本期主要畫作
大家好,我是徐驥!今天我要講的,是與水墨山水抗衡的另一派——青綠山水,還有青綠山水的代表畫家趙伯駒以及代表作《江山秋色圖》。 趙伯駒,字千里。單從姓氏上來看,就能感覺到他是有點(diǎn)背景的。其實(shí)呢,趙伯駒是宋太祖的七世孫,正經(jīng)的是“皇親國戚”。宋朝南渡以后,他就一直生活在錢塘江旁邊,小日子過得也算悠然自得。后來,一次偶然的機(jī)會(huì),他的扇面被他的遠(yuǎn)方親戚,也就是宋高宗趙構(gòu)看到。趙構(gòu)非常喜歡,還把他召進(jìn)皇宮,予以重任。 趙伯駒不單單是運(yùn)氣好,他還是十分有料的,他本人算是繪畫上的全才,無論山水、花果、禽獸,都樣樣精通。尤其是他和弟弟趙伯骕一起,都以青綠山水聞名畫壇,在藝術(shù)史上,兩人并稱“二趙”。但由于時(shí)代久遠(yuǎn),歷史上關(guān)于趙伯駒的記載遺失了特別多,他的傳世作品也很有限。像《仙山樓閣圖》、《十宮圖》,包括今天我們要講的《江山秋色圖》等等,都傳說是由他所作。 細(xì)心的朋友可能聽出來了,我沒有確定說這幅畫就是趙伯駒的作品,而是用了“傳說”這兩個(gè)字。那么,為什么要這么說呢?其實(shí)啊,因?yàn)槟甏眠h(yuǎn),加上當(dāng)時(shí)條件的限制。畫家們不可能像現(xiàn)在的藝術(shù)家一樣,在畫上蓋了很多章還有簽名,甚至還配一本收藏證書。古代的許多畫作,我們沒辦法直接判斷它的原作者是誰。 就拿《江山秋色圖》舉例,畫面上并沒有作者趙伯駒的款印,但是有一行明代鑒賞家的題字,寫著“趙千里江山圖”。在沒有其他證據(jù)的條件下,我們只能估且認(rèn)可這個(gè)名字了。至于是什么時(shí)候,是誰給這幅畫取的名字,早就無從考證了。之后,又因?yàn)檫@幅圖畫的是秋天的景色,清代人將它的名字改成“趙伯駒《江山秋色圖》卷”,這個(gè)名字就一直延用至今。 《江山秋色圖》采用的是傳統(tǒng)的橫卷形式,橫卷也叫手卷,不知道你們會(huì)不會(huì)想到日本壽司里的手卷,其實(shí)是有點(diǎn)像的。橫卷收起來時(shí)是一個(gè)圓柱形的卷軸,可以拿在手里,展開時(shí)就變成了長條形的畫卷,這幅畫看起來有點(diǎn)像我們現(xiàn)在相機(jī)里的全畫幅效果。之所以能產(chǎn)生這種效果,要?dú)w功于傳統(tǒng)中國畫里的“散點(diǎn)透視”法了。 “散點(diǎn)透視”有一種讓觀眾看著就是“在畫中游玩”的感覺。因此一張畫中,既有平視的角度,又有俯視的角度,既讓眼前的景物清晰可見,又能表現(xiàn)出山水整體的氣魄。與此同時(shí),通過“散點(diǎn)透視”的方法,畫家希望將畫與現(xiàn)實(shí)的距離拉開,使得畫中的山水比眼前的實(shí)景意境更高遠(yuǎn)。這種透視方法不同于西方文藝復(fù)興發(fā)展出來的“焦點(diǎn)透視”,“焦點(diǎn)透視”模仿的是透鏡成像的科學(xué)原理,它講究近大遠(yuǎn)小,要求畫與眼睛看到的是一樣。 《江山秋色圖》雖然作于南宋,但畫的卻是北方波瀾壯闊的山水,這與當(dāng)時(shí)的很多南宋畫家喜歡畫的江南的殘山剩水明顯不一樣。我想,張伯駒應(yīng)該也是借著這幅圖,來表達(dá)自己對北宋故國的懷念吧。 展開畫卷仔細(xì)觀察,這幅恢弘巨制的細(xì)節(jié)是很豐富的。我們可以看到層層疊疊的山巒,瀑布從上飛馳而下。又有蜿蜒清澈的小溪,上面還有幾葉小舟蕩漾,而船公正在張網(wǎng)搖船。路上,行人三三兩兩走過,走累了便在樹下歇腳。整幅畫作就像一個(gè)悠然自得的世外桃源!
