最近一直在學(xué)習(xí)古琴的知識，也看了不少的古琴，現(xiàn)在將一些知識寫下來，大家共同交流吧

古琴歷史與傳說

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最早的彈弦樂器，稱為“國樂之父”。在古時(shí)文人心中視為高雅的代表，琴音悠遠(yuǎn)，高山流水知音流傳至今。

古琴歷史幾乎和中華文明一樣悠久。有文字可考的歷史有四千余年，據(jù)《史記》載，琴的出現(xiàn)不晚于堯舜時(shí)期。

琴的創(chuàng)制者有"昔伏羲作琴"、"神農(nóng)作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風(fēng)"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。

早在春秋戰(zhàn)國孔子時(shí)代，琴就成為文人的必修樂器，數(shù)千年來琴與文人的生活密切相關(guān)。湖北曾侯乙墓出土的實(shí)物距今有二千四百余年，在先秦時(shí)代，琴已很流行，如《書經(jīng)》：“搏拊琴瑟以詠”； 《詩經(jīng)》：“琴瑟在御，莫不靜好。”在漢末時(shí)已大致定型琴為后世通用的形制。

唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。唐代制造的琴傳存至今。隋唐時(shí)期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

從唐代開始，古琴有了自己專用的記譜法，這種記譜法記錄弦位和徽位、左右手的彈奏方法，但不直接記錄音高。它由漢字的部首、數(shù)字和一些減筆字拼合而成，稱作減字譜。減字譜記錄古琴音樂的仔細(xì)程度和科學(xué)性，使現(xiàn)代的五線譜等記譜方法至今仍不能取代它。用減字譜記錄而傳承至今的古琴譜有一百五十多種，保存了大量的古代音樂作品，是我國巨大而珍貴的音樂寶庫。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達(dá)三千首，還有大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻(xiàn)，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。琴的音樂神圣高雅，坦蕩超逸，古人用它來抒發(fā)情感，寄托理想。琴遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象徵。

        
西周時(shí)已將當(dāng)時(shí)的樂器按制作材料，分為金（鐘、镈）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、箎）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8類。古琴屬于八音中的絲，或弦樂器族內(nèi)的彈撥弦鳴樂器。

道教鼻祖老子崇尚自然為美,,倡導(dǎo)自然、無為、體現(xiàn)道之精神的“大音希聲”?！肚f子。讓王》中提出的“鼓琴足以自娛”的命題,則強(qiáng)調(diào)了古琴音樂的娛樂作用、審美作用。老子“淡兮其無味”的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦頤、徐上瀛等人吸收、發(fā)展。并為陶淵明、白居易、薛易簡等人所繼承, 使崇尚“希聲”之境成為眾多琴人追求的目標(biāo);特別是其退隱出世的思想也對古琴美學(xué)思想有一定的影響。

古琴音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)，深具東方文化特色。古琴歷來為文人階層重視，被尊為“國樂之父”、“圣人之器”，在漫長的歷史中積累了大量的文獻(xiàn)，并與其他思想和藝術(shù)形式相互滲透，交相輝映，在中華傳統(tǒng)文化中占有舉足輕重的地位。

在中國古代社會漫長的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風(fēng)凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而在音樂、棋術(shù)、書法、繪畫中居于首位。歷代涌現(xiàn)出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今?？鬃印⒉嚏?、嵇康、蘇軾等都以彈琴著稱。

 “琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠(yuǎn)游、對酒當(dāng)歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時(shí)期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學(xué)，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時(shí)期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；這個(gè)故事就發(fā)生在現(xiàn)在的武漢漢陽古琴臺。

相傳春秋戰(zhàn)國時(shí)期，楚國有位大臣俞伯牙，極善于鼓琴。一次伯牙受楚王派遣公干，乘船沿江而下，途經(jīng)漢陽江面，突遇狂風(fēng)暴雨，停舟龜山腳下，待會雨過天晴，心曠神怡，伯牙鼓琴詠志。撫琴一會弦斷，伯牙知有人竊聽，便請出，此人便是樵夫鐘子期。伯牙調(diào)好琴，沉思片刻，撫琴一首，志在高山。子期贊道：“美哉！巍巍乎志在高山。”伯牙又撫琴一首意在流水。子期又贊道：“美哉！蕩蕩乎意在流水。”伯牙喜遇知音，便結(jié)為摯友，約來年再會。第二年，伯牙按約會子期，誰知子期不幸病故。伯牙悲痛萬分，在子期墓前鼓琴“高山流水”。奏后，伯牙因失去知音，悲痛萬分，便扯斷琴弦，摔碎琴身，決心今后永不鼓琴。

