此圖為高頭大卷青綠山水巨作。卷中山重水復(fù)，間以竹林喬木，樓觀屋宇， 山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動(dòng)， 畫(huà)風(fēng)精密不茍，設(shè)色艷麗和諧，章法嚴(yán)謹(jǐn)，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，更多地體現(xiàn)出宮廷畫(huà)院藝術(shù)特色。

 

　　北宋后期青綠重彩山水畫(huà)復(fù)興，流傳至今最具代表性的作品有兩件，一件是王希孟的《千里江山圖》，另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》。兩者都展示了北宋全景山水之宏偉，山勢(shì)巍峨盤(pán)桓，分別精心點(diǎn)綴了樓閣、村舍、舟橋、長(zhǎng)廊，以及忙碌于其間的眾人，使畫(huà)面洋溢著生命的氣息，但兩者在表現(xiàn)手法上還是有明顯的區(qū)別：《千里江山圖》以簡(jiǎn)潔的墨線勾、皴，薄施赭色后，用石綠、石青反復(fù)罩染，多達(dá)八九層，并在畫(huà)絹的反面用青綠色襯染，故其青綠石色厚重沉穩(wěn)，歷千年而依然靚麗;《江山秋色圖》則勾、皴更為精細(xì)工致，并用墨青色層層烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水畫(huà)已經(jīng)成形，然后僅在山巖之凸處薄罩石青，土坡之表面薄罩石綠，水面則先以較濃的墨青烘染而后薄罩石青，并在人物、房屋、小樹(shù)的局部點(diǎn)綴白粉或朱砂，整體色澤不似《千里江山圖》那么濃郁，但清新典雅而富有變化。

　　趙伯駒，字千里，宋室宗親，宋太祖的七世孫。卒于約公元1173年，南宋畫(huà)家。生卒年不詳，但知宋高宗趙構(gòu)朝(1127-1162)官任浙東兵馬鈐轄。擅畫(huà)，人物、花卉、翎毛、山水皆精。山水取法唐李思訓(xùn)父子而趨于精密，筆墨秀勁工致，著色清麗雅致，又能融合北宋以來(lái)水墨山水畫(huà)之精華，故能于青綠山水的復(fù)興浪潮中別開(kāi)生面?！督角锷珗D》長(zhǎng)卷在明初就被認(rèn)定為他的作品，絹本，青綠設(shè)色，縱56.6厘米，橫323.2厘米。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂，僅在卷之前部有一條長(zhǎng)河曲折蜿蜒而遠(yuǎn)逝，后卷但見(jiàn)崇山峻嶺，錯(cuò)落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開(kāi)合揖讓?zhuān)搶?shí)相生，盤(pán)桓而上。如果說(shuō)中國(guó)的書(shū)法講究章法的貫氣，那么中國(guó)的山水畫(huà)最講究山勢(shì)的脈理。清代王原祁創(chuàng)為“龍脈說(shuō)”，這里暗藏著華夏民族獨(dú)特的哲理，也體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的美學(xué)。北宋的全景山水畫(huà)無(wú)不用心于此，而《江山秋色圖》可謂典范，崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開(kāi)，而每一座山峰，也自有其曲折盤(pán)桓的脈絡(luò)，因而能錯(cuò)綜復(fù)雜而不亂?，F(xiàn)代繪畫(huà)流行局部取景，似乎傳統(tǒng)的全景山水已經(jīng)老朽，但是我們?cè)囉每蚣茉谌吧剿畧D中取一局部，就能發(fā)現(xiàn)即是一幅優(yōu)美的山水畫(huà)。再簡(jiǎn)單的局部山水圖，其實(shí)也離不開(kāi)山石、樹(shù)木、流水、人物、屋舍之間的組合，也必須有其內(nèi)在的脈絡(luò)。宋代的全景山水圖依然是極好的借鑒。

　　趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫(huà)法，似乎比較適合文人畫(huà)家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體系，沿襲至今，成為山水畫(huà)的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。明代文徵明曾贊云：“藝林中有千里，如山中有昆侖。”董其昌雖將其貶入“北宗”，但也不能不稱(chēng)其“精工之極又有士氣”。