除了對風(fēng)景的描繪,《江山秋色圖》中畫了許多村屋、樓臺、孤亭、寶塔、道館等建筑,在這里,畫家使用了界畫的手法。界畫,是古人畫建筑場景時(shí)一種規(guī)范的方法,即在作畫時(shí),畫家用界尺作引線,以求得繪畫的工整和準(zhǔn)確。最著名的界畫的代表就是《清明上河圖》了,這種繪畫手法我在之后會(huì)詳細(xì)講到,這里就先不劇透啦。
再說回《江山秋色圖》吧,它最突出的特點(diǎn),就是筆墨設(shè)色,這也是今天最重要的知識點(diǎn)。《江山秋色圖》延續(xù)了自唐宋以來青綠山水一路的畫法,所謂青綠山水,就是指用天然的石青、石綠等礦物質(zhì)顏料,讓畫面看起來燦爛明艷、富麗堂皇。但現(xiàn)在有個(gè)奇怪的現(xiàn)象,不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)。就是當(dāng)我們一提起“山水畫”時(shí),首先想到的,肯定是黑白的水墨世界。 這是為什么呢?其實(shí),對青綠山水的輕視,主要源自于明代的書畫家董其昌。他的名字肯定都不陌生。董其昌在前人的基礎(chǔ)上提出了“畫分南北宗”的理論,他將水墨渲染的文人山水畫視為南宗,認(rèn)為這種畫柔美淡雅,是繪畫的正宗。相反,北宗就是設(shè)色濃艷的青綠山水畫,董其昌認(rèn)為這種畫是行活畫,過于刻板。在董其昌強(qiáng)大的號召力和影響力下,對青綠山水的輕視,一直延續(xù)到近現(xiàn)代。 那青綠山水真的那么一文不值嗎?當(dāng)然不是!接下來我得好好為它宣傳一下。 事實(shí)上,青綠山水并不比水墨簡單,相反,從工藝上來說,它復(fù)雜的多。首先,青綠山水所用的石青、石綠這兩種主要顏色是來自藍(lán)銅礦和孔雀石,畫家們還常常大把大把地使用朱砂、金箔、銀箔、珍珠粉等當(dāng)做配色,這些十分昂貴,就算放到現(xiàn)在,很多畫家也都消費(fèi)不起。 在前不久有個(gè)熱播的節(jié)目叫《國家寶藏》,上面專門有一期專家介紹了古時(shí)畫作顏料的采集,最好的礦石是做顏料的,差一些的石頭是用于宮廷的寶石裝飾。還有,古人不像我們,網(wǎng)上一下單,現(xiàn)成的加工好的顏料就能送上門了。他們的顏料都要自己的研磨和燒制,花費(fèi)大量的時(shí)間精力。所以,要完成一幅青綠山水,特別是像《江山秋色圖》那么精美恢弘的圖卷,可以說真的是要費(fèi)錢費(fèi)時(shí)還要費(fèi)力,也就只有宮廷專職的土豪畫家能畫得起了。 說到這里,想必大家對青綠山水的工藝有了一點(diǎn)點(diǎn)了解,但這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。我既然說了要為青綠山水鳴不平,那我還想帶著你,從隋代開始,沿著青綠山水的發(fā)展軌跡走一遍,一起尋找和挖掘這個(gè)被看低了幾百年的繪畫風(fēng)格的獨(dú)特魅力。 最早的青綠山水畫來自隋代畫家展子虔,作品名叫《游春圖》,這也是迄今為止在存的最古老的青綠畫卷,現(xiàn)在收藏于故宮博物院。在這幅圖中,展子虔在勾線造型的基礎(chǔ)上,用青綠給山水著色,還用泥金描繪山腳,使畫面看起來富麗堂皇,滿足了宮廷裝飾性的審美要求。
