明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛（字青山）在他的琴學(xué)論著《溪山琴況》一書中曾介紹過傳統(tǒng)的“按欲入木，彈如斷弦”的演奏理論，并且指出：“指下雖如盤石，而毫無剛暴殺伐之疚”。

　　“按欲入木，彈如斷弦”是初學(xué)琴者打基礎(chǔ)的基本要求。但作為古琴演奏技藝，僅有這點還不夠，它對音色的要求，應(yīng)該是純正而甜美，在演奏中還必須做到“剛而不燥，弱而不虛，剛?cè)嵯酀?，聲情并茂”。下面談幾點淺見。

　　（一）“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。今做“按音踏實”來解釋，想不會有什么異議。

　　“按欲入木”是指按音踏實，一絲不茍；但另一方面，根據(jù)不同樂曲的內(nèi)容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進、復(fù)等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關(guān)鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書法藝術(shù)中的運筆一樣。不同的運指手法，會產(chǎn)生不同的效果，這在演奏中至關(guān)重要。就一般規(guī)律講，上行取音多用綽音，運指自下而上（由低到高），從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快；猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來移動，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。

　　在左手運指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書法藝術(shù)中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實踐中發(fā)現(xiàn)并運用于樂曲表現(xiàn)之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過反復(fù)實踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。

　?。ǘ皬椚鐢嘞摇彼淖郑侵笍椙僬叩挠沂侄缘?。意思是說，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂的音質(zhì)、音色均有著極為密切的關(guān)系。

　　1、手指觸弦的位置。右手指示入弦（大指出弦），用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正；用指甲較多時，發(fā)音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無意往往缺乏厚度和圓潤感；用指明肉較多時，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點是缺乏穿透力。一般來講，彈奏“上準”（高音區(qū)）的音時，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力；彈奏“下準”（低音區(qū)）的間時，多用指肉，以增加聲音的厚度；彈奏“中準”（中音區(qū)）的間時，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦（大指明入弦）時，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產(chǎn)生的音色也是有差別的。一般來講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時，音色易散，而且飄，并易產(chǎn)生燥音；指甲與弦呈垂直方向切弦時發(fā)音較為清脆、明亮；指甲與弦呈銳角方向切弦時，音色較為渾厚、飽滿。初學(xué)者弱奏時易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時切弦的方向與角度有關(guān)。

　　3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關(guān)系。就一般的規(guī)律講，彈奏激昂、慷慨的旋律（如《廣陵散》的部分音樂）時，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅實明亮；彈奏閨怨題材的抒情樂曲時，為了表現(xiàn)其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美；彈奏一般樂曲時，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。

　　所以，“彈如斷弦”只能說是右手彈奏基本要求的一個方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結(jié)合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會出現(xiàn)噪音，影響正常的演奏效果。

　?。ㄈ┕徘傺葑?，是一門綜合性藝術(shù)?！耙粢斯诺?jié)宜清晰”。宏亮如鐘的散音，清晰透明的泛音和優(yōu)雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎(chǔ)上，靠左右手和諧而有節(jié)奏地配合以及高度的藝術(shù)修養(yǎng)而花籃的。

　　右手撥彈時，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點撥弦，發(fā)音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂的音色變化，美化了余音，從而體現(xiàn)出古琴音樂疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術(shù)風(fēng)格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說。

　　在演奏泛音時，右手在同一觸弦點（岳山與一徽之間的中心點）觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色；而在與岳山較近（距一徽較遠）處觸弦時，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調(diào)，在兩個不同的觸弦點做一下試驗，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來。

　　在演奏中，關(guān)鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂表現(xiàn)中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指關(guān)節(jié)，都要自然放松。在整個演奏中，腕子放松是個關(guān)鍵，因為它起著控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發(fā)音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關(guān)節(jié)都自然放松的基礎(chǔ)上，從指尖上彈奏出的聲音纔會是松透圓潤的。左手撫弦時也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。

　　在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對初學(xué)者打基礎(chǔ)的基本要求。而古琴演奏是一門復(fù)雜的學(xué)問，除了演奏者個人的氣質(zhì)修養(yǎng)之外，關(guān)鍵是在自然放松的基礎(chǔ)上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節(jié)奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統(tǒng)力協(xié)作，并集中著力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。

　　按欲入木方為本，彈如斷弦世稱奇?！俺鯊椫獋髀?，再彈識偉情，久練得其神”這與國畫從工筆到寫意的規(guī)律是一樣的。