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泰特不列顛美術館的展覽“霍克尼：創(chuàng)作六十年”全面回顧了霍克尼60多年來的藝術創(chuàng)作，從他60年代最具代表性的作品，到近期在加州創(chuàng)作的畫作以及數(shù)字藝術作品。展覽將巡展至巴黎蓬皮杜藝術中心和紐約大都會藝術博物館兩大世界重要藝術機構，作為大衛(wèi)·霍克尼80歲生日之年的最佳獻禮。  大衛(wèi)·霍克尼1937年出生于英格蘭北部的布拉德福德（Bradford），曾在布拉德福德藝術學院（Bradford College of Art）學習，隨后于1959年赴倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）就讀。作為現(xiàn)今公認的最成功英國藝術家之一，霍克尼當年險些無法從皇家藝術學院畢業(yè)，只因他只想接受藝術創(chuàng)作上的考察、拒寫畢業(yè)論文。他創(chuàng)作于1962年的速寫《畢業(yè)證書》（The Diploma）就是對此事的反抗。皇家藝術學院有感于他驚人的才能和日益見長的名氣，最終修改了考核規(guī)定，霍克尼得以畢業(yè)。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《畢業(yè)證書》（The Diploma），圖片來源：Art-Sheep  ▲ 年輕時期的大衛(wèi)·霍克尼，圖片來源：Art-Sheep 在皇藝學習的第二年，霍克尼的作品就參加了頗具影響力的展覽“Young Contemporaries”。該展覽由英國皇家藝術家協(xié)會于1949年建立，旨在扶持新生藝術家的創(chuàng)作?！癥oung Contemporaries”（現(xiàn)已更名為 New Contemporaries ）一直是以其每年展出藝術學生以及近期畢業(yè)生的優(yōu)秀作品而出名?；艨四岬淖髌樊敃r與美國藝術家羅納德·布魯克斯·基塔伊（R.B.Kitai），阿倫·瓊斯（Allen Jones），德雷克·博舍爾（Derek Boshier），喬·蒂爾森（Joe Tilson），彼得·菲利普斯（Peter Phillips）等知名藝術家的作品一起展出。這些藝術家后來都成為了60年代及后期倫敦藝術圈的核心人物。  ▲ 1961年，大衛(wèi)·霍克尼和德雷克·博舍爾在英國皇家藝術學院，圖片來源：Linkedin 盡管如今人們常常把霍克尼的作品與波普藝術捆綁在一起，當時他的作品更具表現(xiàn)主義，常常包括抽象的形態(tài)與文字，并利用流行文化的圖像作為素材。然而，在一次加州之行后，他開始使用丙烯顏料（而非油畫顏料），并受啟發(fā)創(chuàng)作了一系列寫實、顏色對比強烈的游泳池場景。1964年，霍克尼搬去了洛杉磯，從那時起，他的作品便常常面臨描繪方式的繪畫挑戰(zhàn)——反思我們作為個人如何感知這個世界，以及我們的感知如何在二維平面展現(xiàn)。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《屋內(nèi)場景》（Domestic Scene），圖片來源：WikiArt 泰特不列顛美術館（Tate Britian）的展覽“霍克尼：創(chuàng)作六十年”（Hockney: 60 Years of Work）是與巴黎蓬皮杜藝術中心（Centre Georges Pompidou）、紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）攜手策劃的項目，展覽將在這兩個機構巡展。這個全面的回顧性展覽展出的作品包括霍克尼60多年來的藝術創(chuàng)作，包括多件藝術家最知名的作品，從他創(chuàng)作于60年代的最具代表性的作品，到近期在加州家中及工作室創(chuàng)作的畫作以及數(shù)字藝術作品。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《模特與未完成的自畫像》(Model with Unfinished Self Portrait )，1977年 展覽策展人安德魯·威爾森（Andrew Wilson）在一場與BBC進行的媒體采訪中表示：“作為藝術家，他（霍克尼）能喚起強烈的情感。