當(dāng)時(shí)在沙龍看過這幅畫的人，認(rèn)為馬奈和朋友參加過這種傷風(fēng)敗俗的聚會(huì)。庫爾貝讓神圣的維納斯變成凡間的女性，馬奈則讓女性活在日常生活中。馬奈的作品主題和概念，激怒了職業(yè)批評(píng)家們,因?yàn)樽髌匪兄碌淖I諷和惡名卻增加了馬奈在年輕畫家中的名望，他被視為一位獨(dú)立的領(lǐng)導(dǎo)者及革新的畫家。 從展覽史的角度來看，“落選者沙龍”是一個(gè)重要的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，藝術(shù)家和公眾逐漸被國家允許自由表達(dá)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的感受。展覽中的作品通過兩種方式動(dòng)搖了官方沙龍的地位：一是通過逐漸加強(qiáng)人們對(duì)于多種風(fēng)格和流派的贊同；第二種方式則是挑戰(zhàn)官方美術(shù)學(xué)院的美學(xué)權(quán)威，因?yàn)槟闷苼鋈朗跈?quán)大眾自己來判別藝術(shù)作品而不是被動(dòng)地接受評(píng)審團(tuán)的裁決?！奥溥x者沙龍”為開始于十年后（1874年至1886年）舉辦的一系列八次印象派展覽奠定了舞臺(tái)，折射出中層階級(jí)成為不斷上升的新星，同時(shí)也體現(xiàn)了盛行藝術(shù)學(xué)院正逐步失去其以往的權(quán)威。此后展覽成了體現(xiàn)藝術(shù)權(quán)利的關(guān)鍵方式。 （馬琳，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授） 2016-8-4 來源：美術(shù)報(bào) 作者：馬琳 |
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