1. 第二屆CAFAM未來展

2015.1.15-3.1 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

　　在“第一屆CAFAM未來展：亞現(xiàn)象”引起社會關(guān)注之后，第二屆CAFAM未來展再度吸引人們眼球。第二屆CAFAM未來展，主題為“創(chuàng)客創(chuàng)客：中國青年藝術(shù)的現(xiàn)實表征”，在策展團隊看來，CAFAM未來展的作用與功能是“溫度計”、“催化劑”和“試驗場”。CAFAM的場地確實也被改造成了巨大的“游樂場”，微博、iPad、3D數(shù)碼打印、人機交互、網(wǎng)絡(luò)征集……在現(xiàn)實世界中所有的新鮮事物，都被搬進了展覽現(xiàn)場。通過64家青年藝術(shù)項目機構(gòu)提名及評委選拔， 91位藝術(shù)家的作品將呈現(xiàn)出一個目眩神迷的展覽世界。

　　本屆CAFAM未來展是一次青年藝術(shù)家創(chuàng)作方式和狀態(tài)的“田野考察”，而轉(zhuǎn)一圈展場也確實會感受到強烈的“頭腦風(fēng)暴”。

2.比爾 維奧拉：嬗變

2014.12.27- 2015.03.22 林冠藝術(shù)基金會

藝術(shù)家比爾·維奧拉

　　作為國際公認的視像裝置藝術(shù)先驅(qū)，比爾 維奧拉（Bill Viola）在40年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作了許多史無前例的大體量超慢鏡頭影像作品，不僅是影像技術(shù)上的革命，更重新定義了視像裝置藝術(shù)。

　　本次展覽是比爾 維奧拉在北京的首次個展，將全球首映其最新作品《逆生》。此外，還展出在倫敦圣保羅大教堂永久展出的大型錄像裝置《殉難者》(土、空氣、火、水) 的四件獨立作品以及藝術(shù)家最初為2004年雅典奧運會創(chuàng)作的大型聲像裝置《救生筏》。

3. 劉韡：顏色

2015.2.7-4.17 尤倫斯當代藝術(shù)中心

　　劉韡（1972年生于北京）是中國青年一代最重要的藝術(shù)發(fā)聲者之一。啟迪自20世紀90年代杭州中國美術(shù)學(xué)院的濃厚的觀念藝術(shù)氛圍，并曾是90年代末期“后感性”的核心成員之一，劉韡在過去十余年以其個人藝術(shù)語言發(fā)展成為一個時代的先鋒?；趯Τ橄蠛途呦?、本土和國際化等元素的復(fù)雜糅合，他的創(chuàng)作實踐為觀看和解讀當代中國提供了諸多新的可能。

　　本展是劉韡迄今為止最大規(guī)模的一次個人呈現(xiàn)，以幾組新的繪畫作品以及雕塑、影像為主，在回顧十五年成熟創(chuàng)作期的同時也為未來的作品打開了新的闡釋路徑。

4. 肖恩 斯庫利回顧展

2015.3.13—04.23 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

　　肖恩 斯庫利（Sean Scully)被認為是在世的最重要的抽象畫家之一，本次來中國共有五個系列：“黑白繪畫系列”、“英格蘭系列”、“美國系列”、《光之壁》系列、《多利克》系列，包括油畫、色粉筆、素描、攝影等共一百多件作品。在2014年上海喜瑪拉雅美術(shù)館展出之后，2015年3月，肖恩 斯庫利的作品將在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出，屆時在北京對抽象藝術(shù)感興趣的觀眾可以一看究竟。

5. 美是生活——19世紀俄羅斯巡回展覽畫派

2015年3月 中國國家博物館

　　展覽將以“19世紀俄羅斯巡回展覽畫派”為主題，通過展出巡回畫派代表人物列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、克拉姆斯柯依、列維坦、希施金等人的52幅作品，表現(xiàn)19世紀俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫偉大的藝術(shù)成就。不可否認，俄羅斯巡回畫派對中國油畫的發(fā)展起到了重要的作用。這次展覽將是繼2005年中國美術(shù)館“俄羅斯藝術(shù)300年”及2014年大都美術(shù)館“特列恰科夫畫廊藏品展”之后，又一次俄羅斯寫實油畫在中國的大規(guī)模亮相。