 魏晉時(shí)期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優(yōu)”的至高評價(jià)，嵇康擅長音樂，作有琴曲《風(fēng)入松》；又作有《長清》、《短清》、《長側(cè)》、《短側(cè)》四首琴曲，被稱作“嵇氏四弄”，與蔡邕的“蔡氏五弄”合稱“九弄”。 嵇康尚老莊，曾說“老莊，吾之師也！”，講求養(yǎng)生服食之道。主張“越名教而任自然”的生活方式，著《養(yǎng)生論》來闡明自己的養(yǎng)生之道。他贊美古代隱者達(dá)士的事跡，向往出世的生活，不愿做官。終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；時(shí)年四十。

唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調(diào)素琴、閱金經(jīng)。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。

古樂理以宮、商、角、徵、羽、少宮、少商為七音。古人對古琴的七弦所對應(yīng)的七音也給出不同定義： 

一弦屬土為宮。土星分旺四季。弦最大。用八十一絲。聲沉重而尊。故曰為君。
二弦屬金為商。金星應(yīng)秋之節(jié)。次于宮。弦用七十二絲。能決斷。故曰為臣。
三弦屬木為角。木星應(yīng)春之節(jié)。弦用六十四絲。為之觸地出。故曰為民。居在君臣之下為卑。故三弦下八為此也。
四弦屬火為徵?；鹦菓?yīng)夏之節(jié)。弦用五十四絲。萬物成美。故曰為之事。
五弦屬水為羽。水星應(yīng)冬之節(jié)。弦用四十八絲。聚集清物之相。故曰為之物。
六弦文聲主少宮。文星柔以應(yīng)剛。乃文王之所加也。
七弦武聲主少商。武星剛以應(yīng)柔。乃武王之所加也。

古琴在古代人們的認(rèn)知度是相當(dāng)廣泛的，“四大名著”中有三部明確有對琴的描寫，古代詩詞、史書、小說、戲文、繪畫、古董瓷器……古琴大量存在，史實(shí)、文學(xué)、藝術(shù)作品均來源于實(shí)際生活，這得有多么廣泛的社會基礎(chǔ)才能造成這種現(xiàn)象。所以說，古琴在我國古代民間曾經(jīng)是相當(dāng)普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因?yàn)檫@樣，有著數(shù)千年歷史的古琴藝術(shù)終于傳承到了今天。

2003年11月7日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，中國的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴藝術(shù)經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，劃分在“民間音樂”類。

古琴結(jié)構(gòu)

琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分），象征一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(yīng)（也可說與人身相應(yīng)），有頭、頸、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦，內(nèi)合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。

《琴當(dāng)序》中記載：”伏羲之琴，一弦,長七尺二寸。”桓譚《新論》中記載:“神農(nóng)之琴以純絲為弦，刻桐木為琴。傳說舜定琴為5弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦。曾侯乙墓出土的據(jù)說是10弦琴。聽說古時(shí)還有32弦琴。

“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”，又稱“臨岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個(gè)音槽，位于中部較大的稱為“龍池”，位于尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬象。

岳山邊靠額一側(cè)鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個(gè)“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七個(gè)用以調(diào)弦的“琴軫”。琴頭的側(cè)端，又有“鳳眼”和“護(hù)軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側(cè)的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對“雁足”，象征七星。

琴腹內(nèi)，頭部又有兩個(gè)暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”尾部一般也有一個(gè)暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應(yīng)處，往往各有一個(gè)“納音”。龍池納音靠頭一側(cè)有“天柱”，靠尾一側(cè)有“地柱”。使發(fā)聲之時(shí)，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。由于琴沒有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長，琴弦震幅大，余音綿長不絕等特點(diǎn)，所以才有其獨(dú)特的走手音。

就構(gòu)造而音，琴的各部分結(jié)構(gòu)十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。

琴前廣后狹，象征尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。后來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分別象征十二月，而居中最大之徽代表君象征閏月。

古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實(shí)反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因?yàn)槎Y的作用是為了保障個(gè)體，使個(gè)性有所發(fā)揮，樂以同和，其作用是與群體諧協(xié)。禮樂之同時(shí)并用可使個(gè)體和群體之間能互相調(diào)劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實(shí)為求達(dá)到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即寓有教化人倫的深意。

