關(guān)于花鳥畫(1957年11月3日于國畫系教室)

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質(zhì)硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，即輪生和互生的。

畫翎毛：有食谷類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、鴨、雞等等，生長環(huán)境不同，所以形體生長不同。要注意觀察。

構(gòu)圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構(gòu)圖要像飛一樣，不易太老實(shí)，老是那么一兩個(gè)式子。有副對子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進(jìn)，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就老實(shí)得死板小氣了，清朝“如意館”里的畫就常犯這個(gè)毛病。

作畫要避免“妙”而不真和真而不妙。古人講要“搜妙創(chuàng)真”，很對!

講筆墨，初講可以說“：線者為筆，染者為墨”，易懂易入手。進(jìn)而應(yīng)當(dāng)明了“筆中有墨，墨中有筆”：用墨無筆，古人稱之為“墨豬”，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。其實(shí)“筆”與“墨”分不開，所以叫“筆墨”，它是一種表現(xiàn)美麗的手段過程。如同地球公轉(zhuǎn)和自轉(zhuǎn)：為表現(xiàn)意象造形的美服務(wù)，是“公轉(zhuǎn)”；它也有美的自我表現(xiàn)，是“自轉(zhuǎn)”。筆墨離開了這個(gè)意思，那就是“耍筆墨”，那不是“筆墨”，更不是寫意畫。

關(guān)于書法(1957年11月3日記錄于國畫系教室)

“楷書”字義是“楷模書體”，一個(gè)時(shí)代的書寫楷模，所以可以稱篆是秦的楷書，隸是漢的楷書……練字須有楷模，就好像咱們從小學(xué)父母說話，都是從前輩那兒學(xué)來的。練字、學(xué)書法也是一個(gè)理。比如可以第一步寫漢隸古篆；第二步寫晉唐楷書、行書，草書是書法藝術(shù)最高的發(fā)展，尤其是“狂草”氣魄最大，藝術(shù)性最高。

我收藏了一副明朝書法家的草書對子，寫的是“酒渴思吞海，詩狂欲上天”，那草書就有這種氣魄。有一次我在王府井書法門市部看到一個(gè)外國人，在我的草書大條幅前頭一個(gè)勁兒地看，我上前問他：“您能看懂中國字嗎?”他說：“我一個(gè)中國字也不認(rèn)識?！蔽覇枺骸澳敲茨诳词裁茨?”他說：“我覺得這里頭有音樂的美?！蔽覙妨?，說：“您在觀音哪!”你看，中國書法里有“觀音”。

吳道子畫佛光，一筆一個(gè)大圈，不用圓規(guī)。后來，畫家畫佛光、畫月亮也是一筆圈成，又圓又活，沒筆上的功夫、書法的功底干不了!

用筆要體會“無往不復(fù)”“無垂不縮”的力量，這是《易經(jīng)》上的道理，不練書法體會不到，反倒用筆無力、浮漂，要不就僵硬，板滯。

書法必先有人格，才有書格。

書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法，很難畫中國畫，更別說作寫意畫了!歐洲人是“畫畫”，中國人書法入畫，高了，是“寫畫”，不說“畫蘭畫竹”，只說“寫蘭寫竹”，又說“一世蘭，半世竹”，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養(yǎng)。八大山人的書法是王羲之以后第一人，所以他的蘭、竹非常高逸，寫出的荷也是“綿里藏針”。

京劇是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)之綜合，故不知京劇無從畫好中國畫。京劇剪裁時(shí)空，虛實(shí)相照，藏露相生，如同國畫構(gòu)圖；京劇手法洗練，造境幽深，美入寫意，近似國畫筆墨手段。方寸之地，變成人間大宇宙，舞臺上縱橫俯仰，動如疾風(fēng)，靜如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，構(gòu)成千姿百態(tài)的畫面。京劇是寫意的戲，寫意之理當(dāng)在其中，不知京劇就很難明了寫意畫。所以在1930年，我在杭州藝專教國畫的時(shí)候，率先把京劇藝術(shù)帶到寫意畫課的教學(xué)上來，師生自報(bào)角色，我演武生武花臉，程麗娜(劉開渠先生的夫人)演青衣……不賣票，自演自觀摩，師生同臺，又不分臺上臺下，不為票戲不是玩，是親身體會這寫意美的道理。那年月，力倡“美育”的蔡元培先生就主張把戲劇領(lǐng)進(jìn)校園。我先把京劇領(lǐng)來了。

