1 曾經(jīng)學(xué)院派眼中的“Loser”
 

1648年，法蘭西美術(shù)學(xué)院成立。后來，美術(shù)學(xué)院每年會(huì)舉辦一次沙龍展，畫展上售出的作品也多被富人階級(jí)買走，用于裝飾私人居所，因此官方判斷的好惡標(biāo)準(zhǔn)十分明顯。1855年，庫爾貝送去沙龍參展的兩幅大型油畫被拒絕，他很生氣，便在場(chǎng)外自己搭起一個(gè)棚子，展示了自己的40件作品，在當(dāng)時(shí)開創(chuàng)了藝術(shù)家獨(dú)立辦展的先河。

在奧爾南的葬禮，居斯塔夫 · 庫爾貝，布面油畫， 1849～1850


藝術(shù)家工作室，居斯塔夫 · 庫爾貝，布面油畫， 1854～1855


“……畫家必須張開眼睛看現(xiàn)在，他應(yīng)該通過眼睛而不是通過脖頸后面去看?！粌H做一位畫家，而且還要做一個(gè)人：一句話，搞活的藝術(shù)，這就是我的目的?！薄?855年庫爾貝個(gè)人畫展目錄前言

1863年，沙龍展為了容納更多的參展藝術(shù)家，選擇了更大的場(chǎng)地，同時(shí)嚴(yán)格選擇報(bào)名作品，將5000副中的3000副都篩掉了。這引起了藝術(shù)家的強(qiáng)烈不滿，于是拿破侖三世決定在巴黎工業(yè)宮內(nèi)單獨(dú)舉辦一場(chǎng)“落選者沙龍”，而畫家們則成立了“落選委員會(huì)”。這個(gè)展覽所接納的3000幅作品，正是后來印象派那些畫家的經(jīng)典作品。

雖然拿破侖三世自己并不欣賞這些作品，但先鋒藝術(shù)家從此獲得了自由表達(dá)的機(jī)會(huì)。而“落選者沙龍”所引發(fā)的社會(huì)評(píng)論也形成了不同的聲音，慢慢動(dòng)搖了學(xué)院派沙龍的權(quán)威。印象派繪畫，在這次展覽中正式面對(duì)大眾亮相，開啟了一個(gè)在藝術(shù)史上具有決定性影響的流派。

2 感覺為先，捕捉當(dāng)下，起來high

印象派可以算是古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)之間的過渡、現(xiàn)代藝術(shù)正式開端的前奏。因此我們可以將它與前一時(shí)期的兩個(gè)藝術(shù)流派做個(gè)比較。

同樣是取材于現(xiàn)實(shí)，前一時(shí)期的新古典主義和浪漫主義強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作要高于現(xiàn)實(shí)。

新古典主義借用了古羅馬、古希臘的古典主義風(fēng)格，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要排除藝術(shù)家的主觀情感，要從理性出發(fā)，體現(xiàn)宏偉、莊重、典雅，體現(xiàn)英雄主義和崇高理想，畫的也都是有頭有臉的人物。在構(gòu)圖上要保證規(guī)整，造型的輪廓感要強(qiáng)，色彩則不那么重要。
 

約瑟芬皇后畫像，布面油畫，皮埃爾·保羅·普呂東，1805


皇位上的拿破侖畫像，布面油畫，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，1806


大宮女，布面油畫，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，1814
 

而浪漫主義則反對(duì)理性，注重藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作主題的感受，怪異的、陰暗的元素也可以堂而皇之地成為浪漫主義畫家所感知的“美”。色彩是表現(xiàn)情感的重要工具。在浪漫主義的畫作中，我們總是能看出一種崇高又悲愴的激情，和濃濃的“抓馬”（drama）味道。
 

運(yùn)輸船遇難，布面油畫，約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納，1810


梅杜莎之筏，布面油畫，泰奧爾多·籍里柯，1818～1819


被風(fēng)暴驚到的馬，水彩，歐仁·德拉克洛瓦，1824


自由引導(dǎo)人民，布面油畫，歐仁·德拉克洛瓦，1830
 

印象派則透露出了這樣一種傾向——相比畫幅、畫面和造型，畫家們開始把思考的關(guān)注點(diǎn)放在“時(shí)間”這個(gè)因素上。這其中應(yīng)該不乏攝影技術(shù)對(duì)繪畫的啟示：

