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18世紀(jì)中葉，浮世繪進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。由于雕版技術(shù)的進(jìn)步，以手著色和套色印刷的技術(shù)相繼產(chǎn)生。這個(gè)時(shí)期，鈴木春 信創(chuàng)作出彩色印刷的浮世繪——錦繪，這成為木版畫技術(shù)的革命。昔日形式化的美人畫，現(xiàn)在變成了生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)的東西。鈴木春信的美人畫在社會(huì)上享有盛名，出現(xiàn) 一批模仿他的畫家；春信死后，畫壇一時(shí)呈現(xiàn)出群雄割據(jù)的狀態(tài)，統(tǒng)一這一局面的是創(chuàng)作出新型美人畫的鳥居清長(zhǎng)，他在畫面中充分表現(xiàn)出健康女性的人體美；這之 后的喜多川歌麿又創(chuàng)造性的確立了他獨(dú)特的美人畫新形式——大首繪，并將云母粉用模板或者毛刷涂抹成背景，制造出豪華的效果。

鈴木春信

鈴木春信在用色上擺脫美人畫慣用的黑白色調(diào)，用豐富而典雅的對(duì)比或呼應(yīng)色，令人如沐春風(fēng)。他畫中的美人，頗有中國(guó)明代仕女圖的畫風(fēng)，物體態(tài)纖細(xì)輕盈，似可隨風(fēng)而去，面部幾乎沒(méi)有表情，但畫的整體意境，或者帶著些許的憂傷，或者有著含蓄內(nèi)斂的快樂(lè)，讓人心生愛(ài)憐。

鈴木春信作品

鳥居清長(zhǎng)

鳥居清長(zhǎng)師鈴木春信，發(fā)展其“錦繪”，他畫的美女都有秀麗勻稱的體態(tài)及文雅的外表，背景一般多為自然景致或優(yōu)雅的房室內(nèi)部，造成一種介乎寫實(shí)主義與理想主義之間的可喜的折衷形式。

鳥居清長(zhǎng)作品

喜多川歌麿

喜多川歌麿是“大首繪”的創(chuàng)始人，即以臉部為特寫的半身胸像。他對(duì)處于社會(huì)底層的歌舞伎、貧妓充滿同情，并且以纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內(nèi)心深處的特有之美。

喜多川歌麿作品

盛極而衰：風(fēng)景畫拯救危在旦夕的浮世繪

18 世紀(jì)末、19世紀(jì)初，頂峰時(shí)期的浮世繪美人畫和風(fēng)格畫的畫家們已經(jīng)是江郎才盡，而葛飾北齋和歌川廣重的出現(xiàn)則為浮世繪的發(fā)展注入了一股清風(fēng)，拯救了危在旦 夕的浮世繪。他們所擅長(zhǎng)的風(fēng)景畫其實(shí)在初期的浮世繪中就曾出現(xiàn)過(guò)，但這時(shí)期的風(fēng)景畫家對(duì)于外觀表現(xiàn)和主觀意境處理卻令人眼前一亮。

葛飾北齋

葛 飾北齋是這時(shí)期的重要畫家，他被公認(rèn)為浮世繪的代表，更是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。傳說(shuō)他八十九歲的人生共創(chuàng)造了超過(guò)三 萬(wàn)五千幅作品。北齋在繪畫上不斷進(jìn)行自我改革，并吸取和借鑒西洋畫的一些表現(xiàn)方法。其作品題材廣泛、有人物、風(fēng)景、動(dòng)物等，并進(jìn)行漫畫創(chuàng)作。浮世繪名家?guī)?乎無(wú)一不做春畫，北齋也沒(méi)免俗，他的傳世之作《采珠女與章魚》甚至在19世紀(jì)末20世紀(jì)初成為禁忌。他的繪畫風(fēng)格對(duì)后來(lái)的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、 梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過(guò)他的作品。

72歲那年，北齋完成了著名的《富岳三十六景》。這里包括了幾乎要代表浮世繪臉面的《神奈川沖浪里》和《凱風(fēng)快晴》，以及日本各地其他風(fēng)景名勝，日本歷史上其他風(fēng)景畫幾乎無(wú)可與之相比。

