吳昌碩，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌碩，倉石。他的別號很多，缶廬、苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣，在任僅一月，后寓上海。中年后始作畫，其繪畫內(nèi)容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主，取法徐渭、朱耷、李，并受趙之謙、任頤的影響。設色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。他把書法用筆融于繪畫。成為“海上畫派”的杰出代表。工詩、書法，擅寫“石鼓文”，精篆刻，遠宗秦漢，近取浙皖精英，自創(chuàng)面目。

光緒三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推為杜長。他又能融各家之長，并貫通他的書法、篆刻，創(chuàng)雄健蒼勁的風格。對藝術創(chuàng)作主張“出己意”、“貴有我”，因此他的作品具有濃厚的“性格特點”。他的作品詩、書、畫、印配合得宜，融為一體，其藝術風尚對我國近現(xiàn)代畫壇影響極大，對日本影響也很大。

傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。

        
             富貴牡丹  立軸 設色紙本 1919年作（403.2萬元，2010年12月北京保利）

吳昌碩的寫意牡丹，一是重氣尚勢，以渾厚豪放為宗，二是“直從書法演畫法”，以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓，高古凝重。比之于白陽，更顯磅礴；比之于徐渭，更厚重蒼茫；比之于八大山人，顯得爛漫；比之于復堂，更沉雄；比之于趙之謙，更老辣。畫面右側，巨石之上，幾株牡丹綻放盛開。花朵艷麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風姿綽約，左側矗立幾枝含苞待放的牡丹，與之形成視覺上的鮮明對比。此幅牡丹以單純樸厚的筆法，大寫意出花卉與奇石；復色運用酣暢自如，豐富的灰色層次使畫面的張力得以增強，蒼茫渾厚之氣蓬勃而出。

        
             芙蓉花開  立軸 設色紙本 1913年作
    大寫意花卉是吳昌碩的藝術成就所在，所謂“比之于白陽，更顯得磅礴。他之于徐渭，更顯得厚重蒼茫。比之于八大山人，更顯得爛漫。比之于李復堂，更顯得沉雄。比之于趙之謙，更顯得老辣?！眳遣T的意趣大概如此。該幅芙蓉花卉，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。芙蓉枝葉皆以大寫意寫出，獨芙蓉花與花蕾用洋紅以小工筆勾勒；作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章。

        
             牡 丹  設色紙本 1916年作
    此幅《牡丹》描繪富貴之花盛開的情景。花分兩組，有聚有散．有多有少，形成對比。左下方的花以勾填法表現(xiàn)，線條流暢，層次分明，中心的一組花，以沒骨畫法，花辦盡情舒展，色澤腴潤．筆法凝練。畫家十分熟悉所要表現(xiàn)的對象，將其不同的姿態(tài)和神韻表現(xiàn)得恰到好處，真實、生動。在這幅畫中，畫家重點追求的是表現(xiàn)牡丹花開的紅艷和燦爛，展示花開季節(jié)的盎然生意，使畫作洋溢著蓬勃生機和無限活力，從而充滿了感染力。

         
             錯落珊瑚枝  立軸 設色紙本 1914年作
    款識：錯落珊瑚枝，鐵網(wǎng)出海底。甲寅七月，吳昌碩。印鑒：安吉吳俊章、吳昌石
    吳昌碩繪畫藝術的豐收階段為其六十五歲至八十二歲左右，在此階段，他的書、畫藝術可以說已臻爐火純青的境地，佳作也是最多的時期。此作創(chuàng)作于甲寅七月，恰是否翁71歲時的精品力作。吳昌碩善于畫花卉，此幅《錯落珊瑚枝》為吳氏花卉畫之力作，“錯落珊瑚枝，鐵網(wǎng)出海底”，如其款識中所題，畫面結構嚴謹，用筆遒勁，吳昌碩善于用線，每枝枝干、每片花葉都似鐵桿般堅韌，富有生命力。其構圖極為講究，畫家首先用兩尊頑石坐落于畫面兩側，穩(wěn)住了畫面重心。數(shù)枝天竺從頑石后方穿插向上，更與樹葉形成疏密對比，幾簇天竺果高低錯落、顧盼生姿、扶搖而上。吳昌碩畫花卉，常于繁枝旁點綴以枯枝，以此來增強畫面的蒼老美感，晶瑩剔透的紅色枝條與天竺的粗枝大葉相交錯，層次豐富，加上行筆老辣厚重，用墨色澤古厚，整個畫面頓時蒼潤爛漫，變化無窮，一種吳氏穩(wěn)重、典雅、古樸的趣味洋溢其中。