對公眾打開大門，展示如此精美的作品，對我們來說非常重要?！?本展覽是從1988年以來第一場霍克尼作品的大型回顧性展出，雖然部分作品曾于2012年在倫敦皇家藝術研究院（Royal Academy）展出，但他的很多作品都歸私人收藏且很極少向公眾展出。 本次展覽以時間為軸，分布于12個展廳，從粉色到暗褐紅，每個展廳的墻面都是不同的顏色。色彩對于霍克尼的作品非常重要。他具有與生俱來的聯(lián)覺（synesthesia）,一種感官刺激會引起另一種感知，比如聽到音樂則會看到色彩，反之亦然。對于藝術家來說，在泰特展廳的這些色彩可能構成一種“音景”用以襯托作品。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《藍色陽臺的花園》( Garden with Blue Terrace)，2015年 霍克尼的通覺與草間彌生的通覺不同，并不在一切作品中表現(xiàn)出來。最常見的是在他的歌劇與芭蕾的舞臺設計——顏色與燈光的選擇都是基于他對表演音樂的感受?？上У氖腔艨四岬奈枧_設計沒有在本次展覽中展出，同樣沒有展出的也有霍克尼知名的情色繪畫。這些繪畫曾在1988年在洛杉磯當代美術館（Los Angeles Museum of Contemporary Art）的霍克尼個人回顧展中展出，并引起了眾多關注及評價。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《花園中的紅花盆》(Red Pots in the Garden)，2000年 由于缺失了上述的情色作品，本次回顧展看起來稍有欠缺，特別是考慮到對于霍克尼來說，性是令他著迷幾十年的主題。我們常聽說霍克尼對政治沒有興趣，卻經(jīng)常公開表達對同性戀權益的看法。在60年代“性放任”的倫敦，一個擁有言論自由及“愛情自由”的時期，同性戀行為仍被認作是犯罪。然而，霍克尼當時已經(jīng)在創(chuàng)作中摸索并暴露了自己的同性戀性取向。泰特美術館策展人克里斯·史蒂芬（Chris Stephen）、安德魯·威爾森與海倫·麗特（Helen Little）其實并不回避藝術家的私生活，因為霍克尼的對同性戀的感知滲透了他的大多作品。然而，我們也可輕易的看出一些精妙的處理——策展人們在前幾個展廳用開放、直接、也非常敏感的方式的帶入了這個話題。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《我們兩個男孩黏在一起》，1961年 例如二號展廳展示了一幅富有表現(xiàn)力的抽象人物畫作《我們兩個男孩黏在一起》（We Two Boys Together Clinging），創(chuàng)作于1961年他仍在皇藝就讀時。這幅作品受到一首同名詩歌的啟發(fā)，取自惠特曼（Walt Whitman）有爭議性的《草葉集》（Leaves of Grass）。出版于1990年的這本書，尤其是這首詩，絲毫都沒有掩飾惠特曼與男男女女的私密生活。在同一空間展示的一幅作于1961年的《世界上最美的男孩》（The Most Beautiful Boy in the World）愈加彰顯霍克尼的性渴望以及不憚于公開自己性取向的勇氣。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《世界上最美的男孩》，1961年 參展的作品反復在性與愛兩個主題中徘徊。例如更寫實的畫作《家庭畫面，洛杉磯》（Domestic Scene, Los Angeles）展示了一位裸身男士在浴室里給另一位男士（僅著粉色圍裙）搓背的場景。而第四展廳展出的作于1967年的《彼得從尼克的泳池走出來》（Peter Getting Out of Nick’s Pool） 則更富有窺探性。畫作展現(xiàn)后來成為霍克尼戀人的年輕畫家彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）把自己拉出泳池的場景（在洛杉磯藝商與畫廊主尼克·懷德的家中）。