古琴表現(xiàn)力特別豐富圓潤，運(yùn)用不同的彈奏手法，可以發(fā)揮出很多藝術(shù)表現(xiàn)的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、渾厚，宏如銅鐘；泛音透明如珠，豐富多彩，由于音區(qū)不同而有異。高音區(qū)輕清松脆，有如風(fēng)中鈴鐸；中音區(qū)明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磬。按音發(fā)音堅(jiān)實(shí)，也叫“實(shí)音”，各音區(qū)的音色也不同，低音區(qū)渾厚有力，中音區(qū)宏實(shí)寬潤，高音區(qū)尖脆纖細(xì)。按音中的各種滑音，柔和如歌，也具有深刻細(xì)致的表現(xiàn)力。

古琴造型

古琴造型優(yōu)美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機(jī)式、蕉葉式、神農(nóng)式等。主要是依琴體的項(xiàng)、腰形制的不同而有所區(qū)分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠(yuǎn)的標(biāo)志。由于長期演奏的振動和木質(zhì)、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大圣遺音、九霄環(huán)佩等。

古琴的十四個(gè)普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、連珠式、靈機(jī)式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農(nóng)式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鶴鳴秋月式。其中最著名的九霄環(huán)佩就是伏羲式。

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓?，F(xiàn)存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水?dāng)嗟?。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為后人修補(bǔ)時(shí)所加?；姨ソ詾榧兟菇腔遥寐椴甲韵露习俦硟蓚?cè)直至面板邊際，以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125厘米之間。

宋代的古琴發(fā)生變化，全長128厘米，肩寬25厘米，琴身扁而長大，尺寸大于傳世唐琴，為北宋琴主要風(fēng)格之一。南宋，除仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要風(fēng)格。

宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水?dāng)嗟龋Ｃ珨鄤t鮮見。灰胎仍以鹿角灰為主，也有用麻布打底者，但不多見。北宋晚期還出現(xiàn)了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。

宋代是唐以后制琴史上的一個(gè)重要階段，官方甚至設(shè)局制琴，即所謂“官琴”。元代制琴是宋、明之間的過渡期制品，由于歷時(shí)比較短，現(xiàn)存的實(shí)物也比較少。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。

四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇禎年間，據(jù)傳達(dá)四五百張之多，且式樣尺寸一致，均按年份次序編號刻款于腹內(nèi)；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人題 “仰長江水”詩文以及“潞國世傳”大印一方，皆用八寶漆灰。

古琴的材質(zhì)

歷代造琴都重視選材標(biāo)稱琴材為面桐（梧桐）底梓，所謂陰陽材，桐木為陽材，梓木為陰材，琴面板起傳音和振動發(fā)聲作用，故常選質(zhì)輕而傳音良好的桐木；琴底板起托音（匱音）作用，和面板一起振動，故常選用較為堅(jiān)實(shí)但又不過硬的梓木工楸木制作。

不論宮廷或民間造琴，往往因地取材，如千年古廊或古宅中折換下來的舊材甚至蛀材，木質(zhì)乾透，傳音共振優(yōu)良，琴家往往視同珍寶！因此許多古代名琴的木材除常用桐梓木外，還常用到松、杉、楊、柳、楸、椴、桑、柏等材料，也有面底均為桐的，稱為“純陽琴”，據(jù)說：“取其暮夜陰雨之際，聲不沉默”。但不論選用何種材質(zhì)，然須要求木質(zhì)年久為佳。

古琴選材多樣，故音質(zhì)、音色、自然有較大的差別，例如發(fā)音有：清亮、渾厚、松透、古樸、蒼老、宏大、清潤、凝重、甜美、靈透、幽奇。。。等等，豐富多彩，一琴一音，音色各異，可滿足各人愛好，這確是中國古琴的一大特色！

宋代《夢溪筆談》說：“以琴言之，雖皆清實(shí)，其間有聲重者，有聲輕者，材中自有五音”，足見材質(zhì)與音色有密切關(guān)系。作者制琴，純屬業(yè)余興趣愛好，因所藏?cái)?shù)琴雖亦為數(shù)百年古器，但發(fā)音并不十分滿意，所以七十年代，除對舊琴修斫之余，留心于古材之搜集，斫制古琴，冀獲完美之佳器。北京為三千多年的古都，地上地下如數(shù)百年民宅，古墓中古材常有出現(xiàn)，古代制琴者都珍為“千金良材”，名獲至寶！