寫意花鳥課(1957年3月14日)

若要墨最黑，兌花青水。

畫竹不可三爐香和打鼓架。(即不可三筆平行而立或三筆交叉)畫竹都是書法，竹干是隸書，竹枝是草書，竹葉是楷書……

喜畫蘭，怒畫竹。(畫蘭要悠著點(diǎn)兒，畫竹可快點(diǎn)兒)

不要都用心去畫，那樣就平。有些好效果出在有意無意之間。

鄭板橋的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。畫得硬，如骨之關(guān)節(jié)，硬得外露，硬應(yīng)是內(nèi)藏的，力量對比不可一勢，應(yīng)“剛?cè)嵯酀?jì)”地表現(xiàn)矛盾的力。

大巧若拙，大智若愚，寫意藝術(shù)亦如是。

課堂記錄一則(1960年3月21日)

畫畫不可偷懶。墨要研濃再用，即便是淡墨也要研濃后兌水。研出的墨不濃，稀釋后，淡墨顆粒就粗，效果不好看。

畫花要了解花的知識。例如：石榴有好多種，古時(shí)牡丹遷洛陽，石榴遷河南，有的只開花不結(jié)果，花如牡丹大，紅的、白的、黃的?！凹矣惺窀羌摇?，院中栽石榴，有多子、多實(shí)的吉利意思，也很好看，前人畫石榴花題句有“：五月榴花照眼明”。我也愛題此句。

畫樹，在彎叉起點(diǎn)，點(diǎn)一個(gè)疤是國畫家的“老生常談”。

點(diǎn)得少而且在黑白布局上合適，才好；點(diǎn)多了，甚至有叉有彎處必點(diǎn)，可就俗了，那是一種習(xí)氣。

關(guān)于構(gòu)圖(1960年3月31日聽課筆記)

中國畫由繁到簡，由細(xì)微的到大寫意，宋代之后分道揚(yáng)鑣，各自發(fā)展。在山水風(fēng)景畫的章法方面特別講究一開一合，大開大合，很有氣勢，很空靈。

章法就是“經(jīng)營位置”，在構(gòu)圖上是很重要的。畫面上各部分要賓主得當(dāng)，突出中心。先定內(nèi)容，后定章法。

章法不求好，要合理。石頭必須在地上，不在天上；鳥飛在天上，不在地下。生物的原則是：

1．植物向上長。

2．由上向下垂，不可到底。

3．要有左右兩方發(fā)展的勢頭。

4．左右一方向下垂發(fā)展。前一二和三四結(jié)合為交叉式章法，用得非常多。

5．對角式，從右下至左上，或相反，吳昌碩多用這章法。如左下到底，右上應(yīng)較空，反之亦同理。

6．射線式，假定一定可往任何方向發(fā)展，有回旋狀態(tài)，靈活運(yùn)用，包含有許多波折和矛盾。

7．平擺式，近似西畫的“靜物寫生”，比如“案頭清供”“、秋饌蔬果”等等。此式不可離紙四邊太遠(yuǎn)，那就小氣了。疏密錯(cuò)落，計(jì)白當(dāng)黑，如同漢磚拓畫就大氣了。