6. 大衛(wèi) 霍克尼個展

2015年4月 佩斯北京

　　大衛(wèi) 霍克尼（David Hockney）無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最出名的英國在世畫家”。大衛(wèi) 霍克尼剛剛結(jié)束了他在佩斯紐約的個展“新作與攝影展”，他的新作顯示了藝術(shù)家超凡的技巧?；艨四岬呐d趣已不在于單純的再現(xiàn)與記錄，他更在意的是如何推進其對圖像空間和透視法的研究。正如藝術(shù)史學(xué)者凱 海默（Kay Heymer）所言：“霍克尼對人物的處理早已超越傳統(tǒng)的傳記性或心理上的敘述模式。他走在一次永無止境的旅程中，其筆下所繪，正是眼中所見?！?/p>

　　此次展覽將是大衛(wèi) 霍克尼在中國的首次個展，也是佩斯北京2015年的年度巨獻。

7. 中國抽象與西方具象

2015.5.19-6.1 中國美術(shù)館

　　藝術(shù)家盧西亞諾 卡斯特利（Luciano Castelli）1951年出生于瑞士，21歲便入選卡塞爾文獻展。在德國新表現(xiàn)主義反美國抽象表現(xiàn)主義、重回具象，重回繪畫的懷抱的浪潮中，卡斯特利以人為中心題材的創(chuàng)作尤為突出。而中國藝術(shù)家譚平則雖經(jīng)歷過對西方的學(xué)習(xí)（1989-1994年就讀于德國柏林藝術(shù)大學(xué)），但卻一直進行著自我的選擇，多年創(chuàng)作之后，他形成具有國際視野同時具有鮮明個人特征的抽象主義風(fēng)格。

　　策展人黃梅多次往返于瑞士及中國之間，逆轉(zhuǎn)思維，將西方具象與中國抽象放置在一起，通過錄像、影像、電影、架上繪畫等形式進行作品一對一的呈現(xiàn)，創(chuàng)造一場值得期待的中西藝術(shù)深入對話。

8. 道茨的PSY ART：馬列維奇黑方塊之后……

2015.6.18- 7.2 今日美術(shù)館

　　1915年馬列維奇的作品《黑方塊》第一次被展出，宣告了幾何抽象至上主義的誕生。雖然由于當時國內(nèi)特殊的政治環(huán)境，俄羅斯現(xiàn)代主義的藝術(shù)探索被迫中斷，但近一百年來，無數(shù)藝術(shù)家一直努力試圖沿著這條路探索前行。俄羅斯藝術(shù)學(xué)院院士謝爾蓋 道茨（Sergey Dozhd）是俄羅斯當代藝術(shù)家獨特甚至另類的一位，他沒有追隨歐美當代藝術(shù)的主流形式，而是從俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)的傳統(tǒng)出發(fā)，潛心探索抽象藝術(shù)的發(fā)展方向和理論建構(gòu)。

　　2015年是至上主義誕生100周年，同時是馬列維奇逝世80周年，由黃梅博士策劃，謝爾蓋 道茨的藝術(shù)作品及數(shù)幅馬列維奇的原作將來到中國，為國內(nèi)觀眾呈現(xiàn)生動的“美術(shù)史課堂”，同時圍繞展覽將有大量研討對話，俄羅斯當代藝術(shù)的探索或許對中國當代藝術(shù)的發(fā)展亦有裨益。

9. 威廉 肯特里奇：樣板札記

2015.6.26-8.30 尤倫斯當代藝術(shù)中心

　　威廉 肯特里奇（William Kentridge）1958年出生于南非約翰內(nèi)斯堡，是當前國際最有影響的新媒體藝術(shù)家之一。自他2000年參加第三屆上海雙年展，首次在中國露面開始，國內(nèi)的藝術(shù)家和批評家便開始強烈關(guān)注他。動畫電影短片在肯特里奇的創(chuàng)作中占了很大的比重，而極具個人風(fēng)格的炭筆畫是他創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

　　本次展覽將囊括肯特里奇25年來的重要作品，從早期影片與繪畫開始，隨后是近期創(chuàng)作的大型多媒體裝置，包括《我不是我，這匹馬不是我的》、《拒絕時間》等，最后以新作《論樣板戲》壓軸。作為肯特里奇在東亞最大規(guī)模的展覽，在尤倫斯當代藝術(shù)中心展出之后，還將赴韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館和南京四方當代美術(shù)館展出。

10. 呂勝中個展

2015年10月 今日美術(shù)館

　　呂勝中從研究和整理中國本土文化中根植出中國當代實驗藝術(shù)的語義和文脈關(guān)系。85美術(shù)新潮時期，他創(chuàng)作的“小紅人”成為時代的文化靈魂。2004年，呂勝中組建中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系，十年投身于下一代的藝術(shù)教育，無疑成為中國實驗藝術(shù)的領(lǐng)軍和導(dǎo)師級人物。十年的沉淀，呂勝中將在今日美術(shù)館進行他近年來在國內(nèi)的首次大型個展。