              
             菊石圖  立軸 紙本 1905年作
    釋文：陶令籬邊，花大如斗。杯泛金英，延年益壽。乙巳秋杪吳俊卿。印鑒：吳昌石、破荷亭
    吳昌碩愛菊，他的故鄉(xiāng)蕪園、他所居住的廳堂外的籬邊，也都種栽有菊花。菊花石吳昌碩筆下常見的題材。此幅畫庭院秋景，大石下盛開的一籬菊花。菊葉純用水墨，側鋒闊筆掃下，趁墨色未干即勾葉脈，愈見沉郁渾穆，盛開的菊花則用雙勾畫瓣，再染以顏色，綻開了滿園的生機，頑石以大筆揮掃，略加點染。用筆闊放潤秀，構圖充實，各色菊花和墨葉體態(tài)飽滿豐腴，色彩對比強烈，有大樸大雅之趣。這些上下掩映、穿插聚離的花朵寄托了這位62歲畫家對故鄉(xiāng)蕪園的回憶。

        
             杏花紅映綠芭蕉  立軸 設色紙本 1915年作
    此幅《杏花紅映綠芭蕉》為四尺中堂，通篇以篆籀筆法入畫，濃淡交合之筆揮寫芭蕉，蒼莽雄渾，濃重之赭墨色寫杏花數(shù)株，老枝交錯，互為呼應，槎枒多姿、氣勢如虹，逸筆草草如疾風驟雨，更以濃艷之色點染花朵，最為豁心耀目。大塊墨色的芭蕉葉片和縱橫交錯的杏花枝干構成畫面線條和塊面的有機組合，斜倚交錯的枝干組成如鐵網(wǎng)珊瑚般的密網(wǎng)，大塊面的芭蕉葉片墨色濃淡相宜，疏密得當，錯落有致。畫家用杏花枝干縱橫斜倚交插自然分割形成幾個不等邊三角形的空白，調(diào)節(jié)了畫面的疏密，高空綴石般的用筆點出叢叢杏花，緋紅粉白翠綠蔚為奇觀，色彩清新明快，艷而不俗，自成面目。整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂。全局開合縱橫，樸茂渾厚之氣縱橫流淌，撲人眉宇，難以名狀。左上角落款書法險仄奇崛，堪稱三絕。潘天壽曾論吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在布局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八大也完全異樣?！薄八闹θ~也作斜勢，左右相互穿插交互，繁密而得對角傾斜之勢。”觀之此畫正可以得到印證。

吳昌碩的畫作成熟較晚，一直到二十世紀20年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花紅映綠芭蕉》作于乙卯（1915年），正值先生畫藝純熟、精力彌滿之時，與其更晚期的作品相較更多一些潤澤之姿，用色也相對清淡一些，但畫面中體現(xiàn)的生機和魄力使此畫充滿了生命張力。

          
      桃花  立軸 1921年作            紅霞滿天  立軸 設色紙本 1918年作       桃花圖  立軸 紙本 1919年作

        
             桃花圖  立軸 設色紙本 1915年作  
    “美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吳昌碩常在桃花圖中題寫的詩文，關于這兩句詩文，及其桃花畫法的來源，在畫家84歲時所作的一幅《桃花》圖上解釋了緣起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知誰人所作，曾見人人寫之。擬張孟皋設色。”張孟皋是清代道光時期的畫家，吳昌碩對其推崇有加，認為其花鳥畫“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設色為之”，并常以他為師學的榜樣。此圖之沒骨寫意桃花，便頗得張孟皋筆意。與梅花、牡丹的鮮艷不同，桃花要表現(xiàn)其嫻靜之態(tài)，要流露出優(yōu)雅。因此吳昌碩不取奇縱的構圖，大開大合的布局，而是簡單的幾根垂直的折枝。折枝不以強悍的篆書筆法寫，而是以爽利的筆墨寫出其清秀之態(tài)。沒骨桃花色彩幽淡，花瓣水潤飽滿，迎風輕舞，如同美人的嬌羞之狀。

                
        杏 花  設色紙本 1919年作     杏花圖  設色紙本 1918年作           村邊杏花開  立軸 紙本 1918年作

        
             杏花春雨江南  立軸 設色紙本 1920年作
    此作為缶翁七十七歲所作，是時正是他創(chuàng)作的巔峰期，詩、書、畫、印俱臻化境，即處于“放開筆機，氣勢彌盛，橫涂豎抹，鬼神亦莫之測”的藝術創(chuàng)作階段?！缎踊ù河辍罚P力老辣，力透紙背，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。布局新穎，構圖近書印的章法布白，取“女”字的格局，對角斜勢，虛實相生，主體突出，用色上喜用趙之謙那種濃麗對比的顏色，畫面色澤強烈鮮艷。氣勢之貫通使他的畫面的用筆、布局、題款等渾然一體。