8．一角式?；蛏辖?，或下角。文人畫多用此章法，空白處多題字，詩書好者愛用這種章法。章法易出的往往內(nèi)容難找，內(nèi)容不少的往往章法難找。

花鳥畫的鳥在花卉中的地位很重要，要與花卉配合好。比如：鳴禽與牡丹畫在一起相稱，老鷹和芍藥如果畫在一起，畫得再好也不協(xié)調(diào)，這種毛病并不少見。

寧可叫“鳥找枝”，不可叫“枝找鳥”，鳥周圍要空些，以突出鳥，這樣更空靈、鮮明。鳥與枝的力量要相稱，鷹居花梢，小鳥居大干均不宜。

作畫之前要醞釀，做到“意在筆先”，落筆后與原想的章法不符，可稍加填補(bǔ)，或成一幅畫，或有時(shí)成敗品。重加修改可能很好，成為佳作，有時(shí)心中無數(shù)，邊想邊畫，也可能畫出好作品，但往往平平常常。有時(shí)，因?yàn)楹攘司?，或遇到高興事而畫興大作，但無意圖，抓筆方有意，也往往畫出佳品，為平時(shí)所難以達(dá)到，這多是文人畫。

過去我作畫不愛起稿子，其實(shí)初畫寫意，或構(gòu)想大章法、新章法，仍可起稿子。不過，真要?jiǎng)庸P了，可別瞅著稿子畫，那可就拉不開筆了，拘束了。其實(shí)，大致有個(gè)意思，就放筆直取，臨機(jī)應(yīng)變，常有意外墨趣，生發(fā)意外之妙!這才是大寫意的氣派呢!

李苦禪先生畫語錄

師造化·重寫生

我早年是學(xué)西畫的，從徐悲鴻的炭畫課和西畫系人體畫課中打下了寫生的基本功底子，以后學(xué)國畫時(shí)便容易從寫生入手，并且非常得力于速寫。不過，速寫絕不是目的，有不少人在速寫上很有功力，卻一輩子也畫不到宣紙上去。為了留住速寫感受，我往往在速寫回來之后立即進(jìn)行筆墨練習(xí)，在宣紙上反復(fù)琢磨，久而久之，就能用筆墨深入地表現(xiàn)自己的速寫體會。

年輕輕的體會不了寫意筆墨，先畫速寫去好了!速寫畫多了，慢慢試著在宣紙上用筆墨技法整理出來，為以后的創(chuàng)作打下根底。

練習(xí)速寫，年輕時(shí)還是以造型復(fù)雜又愛動的畫材為重點(diǎn)比較好，因?yàn)槟贻p時(shí)容易把握住復(fù)雜多變的形體，可常畫人物、動物。至于花卉，相對簡單一些，重在體會其韻味為要，到中年、老年時(shí)體會著去畫也不遲。

速寫工具，越簡便越好。開始可用易于掌握的鉛筆、炭精筆，逐漸改用毛筆，這樣便于向宣紙習(xí)作過渡。

速寫要有恒心。不可三天打魚兩天曬網(wǎng)，最好一輩子不丟掉速寫本，如果精神好的話。你們知道嗎?速寫本就是自己最好的畫譜!

開始時(shí)，畫的路子要寬，題材要多，逐漸縮小范圍：一為深入體會，二為避開人家常畫的題材。我年輕時(shí)僅花卉就畫過二百多種，鳥也畫過不少種……爾后就選留一部分了。小雞、蟹都是齊老師常畫的，早已創(chuàng)出了自家面貌，若再跟著畫，就創(chuàng)不出來了!

