“王璜生:邊界 / 空間 ”展覽現(xiàn)場(chǎng)

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CAFAM專訪——王璜生

Q:記得您以前說過，在美術(shù)館工作多了看到很多當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，自己也會(huì)想要嘗試。您有一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的過程，從架上到裝置作品的探索，這一時(shí)期剛好也是來央美之后發(fā)生的，這和美術(shù)館多年的實(shí)踐工作有什么關(guān)系？您如何看待傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系？

王璜生：多年來，從廣東美術(shù)館到央美美術(shù)館的工作經(jīng)歷，這其中策劃有當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐也有經(jīng)典傳統(tǒng)的展覽。當(dāng)下的美術(shù)館，一定要介入到當(dāng)代的文化狀態(tài)和文化情境里，無論廣東美術(shù)館還是央美美術(shù)館，都應(yīng)該更加關(guān)注當(dāng)代的整個(gè)藝術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)和文化前沿問題。多年美術(shù)館工作的思考、經(jīng)驗(yàn)和接觸，相應(yīng)地對(duì)我的思想也產(chǎn)生了很多影響。在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，我認(rèn)為沒有絕對(duì)的區(qū)分。從精神層面上講，傳統(tǒng)可以與當(dāng)代有很好的連接，如傳統(tǒng)中關(guān)于文化、哲學(xué)、生命思考的命題，在當(dāng)代文化中也同樣面對(duì)，但可能思考和面對(duì)的方式不完全一樣。從藝術(shù)形式上講，傳統(tǒng)的材料在當(dāng)代的空間中也可以運(yùn)用并賦予新的意義，但在當(dāng)代的藝術(shù)中，可能會(huì)面對(duì)和應(yīng)用更加多樣的形式媒介，帶入新的時(shí)代的感官表達(dá)與接受。我想傳統(tǒng)與當(dāng)代應(yīng)該有這樣一種關(guān)系。

第三屆廣州三年展——與后殖民說再見

第一屆CAFAM雙年展“超有機(jī)”

第二屆CAFAM雙年展“無形的手：策展作為立場(chǎng)”

第三屆CAFAMA雙年展“空間協(xié)商：沒想到你是這樣的”

Q:您比較關(guān)心社會(huì)事件，也切身參與到一些文化藝術(shù)的推廣活動(dòng)中，這些是否是您在創(chuàng)作中注重藝術(shù)介入社會(huì)的來源。您用報(bào)紙、鐵絲和紗布等媒介，是一種介入社會(huì)表達(dá)態(tài)度的感覺嗎？

王璜生：作為當(dāng)代知識(shí)分子或當(dāng)代公共文化機(jī)構(gòu)，需要跟社會(huì)與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)發(fā)生密切關(guān)系，而且應(yīng)在關(guān)注社會(huì)的狀態(tài)和發(fā)展問題后，對(duì)應(yīng)的去做相關(guān)的思考和工作。藝術(shù)家與新聞媒體工作者和政治家的區(qū)別在于，藝術(shù)家關(guān)注社會(huì)的方法是用藝術(shù)的方式去進(jìn)行表達(dá)的，藝術(shù)更多的是去激發(fā)人們的情感、精神和感官之間的交流，通過生動(dòng)的藝術(shù)形式，通過視覺、觸覺、感官、心靈等的身體及精神上的碰撞，用獨(dú)特的形式和創(chuàng)造性的思維引發(fā)思考。

“王璜生:邊界 / 空間 ”展覽現(xiàn)場(chǎng)

我的作品會(huì)使用一些與社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人的感知有密切關(guān)系的現(xiàn)成媒介，如報(bào)紙、鐵絲網(wǎng)、紗布等。這些獨(dú)特的媒介，其文化的指向性和表意性非常突出，能夠帶給我們更豐富的感知和觸覺，因此我比較喜歡用這些材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)然，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該對(duì)媒介材料等有新的轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出新的東西來。