過去畫一張畫就是一個(gè)故事的全部，可是現(xiàn)在照相機(jī)拍下的僅是一個(gè)瞬間——它可以代表整個(gè)“真相”嗎？
攝影機(jī)器移動(dòng)著取景，對(duì)焦過程中的清晰模糊變化或許也給了畫家另一方面啟發(fā)——如果攝影機(jī)是更精密的眼睛，我們是不是可以模仿這樣的“觀看”過程？

自從巴比松鎮(zhèn)里的畫家們重新塑造了畫家們的寫生習(xí)慣，之后的印象派畫家們就在光影的色彩間樂此不疲地捕捉事物在時(shí)間中的投影。
畫家所看到的就是他要畫下的。而當(dāng)下稍縱即逝的就是他要全神貫注看到的。

花園里的年輕女人，布面油畫，愛德華·馬奈，1882


女神游樂廳的酒吧，布面油畫，愛德華·馬奈，1882


粉紅紫的布局，板上油畫，詹姆斯·麥克奈爾·惠斯勒，1884


等待出場(chǎng)的芭蕾舞者，紙面粉筆，埃德加·德加，1900
 

莫奈的老師歐仁·布丹畫了許多海港邊的天空，被稱為“天空之王”。他曾對(duì)莫奈說，印象是瞬間獲得的，然而藝術(shù)家還必須遵從藝術(shù)的規(guī)則和自己的感覺。莫奈曾特地跑到倫敦的重工業(yè)污染區(qū)在濃煙中進(jìn)行寫生，還就同一處場(chǎng)景畫下多幅光影色彩各異的作品，比如霧霾中的倫敦國會(huì)大廈和查令十字橋、草垛、池塘中的睡蓮。

印象派，可以說是一種用敏銳的色調(diào)搭配去記錄瞬間的速寫或作畫方式。在這樣生動(dòng)又緊張的過程中，畫家必須有所取舍。于是，他們的第一反應(yīng)與真實(shí)情感，還有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格就這樣不加修飾地通過畫筆而流露。

3 團(tuán)體解散，風(fēng)格卻從此開枝散葉

1874年4月15日，一群屢次被學(xué)院派拒絕的畫家在巴黎的一家咖啡館里決定成立自己的協(xié)會(huì)，平等歡迎所有的畫家，并舉辦自己的展覽。這個(gè)協(xié)會(huì)名叫“無名畫家、雕塑家、版畫家等藝術(shù)家協(xié)會(huì)”，第一次展覽也采用了同樣的名稱。莫奈那副最著名的《印象日出》就是在這次展覽中露面，這種粗放大膽的畫風(fēng)因?yàn)橐幻u(píng)論家的譏諷而獲得了“印象派”的正式稱呼。
 

從1874年到1886年，印象派一共在巴黎舉辦了8次展覽，成為一個(gè)具有影響力的藝術(shù)流派。最后一次展覽結(jié)束后，印象派解散，只有莫奈還在繼續(xù)創(chuàng)作。新的一批畫家從印象派中得到啟發(fā)，發(fā)展出新印象派與后印象派?，F(xiàn)代藝術(shù)即將隨之拉開大幕。

盡管我們從印象派的畫作中確實(shí)看到了很多不寫實(shí)的成分，但它的理念并不是為了畫得“不像”，而是捕捉畫家在那一刻所“看見”的“感受中的真實(shí)”。

在現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中，一幅畫讓人看不懂已經(jīng)變得理所當(dāng)然——遇見一副看得懂的好像反而還讓人出乎意料……不過，當(dāng)我們了解了——或是意識(shí)到要去了解——一副畫背后的那些故事，或許也能開始問自己幾個(gè)問題：

一幅畫是為了什么目的而被創(chuàng)作？
在準(zhǔn)備畫一幅畫之前，作畫者應(yīng)該怎樣“觀看”他將要畫的對(duì)象？
觀眾和畫家看到的畫，是同一個(gè)故事現(xiàn)場(chǎng)嗎？

印象派啟發(fā)了人們?nèi)绾螏е惺苋ァ坝^看”所謂的“真實(shí)”。所以，我們像學(xué)習(xí)認(rèn)字一樣，費(fèi)力地在一堆色塊中努力去找能“看懂”的地方，這個(gè)真的很重要嗎？

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了解現(xiàn)代藝術(shù)只要3個(gè)點(diǎn)
印象派=畫得不像，這也是你對(duì)印象派的印象嗎？

1. 曾經(jīng)學(xué)院派眼中的“Loser”
2. 感受為先，捕捉當(dāng)下
3. 團(tuán)體解散，風(fēng)格從此開枝散葉