一定要在大自然里畫自己的稿子，表達(dá)自己的意思，創(chuàng)造自己的法子。古人哪有如今這么多這么好的畫譜印刷品和博物館?要見見名家真跡也很困難，常常要步行幾十里去求人家出示珍藏，看一兩眼就不錯(cuò)了。這無形中也逼得他們只能以大自然為畫譜，不畏艱險(xiǎn)，進(jìn)深山幽谷，整日體察自然萬物的變化，或?qū)懮蚰?。洪谷子入太行山，易元吉入萬守山，那精神我們是比不了的!師造化固然是以陶冶其中以求潛移默化為要，但初涉入手的最佳方法當(dāng)屬寫生。寫生可用快慢兩種方法：慢的是素描，快的是速寫。葉淺予與黃胄之所以畫得好，是離不開速寫功夫的。速寫可以訓(xùn)練手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下筆穩(wěn)、準(zhǔn)、狠。當(dāng)年我在西湖邊上常和學(xué)生們一道畫速寫，每次回來都是一兩個(gè)本子。潘天壽先生對我的本非常感興趣，常借去看閱。有一天我見一農(nóng)民把一只半大雞拴在一只大草鞋上，很覺有味道，便立即速寫下來。老潘(潘天壽)一見這張速寫，立即吮毫展素，畫了一幅得意之作。數(shù)十年后我在老潘遺作展上又見此幅，竟然還在……年輕時(shí)代我的速寫畫著畫著就開始選擇題材了。我選那些同我藝術(shù)性情接近的畫。

當(dāng)時(shí)我最愛大黑鳥，如：蒼鷺、鷲、雄鷹、鸕鶿、黑雞、寒鴉……因?yàn)樗鼈冇袣鈩?，有力量?/p>

“別傻畫”，有時(shí)要觀察對象許久才動筆去畫，這樣畫的東西才是活的，生動的，而不是博物圖上的。古人觀察得很細(xì)啊!

你看八大山人畫的蟬，竟畫人家從來不畫的正面蟬(頭朝觀眾的)，只幾點(diǎn)就成了。

好玉溫潤晶瑩，如同人有感情一般。有的畫，筆墨、造型雖有功力，卻沒有一點(diǎn)感情。有人畫什么都不錯(cuò)，就是看上去沒有感情、沒生機(jī)。我們畫畫的去寫生可不能帶著數(shù)理化的頭腦、法律學(xué)的頭腦去畫。數(shù)理化同法律可是不能憑感情的，三加三到什么時(shí)候也是六……

書畫一體觀

書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則。我的字是畫字，我的畫是寫出來的。齊(白石)老師的月季有一幅畫得最好，完完全全是用草書筆法蘸洋紅寫出來的，再用淡紅一破，味道高妙得很!

梁楷那衣紋全都是用草書寫出來的!青藤是草書筆法入畫。八大山人是用《瘞鶴銘》寫王羲之，以篆筆寫《蘭亭》，又入了畫。

世人寫“王字”多俗，唯八大山人寫“王字”不俗。趙之謙用魏碑筆法作寫意。吳昌碩用《石鼓文》筆意入畫。齊老先生也如此，不過他練的是《漢三公山碑》、《吳天發(fā)神讖碑》和李北海的行書。不練書法就別想畫好寫意，這書法一門，是活到老，練到老；寫意，寫意，它筆筆全都是寫出來的!若沒書法底子，只是畫出來，描出來，修理出來，便沒魄力，不超脫，顯得俗氣。

中國畫藝術(shù)性很高，你看它不但形象美，連造型的筆法都很美，書法藝術(shù)之美都融合進(jìn)去了。書法藝術(shù)也只是我中國獨(dú)有(后來傳到日本等國)，用書法藝術(shù)手段去作畫也只是中國獨(dú)有(后來也傳到日本等國)，而且中國書法藝術(shù)與中華民族歷史一樣悠久，內(nèi)蘊(yùn)極其豐富!不下苦功夫研究怎么行?咱們祖宗真了不起!把實(shí)用性的寫字變成了一門高超的藝術(shù)!

常寫字，那么在作畫時(shí)就可以不知不覺地用上。作畫何以求書法?因?yàn)榈谝?，畫要雅，非雅即獷，雅為國畫之要；第二，習(xí)書法，不僅可增強(qiáng)腕力，而且可使魄力雄渾，氣勢豪壯，一筆一畫在不覺中盡可洗去凡俗獷野之氣息，提高人之品質(zhì)，令其高尚耳。此所謂陶冶性情，逸放胸襟者是也。

李苦禪 春色滿園