Q:您在這次展覽的新作品中，嘗試了紗布的材料，雖然不是第一次使用，但這次又有一些新的實(shí)驗(yàn)，可以請(qǐng)您具體談?wù)剬?duì)于這個(gè)材料的看法嗎？

王璜生：紗布在之前的作品中曾使用過，但在新作品中，我賦予了紗布一個(gè)新的轉(zhuǎn)換。紗布本身具有受傷、呵護(hù)、溫暖等情感及感知的意味，包括其脆弱特性等，利用它們跟鐵絲網(wǎng)形成一個(gè)對(duì)比性的創(chuàng)作，體現(xiàn)了暴力與呵護(hù)的關(guān)系，在近期作品中也將其轉(zhuǎn)換成印痕，拓印在宣紙上，我希望這種表現(xiàn)到平面上的印痕，轉(zhuǎn)換為特殊的美感，使其與材料媒介相關(guān)的語言性更加獨(dú)特。在《箴象》系列中，還將印痕轉(zhuǎn)換成紅色，與鮮血、贖罪、宗教等產(chǎn)生關(guān)系。而在《墻》這件作品中，將紗布做成了墻，用這種柔弱性的材質(zhì)表達(dá)了象征著人與人隔離的“墻”，其語義更為多義，希望觀眾能更多的去感受、體驗(yàn)、思考和理解。

《箴象》系列，紙本水墨拓印，2017年

《墻》，紙本水墨拓印，2017年

Q:能否講一講您這次的新裝置作品《界》，有什么新的嘗試在里面？

王璜生：《界》這個(gè)作品是對(duì)當(dāng)下的國(guó)際形勢(shì)和中國(guó)的歷史問題所做的思考與創(chuàng)作。在這個(gè)創(chuàng)作中，我希望有更為宏觀、更為本質(zhì)性的表達(dá)，因?yàn)槲艺J(rèn)為人類就是在這種逃難、緊張、向往、死亡的過程中存在著的。搖晃的鐵絲網(wǎng)架、鈴鐺的響聲、海浪與跑步緊張急促的聲音，使整個(gè)作品形成了一種獨(dú)特的氛圍，讓公眾產(chǎn)生更多的聯(lián)想和心靈上的沖擊。而對(duì)于我接觸過的逃難、難民等歷史記憶，只是一個(gè)影子而已。

《界》（裝置影像 ），鐵絲網(wǎng)，2017年

Q:為什么會(huì)對(duì)空間感興趣?？臻g的探索從哪些方面展開？央美美術(shù)館去年主辦的“空間協(xié)商”CAFAM第三屆雙年展非常成功，這個(gè)展覽也是以“空間”為題，展覽的協(xié)商過程進(jìn)行了小半年時(shí)間，雙年展對(duì)您創(chuàng)作的這些作品有什么啟發(fā)嗎？關(guān)于雙年展您還有什么想談的嗎？

王璜生：展覽名稱叫做“邊界/空間”，空間其實(shí)是一個(gè)很開放、豐富的概念，每個(gè)人都面對(duì)著空間，或?qū)嶓w或無形，同時(shí)也都在珍惜自身空間的存在，在做第三屆cafam雙年展時(shí)用了“空間協(xié)商”這個(gè)主題，其重點(diǎn)是如何在一個(gè)公共空間中做一個(gè)更開放的民主協(xié)商，更豐富的表達(dá)，更自主的介入。這也是我一直在關(guān)懷的。藝術(shù)家作為公共社會(huì)的一部分，應(yīng)為社會(huì)公共文化空間做建設(shè)性的努力，包括文化民主性的努力，“空間協(xié)商”這個(gè)展覽是對(duì)文化民主性的初步嘗試。

第三屆CAFAMA雙年展“空間協(xié)商：沒想到你是這樣的”