松木：以松制琴早有記載。琴書引（環(huán)記）云：（唐）雷威斫琴，不必皆桐，遇大風(fēng)雪中，獨(dú)往峨嵋酣飲，著蓑笠，入深松中，聽其聲連延悠揚(yáng)者伐之，斫為琴妙過于桐”。松的種類較多，大多比較松軟，易于加工。紅松結(jié)構(gòu)細(xì)理，白松稍粗，但更輕軟，與桐木相近，振動良好，不易翹裂。黃花松（落葉松）稍硬，干縮大易裂，油漆性稍差。馬尾松（青松、山松）與黃花松性質(zhì)相類，含松脂較多，如遇古材亦可斫琴，但最好用火烘烤，以除去部分松脂。北京民宅舊材中以松為多，大多產(chǎn)自東北興安嶺或長白山，作者所制琴以此為多，發(fā)音松透，純正剛勁。黃花松琴發(fā)音清爽堅(jiān)潤，但音量稍遜。

杉木：多產(chǎn)于南方，色淺黃，紋理直，結(jié)構(gòu)稍粗，較軟，易加工，不易翹曲開裂。作琴面底板均可，北京民宅舊屋板多為杉木。作者曾獲地下出土古墓（可能為遼、金、元、明、清）中杉材多片，長期埋于地下深處，材色已呈黑褐色或黃褐色，兩端已朽糟腐蝕成山形，但紋理明顯，制成數(shù)琴，發(fā)音剛勁清亮而厚。歷代古琴中杉材亦不少，如北京故宮藏唐琴“九霄環(huán)佩”為杉木制（納音為桐），另一唐琴“飛泉”亦為杉材。宋琴“___ 賓鐵”亦為杉木制，發(fā)音清透。作者七十年代在太原見到元琴“古靈”，琴底刻有銘文，記述該琴材取自濟(jì)陰唐代墟墓中古敗杉，發(fā)音清透。

柳木：色稍白，古材呈黃褐色，紋理細(xì)直，稍軟韌，比桐木稍硬，易加工，但有時(shí)會變形，須經(jīng)風(fēng)化及火燒處理。作者曾獲舊柳木板制為二琴，發(fā)音清亮而厚，散泛按均佳，泛音尤清爽靈敏。

水曲柳：作者數(shù)年前獲北京民宅拆下舊梁一段，為水曲柳材，兩端已槽杉，呈黃褐色，估計(jì)為數(shù)百年前材，木質(zhì)稍硬，結(jié)構(gòu)稍粗，有花紋光澤，略有酸味，成琴后發(fā)音宏大凝重，亦屬良質(zhì)。

椴木（紫椴）：呈黃棕色，紋理細(xì)膩而軟（比桐木稍硬），木紋有絹絲光澤，易加工，制成一琴，發(fā)音清潤圓厚。

桐木：北京民宅舊材較少見

柏木（香柏）：色黃紅，邊材黃褐。紋理直或斜，結(jié)構(gòu)細(xì)，稍重，有韌性，香氣濃重，缺點(diǎn)是木節(jié)較多，制琴時(shí)必須去除，補(bǔ)以桐木或他木，尚易加工，油漆性稍差，柏木屬陰材，耐腐，少見于制琴。

琴面與琴底，都是以分別屬陽與屬陰的兩種木材斫制而成。桐木屬陽，置于上，斫成琴面。梓木屬陰，置于下，斫成琴底。就木質(zhì)而言，桐木松軟，制作琴面能使琴的音色更美。而梓木堅(jiān)硬，制作琴底能使琴堅(jiān)牢不易變形。自古斫琴以桐梓為材，是有道理的。但琴材也并非非桐梓不可。

古琴面板上先要用漆灰作一層灰胎，這樣可以保護(hù)木質(zhì)松軟的琴面。最常用的漆灰是用鹿角霜和生漆調(diào)和而成的鹿角灰。[5]古琴表面涂以中國大漆（生漆），大多數(shù)情況下用黑色漆，少數(shù)用朱色、褐色和紫色。待漆干透后，用油石蘸水細(xì)磨古琴表面。 