在前幾個展廳展示了性與愛之后，策展人們接下來有更多自由將關注點放到霍克尼其他同樣重要的作品上。  ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《皮特從尼克的泳池中出來》(Peter Getting Out of Nick's Pool) 霍克尼作品的同性情色元素在展覽中處于次要的位置，重點放在作品規(guī)模、構圖以及形式上?；艨四嵩谡麄€六七十年代早期都對展現(xiàn)玻璃中的反射或者陽光照射在水面波光粼粼的樣子有濃烈的興趣，至今仍然如此。很多他在洛杉磯的畫作的主體都是泳池，或在洗澡的人，或金光閃閃的洛杉磯玻璃與鋼筋建筑。單調的顏色、重復出現(xiàn)的圖案或直線幾何圖案——這一時期的作品可被簡單認作是抽象的構圖。自然元素及霍克尼的繪畫方式使這些作品看起來與他最主要的抽象表現(xiàn)派藝術形式格格不入。明眼觀眾仍能看出霍克尼作品向其他藝術家/藝術類別的微妙致敬：這里一點梵高的天空，那里一點弗朗西斯·培根的三聯(lián)畫……在展覽指南中甚至引用了霍克尼的話：一些早期作品是“刻意去證明自己能做四幅完全不同卻類似于畢加索的作品”。 ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《我的父母》(My Parents)，1977年 展覽的敘事讓霍克尼的創(chuàng)作發(fā)展得以充分展現(xiàn)。將自然元素與寫實風格更進一步的是，第五號展廳展出了霍克尼更正式的給家人和朋友畫的肖像。這些細致的描繪與渲染其實多是基于照片和速寫。《克拉克夫婦與鉑?！罚∕r and Mrs Clark and Percy）可能是最具辨識度的作品。英國禮服設計師歐茲·克拉克（Ozzie Clark）與他同樣身為設計師的妻子和占據(jù)畫布正中的愛貓鉑希。畫中他們位于西倫敦諾丁山公寓睡房，霍克尼當時有好幾位朋友住在那個區(qū)域。 ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《克拉克夫婦與鉑?！?，1970年 霍克尼尤其喜愛這個房間的光線，但布景確有挑戰(zhàn)。整幅畫構圖是沒有正面的補光，我們能看到的只有陽光透過窗子給三位主角留下的剪影。通常來說這種光線問題對攝影藝術也是挑戰(zhàn)。兩個展廳之后，我們逐步能看出霍克尼對攝影這種藝術形式日益增長的傾心與關注。 ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《陽光下的泳池》( sun on the pool)，1982年 隨著繪畫技巧的進步，霍克尼開始創(chuàng)作一系列的照片拼貼。他發(fā)現(xiàn)一張照片僅提供一個角度，并不能滿足他想記錄的整個場景。他也覺得廣角鏡頭過于扭曲景物。所以，霍克尼選擇了從不同角度拍攝多張寶利來照片（或標準35mm照片） ，然后將他們合成為一幅作品。霍克尼覺得，每張照片不同的角度以及稍微不同的顏色和色調呼應了人類的視覺方式——將從多個角度、不計其數(shù)的分散視覺信息在腦中整合到一起。 ▲ 大衛(wèi)·霍克尼《比利和奧黛麗·懷德》( Billy & Audrey Wilder)，1982年 有一小段時間霍克尼將自己的精力完全轉移到了圖片拼貼作品而暫停了繪畫。80年代早期霍克尼重新拾起畫筆，將這些照片拼貼的技術融合到了自己的新作里：他創(chuàng)作多幅小型畫作，然后將它們拼接成為一件特別大的風景作品。第八、九展廳就展示了一些這樣的作品。80與90年代，霍克尼大都在美國創(chuàng)作，并時?；氐阶约涸谟s克郡（Yorkshire）的出生地——他的創(chuàng)作素材與地點通常與自己的童年記憶有關。他當時經(jīng)常回英國幾周探望他母親和附近小鎮(zhèn)的一個朋友。到2005年，他開始更頻繁待在英國創(chuàng)作鄉(xiāng)村室外寫生。母親去世后，霍克尼在離他出生地差不多30英里的海邊小鎮(zhèn)布里德靈頓（Bridlington）建立了自己的家及工作室。 ▲ 大衛(wèi)·霍克尼在作畫 ▲ 大衛(wèi)·霍克尼在作畫，2012年 |
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