Q:您在2015年蘇州博物館做過展覽，是在一個(gè)中國(guó)古代園林庭院內(nèi)，這次是在一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展館。這兩次展出也是您空間探索的一次系列嘗試嗎？

王璜生：任何一個(gè)藝術(shù)作品或展覽都是針對(duì)特定的空間來進(jìn)行的，蘇州博物館及其忠王府是一個(gè)園林空間，有很強(qiáng)的歷史感，室內(nèi)、室外空間相互穿插，參觀的動(dòng)線很豐富，這些都給藝術(shù)家提供了新的靈感和新的想象去對(duì)空間進(jìn)行創(chuàng)作或者介入。這次在民生美術(shù)館做展覽當(dāng)然有所不同，它是一個(gè)廠房改造后形成的特殊空間。很多人認(rèn)為駕馭這個(gè)空間是比較難的。有些梁是斜歪的，墻體與空間的尺寸等都是多變的，但這樣的空間更有意思。如何駕馭和征服它，是我想要去做的。因此對(duì)作品的體量和表現(xiàn)等方面都做了一個(gè)新的變化和嘗試，最終構(gòu)成了現(xiàn)在的展覽。

Q:最希望通過展覽向觀眾傳達(dá)的是什么？如果請(qǐng)您給自己的展覽提供幾個(gè)關(guān)鍵詞，將會(huì)是什么？

王璜生：我想給觀眾傳達(dá)三個(gè)關(guān)鍵詞，第一個(gè)是體驗(yàn)，每個(gè)展覽首要考慮的就是觀眾自身的體驗(yàn)性，心身的體驗(yàn)。第二個(gè)是觸動(dòng)，觀眾能在面對(duì)作品時(shí)形成感知，有一種精神上的呼應(yīng)。第三個(gè)是思考，我希望展覽有回味的余地，能夠引起公眾更多的思考與追問。這也是此次展覽所要傳達(dá)的。

“王璜生:邊界 / 空間 ”展覽現(xiàn)場(chǎng)

| 關(guān)于藝術(shù)家 |

王璜生

美術(shù)學(xué)博士，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，中央美院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員。并為德國(guó)海德堡大學(xué)客座教授，廣州美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院特聘教授等。

獲法國(guó)政府頒發(fā)的“文學(xué)與藝術(shù)騎士勛章”，意大利總統(tǒng)頒發(fā)的“騎士勛章”，獲“北京市優(yōu)秀教育工作者”稱號(hào)。在中國(guó)北京、廣州、上海、蘇州、南京、武漢、杭州、臺(tái)灣、香港，及德國(guó)柏林、海德堡，英國(guó)倫敦，澳大利亞悉尼等地美術(shù)館及畫廊舉辦過個(gè)人展覽。

美術(shù)作品為英國(guó)大英博物館、英國(guó)維多利亞與阿爾伯特博物館、意大利烏菲齊博物館、意大利曼托瓦博物館、英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫林博物館、德國(guó)霍夫曼收藏館、中國(guó)美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、浙江美術(shù)館、湖北美術(shù)館、廣東省博物館、安徽省博物館、蘇州博物館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館等收藏。

出版有《作為知識(shí)生產(chǎn)的美術(shù)館》等專著多種，及《天地·悠然》《后雅興》《無邊》《游·刃》《碌碌而為》和《謎園》等個(gè)人畫集、展覽圖錄十余種。曾任廣東美術(shù)館館長(zhǎng)，中央美院美術(shù)館館長(zhǎng)。創(chuàng)辦和策劃“廣州三年展”“廣州攝影雙年展”“CAFAM 雙年展”“CAFAM未來展”和“北京國(guó)際攝影雙年展”。策劃“毛澤東時(shí)代美術(shù)（1942-1976）文獻(xiàn)展”“中國(guó)人本 · 紀(jì)實(shí)在當(dāng)代”和“社會(huì)雕塑：博伊斯在中國(guó)”等大型展覽。