古琴可越千年而逾美。同時(shí)，琴表面上因長年風(fēng)化和彈奏時(shí)的震動所形成的各種斷紋。主要的有：梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水?dāng)?、龍鱗斷、龜紋斷等。斷紋，不僅是古代文物的佐證，同樣也使古琴更加美觀，又使古琴的聲音更加松透古雅，音色更妙。絲弦的特點(diǎn)在于韻長味厚、蒼古圓潤，所謂“音柔而意剛”。

因古琴琴材的差異性，古人對琴材及音韻總結(jié)有“四善”（蒼、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、潤、靜、圓、勻、清、芳）之說。古琴音色各俱千秋，是古琴音樂魅力之一。

杉木為常綠喬木。木質(zhì)輕柔，紋理平直細(xì)密，森色微白或淡黃，不翹不裂。大致分為油杉（黃杉、錢杉）、灰杉（糠杉、芒杉、泡杉）、線杉（柔葉杉）三類。

其他附件如岳山、承露、龍齦、雁足、琴軫則用硬木、玉石等堅(jiān)硬材料制成。 琴徽共13個(gè)，多用螺鈿或玉石制成。 

裝飾

為美觀起見，古琴常配有多種裝飾，最常見的是絨剅上系有軫穗。也有在琴體上雕花、鑲嵌玉石等。另一類特別的裝飾是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜歡在底板上、龍池、鳳沼內(nèi)鐫刻別名、詩詞、方印等內(nèi)容，為古琴增添了不少文人氣息，也可以使人們對琴的歷史和傳承有個(gè)了解。 

彈奏方法

演奏時(shí)，將琴置于桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域?yàn)樗膫€(gè)八度零兩個(gè)音。有散音七個(gè)、泛音九十一個(gè)、按音一百四十七個(gè)。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進(jìn)復(fù)、退復(fù)、起等。

古琴名曲

　　十大古琴名曲

　　1．廣陵散

　　2．高山流水  唐后分為《高山》和《流水》二曲

　　3．平沙落雁

　　4．酒狂

　　5．關(guān)山月

　　6．瀟湘水云

　　7．陽關(guān)三疊

　　8．梅花三弄

　　9．胡笳十八拍

　　10．幽蘭

　　11．憶故人

其他著名古琴曲　　

　　普庵咒

　　長門怨

　　陽春

　　白雪

　　長清

　　離騷

　　龍翔操

　　梧葉舞秋風(fēng)

　　墨子悲絲

　　孔子讀易

　　秋塞吟

　　雉朝飛

　　孤館遇神

　　鳳求凰

　　秋江夜泊

　　搗衣

　　鷗鷺忘機(jī)

　　烏夜啼

　　玉樓春曉

以“中正和平”、“清微淡遠(yuǎn)”兩句來總括。前者為儒家雅正、中庸之道等觀念在音樂上的體現(xiàn)；後者則為道家崇尚自然、隱逸、澹泊明志、虛靜等思想和人生觀在音樂上的落實(shí)。

文化內(nèi)涵

古琴，蘊(yùn)含著豐富而深刻的文化內(nèi)涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個(gè)中國音樂結(jié)構(gòu)中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式。“和雅”、“清淡”是琴樂標(biāo)榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠(yuǎn)意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”所講述的正是這個(gè)道理。相反，人們也常用“對牛彈琴”、“焚琴煮鶴”來感嘆某些人對琴的無知。

古琴的韻味是虛靜高雅的，要達(dá)到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內(nèi)在心境合而為一，才能達(dá)到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術(shù)境界。在這一方面，伯牙的經(jīng)歷可稱為后世的典范。傳說，伯牙曾跟隨成連學(xué)琴，雖用功勤奮，但終難達(dá)到神情專一的境界。于是成連帶領(lǐng)伯牙來到蓬萊仙境，自己劃槳而去。伯牙左等右盼，始終不見成連先生回來。此時(shí)，四周一片寂靜，只聽到海浪洶涌澎湃地拍打著巖石，發(fā)出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥悲鳴，久久回蕩。

見此情景，伯牙不禁觸動心弦，于是拿出古琴，彈唱起來。他終于明白成連先生正是要他體會這種天人交融的意境，來轉(zhuǎn)移他的性情。后來，伯牙果真成為天下鼓琴高手。