這幅畫中，北齋富有想象力地把滔天巨浪畫成無(wú)數(shù)兇狠猙獰的利爪，畫中即將被吞沒(méi)的木船和遠(yuǎn)處的富士山與巨浪相比卻顯得格外渺小。

歌川廣重

歌 川廣重是繼葛飾北齋后又一重要的浮世繪風(fēng)景大家，還因?yàn)閭涫荑蟾叩耐瞥缍哂袊?guó)際影響。歌川廣重嘗試了十九世紀(jì)初期所流行的各種不同形式的版畫：歷史場(chǎng) 面、演員肖像、美女畫像等。在其師去世之后，他轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫，這是從葛飾北齋的富士山風(fēng)光受到的啟發(fā)。與北齋的生動(dòng)活潑的作風(fēng)相反，廣重是用秀麗的筆致及和 諧的色彩，表達(dá)出籠罩于典雅而充滿詩(shī)意的幽抑氣氛中的大自然，他的風(fēng)景畫更適合社會(huì)人士的藝術(shù)趣味。

《東海道五十三次》系列描繪日本舊時(shí)由江戶至京都經(jīng)過(guò)的53個(gè)驛站的景色，側(cè)重于對(duì)人物及細(xì)節(jié)的刻畫。

[日本浮世繪版畫影響西方藝術(shù)]

19 世紀(jì)中期，在日本本土已窮途末路的浮世繪版畫進(jìn)入歐洲市場(chǎng)，意外地推動(dòng)了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。這個(gè)時(shí)期，歐洲由日本進(jìn)口茶葉，而日本茶葉的包裝紙印有 浮世繪版畫圖案，這些廉價(jià)的藝術(shù)品吸引了大量的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的關(guān)注。浮世繪版畫以平面化的處理手法，自由而機(jī)智的構(gòu)圖，弱化暗部，純化色彩，讓畫面呈現(xiàn) 出雅致、簡(jiǎn)潔、強(qiáng)烈的二維美感，給印象派以來(lái)的畫家無(wú)盡遐想，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、梵高、高更、克里姆特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯、巴 爾蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種啟迪。

馬奈

馬奈是最早接受浮世繪影響的歐洲畫家之一，他創(chuàng)作了多幅將日本繪畫特色移植到法國(guó)繪畫的成功之作，在這些畫中他更多地注意表現(xiàn)手法的革新，對(duì)景深作了大膽的處理，受光面采用幾近平涂的手法，擺脫傳統(tǒng)的束縛簡(jiǎn)化了對(duì)立體感和層次感的追求。

馬奈《吹笛少年》 1866年

這幅畫中的少年站立在沒(méi)有陰影的近乎平涂的淺灰色背景中，好像置身于一個(gè)懸浮的空間中。

這幅畫中，在沉思的主人公的身后出現(xiàn)三幅畫中畫，分別是馬奈本人的《奧林匹克》、委拉斯貴茲的《酒神巴庫(kù)斯》以及一幅浮世繪武士像，畫面的還有一扇日本風(fēng)格的屏風(fēng)，可見(jiàn)日本藝術(shù)對(duì)其的啟發(fā)。

莫奈

莫奈也是日本浮世繪的愛(ài)好者，他一生購(gòu)買了浮世繪大師北齋等創(chuàng)作的243幅作品，擺放在自己的居所中。他基本從來(lái)不掩飾他對(duì)日本藝術(shù)的著迷，從他一些作品的題材和處理手法，都可以看出浮世繪的影響。

上圖：莫奈《圣阿德雷斯的花園》，下圖葛飾北齋《五百羅漢寺榮螺堂》

莫奈二十七歲時(shí)完成《圣阿德雷斯的花園》，構(gòu)圖致敬葛飾北齋的名作《五百羅漢寺榮螺堂》。

莫奈作于1876年的《穿和服的女人》有著強(qiáng)烈的異國(guó)趣味。畫中人物其實(shí)是一個(gè)穿日本服裝是巴黎女人?！澳Ｌ貎菏俏业谝蝗纹拮??！?919年莫奈這樣談起這幅畫作。這幅畫不僅受了日本浮世繪的影響，更可以說(shuō)是當(dāng)時(shí)的“日本主義”時(shí)髦風(fēng)氣所及。