之后,唐代畫家李思訓(xùn)、李昭道吸收了展子虔的繪畫方法并加以發(fā)展,例如現(xiàn)在藏于臺灣、傳為李思訓(xùn)作的《江帆樓閣圖》,布景構(gòu)圖和金碧輝煌的效果就和《游春圖》如出一轍,但與后者相比,《江帆樓閣圖》又進(jìn)了一步,它更加貼近自然,畫中的山、樹、人的比例關(guān)系更適當(dāng),用筆遒勁,相較前人有很大進(jìn)步。
到了北宋,最為大家所熟知的,可能就是王希孟的《千里江山圖》了?!肚Ю锝綀D》描繪的是南方清麗秀潤的山水,王希孟把石青當(dāng)做主要的顏色大量使用,畫卷規(guī)格比《江山秋色圖》更大,一片藍(lán)綠色顯得十分明快活潑。這兩幅畫也常常被放在一起比較,前面有一期專門講到《千里江山圖》,你不妨可以對比看看。 據(jù)記載,趙伯駒、趙伯骕兄弟倆學(xué)的是李思訓(xùn)的青綠山水畫法,兄弟二人的繪畫風(fēng)格也十分相近。但他們的青綠山水畫法又往前推進(jìn)了一大步。和前代是有不同是,趙伯駒兄弟倆在畫中以水墨為重,以青綠為輔。糅合了北宋畫家的一些文人畫法,跳出了李思訓(xùn)父子只有青綠單調(diào)局面。 例如,在《江山秋色圖》中,趙伯駒用深色的水墨來調(diào)和顏色,使顏料的色彩飽和度降低了。如果大家會(huì)修圖的話,可能就容易理解了。同一張圖片,高飽和度和低飽和度之間,一個(gè)更濃艷,一個(gè)更淡雅。 這種方法改變了唐宋以來青綠山水畫精致的裝飾性,給畫面增添了不少文人氣息,創(chuàng)造了一種介于文人畫和匠人畫之間的畫風(fēng)。因此,董其昌在看到趙伯駒的畫之后,大為贊嘆,還跳出來給他站臺。董先生評價(jià)《江山秋色圖》時(shí),并沒有因?yàn)樗乔嗑G山水的北宗而加以貶斥。相反他說道,趙伯駒的作品雖然精致工整,但卻有一種“士氣”也就是士大夫文人氣,后人想模仿,只能模仿到他的工整,并仿不出他的淡雅。 說到這里,大家可能腦子里有一個(gè)比較清楚的線索了。青綠山水最初只作為符合宮廷意趣的裝飾畫。后來隨著繪畫技巧的發(fā)展,變得越來越寫實(shí)。到了趙伯駒那里,青綠山水甚至和“死對頭”水墨山水結(jié)合,演變出了獨(dú)特的風(fēng)格。 就近代來說,大家所熟知的就是張大千,他將“墨”和“色”結(jié)合得非常好,他的潑墨潑彩山水可以說是自成一家。我們以張大千先生的《觀海圖》為例。初看這幅畫,我們可能會(huì)被大片的墨色所吸引。但仔細(xì)一看,黑墨中又帶有石青的綠色,畫中山石樹林似乎被水汽籠罩,但也不難辨認(rèn)。這幅畫作不但保有中國畫的傳統(tǒng),而且還帶有西方抽象風(fēng)格,這就是張大千潑墨潑彩山水的個(gè)性吧。
在作這種畫的時(shí)候,張大千先生根據(jù)腦海中構(gòu)思的形狀在宣紙上潑墨,將墨色作為底色,趁墨未干的時(shí)候,再潑上石青、石綠等顏料,接著拿著毛筆隨著造型涂抹,使墨汁和顏色混合。最后,依據(jù)色塊的形狀,在圖卷上布置丘壑房屋,進(jìn)行勾勒和調(diào)整。這種繪畫方法尤其需要畫家巧妙的構(gòu)思,雖然其中充滿了不確定性,但是就是這種無法把控的效果才是最有魅力的。 今天就先講到這兒,讓我們回顧一下今天的內(nèi)容。趙伯駒所作的《江山秋色圖》和王希孟《千里江山圖》是兩個(gè)齊名的宋代青綠巨作。我們借《江山秋色圖》,重新走了一遍青綠山水的發(fā)展史和演變之路。從追求富貴華麗的裝飾性,到表現(xiàn)典雅平淡的文人意趣,青綠山水雖然在畫壇遭遇很長時(shí)間的冷落,但并不妨礙今天的我們?nèi)バ蕾p和贊嘆它的美麗。說了這么多,青綠和水墨,你更喜歡哪一款呢? 感謝你的收聽,我是徐驥,一期一畫作,咱們下期再見! |
|