琴者，禁也。作為“圣人之器”的琴，演奏時(shí)自然有其獨(dú)特而嚴(yán)格的規(guī)范?！都t樓夢》第八十六回，賈寶玉得知林黛玉會彈琴時(shí)，便要妹妹為自己演奏一曲。林黛玉這時(shí)講到：“若要撫琴，必?fù)耢o室高齋，或在層樓的上頭，在林石的里面，或是山巔上，或是水涯上。再遇著那天地清和的時(shí)候，風(fēng)清月朗，焚香靜坐，心不外想。”又說：“若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要如古人的像表，那才能稱圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的確不愧是一介才情女子，她深諳琴道，才識過人。

儒家與道家是中國哲學(xué)的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中，古琴應(yīng)當(dāng)說是儒道兩家在音樂中體現(xiàn)的集大成者。儒家主張入世哲學(xué)，重視人生的現(xiàn)實(shí)問題，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對人倫的教化作用。儒家所提倡的音樂講究中正平和，不追求聲音華美富麗的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首當(dāng)其沖地?fù)?dān)負(fù)起禁止淫邪、端正人心的道德責(zé)任。唐代薛易簡在《琴訣》中講：“琴為之樂，可以觀風(fēng)教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

道家崇尚自然，強(qiáng)調(diào)無為和逍遙，反對人們強(qiáng)加于自然的各種行為。道家最理想的音樂應(yīng)該是“大音希聲”、“至樂無樂”的境界。從某種程度上看，道家是反對音樂的，究其實(shí)質(zhì)，他們主要是反對藝術(shù)形而下的層面，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形而上的境界部分。莊子進(jìn)一步將音樂分成“天籟”、“地籟”與“人籟”三類，認(rèn)為只有“天籟”才是音樂的最高層面，其根本也是提倡自然天成，反對人工雕琢的音樂。這深深影響了以后的琴人思想，如白居易、陶淵明、歐陽修、蘇軾等。陶淵明的琴桌上常年擺著一張琴，既無弦也無徽。每當(dāng)他酒酣耳熱、興致盎然時(shí)，總要在琴上虛按一曲。后來李白有詩寫道：“大音自成曲，但奏無弦琴。”從中我們不難悟出道家思想對琴樂的滲透與融合。

好古琴應(yīng)具備的優(yōu)點(diǎn)

　?。?/span>1）高音區(qū)要清脆有金石聲，中低音要渾厚豐滿。

　?。?/span>2）發(fā)音要松透、明亮、圓潤、有韻味。

　?。?/span>3）琴弦離琴面不可過高，琴面要平勻，不可有煞（噪）音。

　?。?/span>4）徽位排列要正，否則會影響按音的準(zhǔn)確和泛音的發(fā)音。

　?。?/span>5）年代久遠(yuǎn)有歷史價(jià)值的古琴，琴身上往往有“斷紋”，這種琴常常發(fā)音松透、圓潤，優(yōu)美動聽。

琴桌

從前彈琴用的琴桌，有單人琴桌和雙人琴桌兩種。桌面有石制的，也有木質(zhì)的。一般說，琴桌要用干透的松質(zhì)木料制成，桌面不可太厚，以幫助古琴發(fā)音，增加音量。琴桌必須做的穩(wěn)固勿使搖動，以免影響彈奏效果。琴桌要低，專用的琴桌，高約73厘米（較普通用桌略低），座位要高，以兩膝能放進(jìn)桌下為宜，適用于現(xiàn)代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高，如此兩臂易在琴面上放平，肩部放松，便于演奏技巧的發(fā)揮。一般合適的書桌也可以代替琴桌。

古琴欣賞

古人彈琴之前要沐浴、凈手、焚香，非常講究。古人彈奏古琴有“五不彈”：不坐不彈，下雨不彈，衣冠不整不彈，塵市不彈，對俗子不彈。

彈奏古琴講究琴與心融合，操琴是心意抒發(fā)，要求氣定神閑；下雨和周圍環(huán)境太差，不但聽不到琴音，而且人往往不能心平氣和，有傷于琴心的抒發(fā)。古琴可以對著水彈、對著山彈、對天彈、對地彈，就是不能對著俗人彈。因此，欣賞古琴要求彈者聽者氣息相通。

我們在欣賞古琴時(shí)，不但要用心去聽琴音、琴曲，還要深入了解其背后的文化。比如聽《流水》，不但要了解“高山流水遇知音”的故事，還要從曲調(diào)的變化中感受大自然：滴答滴答的泉水匯成小溪，小溪匯成大江一路奔去，激流漩渦變成飛流直下的瀑布，然后流入靜靜的清潭。

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