1883年莫奈在搬到吉韋爾尼后，建造了一座日式的園林，里面有一座日本風(fēng)格的橋橫跨池塘。1899年夏季，莫奈再度開(kāi)始創(chuàng)作，到1900年共畫了18張以日本橋?yàn)榫坝^的油畫，這一系列的“日本橋”不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創(chuàng)作生涯中一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

梵高

梵 高是歐洲藝術(shù)中對(duì)日本藝術(shù)最狂熱的一位。他甚至在給弟弟提奧的信里說(shuō)道：“我的一切作品都是以日本藝術(shù)作為根據(jù)的。”現(xiàn)存了大量梵高直接或間接臨摹浮世繪 的油畫作品。他還將浮世繪的元素融入到他的作品中。梵高如此迷戀浮世繪，甚至連他搬到法國(guó)南部城市阿爾都是因?yàn)椤斑@里的河水是綠色的，天空之藍(lán)猶如日本木 雕中的顏色”。

梵高的《星夜》在構(gòu)圖上可以看到葛飾北齋的《神奈川沖浪里》的影子。

左圖：歌川廣重《龜戶梅屋鋪》 1857年，右圖：梵高《開(kāi)花的梅樹(shù)》 1887年

梵高的一部分作品直接臨摹浮世會(huì)，甚至在上面描繪出他看不懂的漢字，這些漢字雖然是描摹而成，但頗有剛勁虬韌的趣味。

畫中的背景有葛飾北齋的《富士山》、歌川廣重的《飛鳥山暮雪》和《歌舞伎》、溪齋英泉的《花魁》 等浮世繪作品。

左圖：歌川廣重《大風(fēng)暴雨》1857年，右圖：梵高《雨中大橋》 1887年

奧布里·比亞茲萊

除 了印象派，浮世繪對(duì)歐洲其他流派的藝術(shù)家也產(chǎn)生了深刻的影響。19世紀(jì)中期在日本浮世繪風(fēng)靡西方國(guó)家的時(shí)候，英國(guó)插畫家?jiàn)W布里·比亞茲萊被其深深吸引，深 有感觸的說(shuō)：“我的目標(biāo)是獲得類似日本版畫的效果”。這在他為王爾德的《莎樂(lè)美》所作的插圖中就可見(jiàn)一斑，其畫面中所表達(dá)的帶有情色、享樂(lè)和頹廢的內(nèi)涵， 正是日本浮世繪的特征之一。

這件斗篷的靈感來(lái)自日本畫家春江齋北英的《武士服飾圖》。武士的服飾肩部只有一個(gè)坎，比亞茲萊卻變化出6個(gè)坎。令人不能不贊嘆他的才情。裙子的下擺也是從武士的裙褲變化而來(lái)，但是圓滑流暢，向上一直收束到纖細(xì)的腰部。

巴爾蒂斯

法 國(guó)畫家巴爾蒂斯是20世紀(jì)卓越的具象繪畫大師，他的多幅晚年作品直接取材于浮世繪版畫元素。這里有個(gè)重要的原因是因?yàn)樗⒘藗€(gè)日本妻子，因此許多作品都是 以他的日本妻子山田節(jié)子為原形繪制的，如《紅桌日本女子》、《黑鏡日本女子》等。他將所愛(ài)與所見(jiàn)，還有他的生活氛圍融入東方，人們甚至說(shuō)他的藝術(shù)是“向東 方主義的徹底投降”。

[結(jié)語(yǔ)]浮世繪以其特異的色調(diào)與豐姿獨(dú)立于世界藝術(shù)之林，甚至被作為整個(gè)日本繪畫的代名詞，影響更是深及歐亞各地。 正如日本散文家永井荷風(fēng)所說(shuō)，浮世繪是最耐人尋味的東西，“它的身上可能具備兩種品質(zhì)：邪與媚?！尭杏^的享樂(lè)的世界有了豐富的質(zhì)感，沉甸甸地，如晚熟 的高粱，所有的穗子都垂下來(lái)了，富足的，殷實(shí)的，直達(dá)天邊?！?華夏收藏網(wǎng))