         
      桃 花  立軸紙本                                      濃艷圖  立軸 紙本 1920年作

          
             嫣 紅  立軸 設色紙本 1915年作
    吳昌碩花卉，行筆構圖，全是石鼓氣息，此作寫于其用筆用墨顛峰時期，紅花墨葉之法，白石老人當由其影響下行化出來，而整幅金石之氣盈然，又正吳氏特色。此作畫面重心偏于右側，幾樹茶花傲然矗立，凌空而上，撐住全幅氣勢，并襯出右下角一片空靈，更與畫面左側筆直而下的題款相呼應。在茶樹干中間稍偏下處，漸有枝條生出，橫逸向左，其中花枝繁密者，倒墜向地面，枝柯的穿插交錯，現(xiàn)出茶樹臨風搖曳的風姿。紅艷的茶花、墨綠的葉子，在墨色的枝干、葉筋映襯下，艷麗而古樸；而疏密自如的枝葉、花朵，同時與地面淡色的石頭，勢成呼應。全作筆法豪邁，墨韻淋漓，展現(xiàn)出吳昌碩蒼茫渾厚的藝術趣味，彰顯其藝術宗旨的同時，更與畫面左側“倉碩”、“吳俊卿印”兩方名章一道，共同完成了全作“詩、書、畫、印”的完美統(tǒng)一。

         
             牡丹圖

吳昌碩，其制以金石入畫，畫筆淋漓，色彩濃郁，氣魄醇厚，一振晚清委靡之風，開現(xiàn)代寫意派先河，其善畫牡丹，公推為清末以來第一人。吳昌碩在繪畫的用色時喜歡用濃艷對比明顯的顏色，尤其擅長用洋紅。他常常把紅、黃、綠等顏色調(diào)入到赭石色中，在沖突中取得協(xié)調(diào)。它在傳統(tǒng)的用色基礎上，汲取了民間繪畫用色上的特點，成為歷代寫意畫家中比較擅長用色的一位，也正因為此，他的作品受到社會各階層的喜愛。此幅《牡丹圖》，設色鮮麗，牡丹用洋紅或杏黃，顯得醒目動人。畫面又突破常規(guī)，大膽施用赭綠色，觀感強烈，敢于摒棄素樸恬淡、靜穆散逸的文人意趣?；ɑ苋~片墨中帶色，色中帶墨，重彩淡墨，淡彩濃墨，不拘一格，自得靈性。尤其畫幅下端一枝，枝葉婆娑，令人覺有風來襲，頗具動感。輔以圓熟的題款，整幅別具意趣。

            
             清供圖  掛軸 設色紙本 1921年作       清供圖  立軸 設色紙本 1916年作

          花卉  吳昌碩 王一亭 紙本設色 1922年作 吉林省博物館藏
    此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。

        
             清供圖  立軸 設色紙本 光緒丁未（1907年）作
    吳昌碩一生多作清供圖迎歲、贈友，是圖作于丁未（1907）年，時吳昌碩64歲。畫中繪牡丹、石榴，取富貴綿長、多子多福之意，寓意吉祥。牡丹與石榴前后錯落，構圖虛實相生，疏密有致。畫中珠榴累累，更有一顆盈籃跌落在地，其狀碩大?；蛴泄ぞ`裂，所顯果肉顆顆成熟飽滿，汁水充盈。盆中牡丹，富麗典雅，婀娜綻放，襯以綠葉交相輝映，盡顯作者意在形先之寫意風格。整幅作品布局新穎，氣勢雄強，又以篆隸之筆入畫，在隨意中更顯匠心獨具。

         
            山家清供圖  立軸 設色紙本
    在吳昌碩先生文人畫風奇強的作品中，一類是不著任何顏色而完全以水墨寫就的極素雅的作品，一類則是雖然施色濃艷卻仍然在華美中充溢著清新之氣的雅俗共賞的佳作。此幅《山家清供》，不僅屬于數(shù)量相對趨少的后者，更是在吳昌碩先生的設色作品中也極為罕見、用色異常嬌艷的一件奇珍?！渡郊仪骞樊嬅鎯?nèi)容豐富而多樣；構圖飽滿、緊湊；設色極其明亮和艷麗。雖屬于以“清供”為題材的畫作，描繪的卻是普通百姓、山里人家日常生活中的擺設和點綴。樸實、濃郁、卻顯現(xiàn)著甜美與溫馨的農(nóng)家氣息。這是在吳昌碩先生文人氣質(zhì)與風格的作品中極為少見的一幅奇品。

          
             歲朝清供  立軸 設色紙本
    歲朝指陰歷正月初一，清供即“清雅之供品”的簡稱。吳昌碩幾乎每年都畫《歲朝清供圖》，且多所變化。此圖以梅瓶和一盤石榴組合而成，雖取多子多壽的吉祥寓意，但是簡單的構圖，清冷的色彩顯出一種孤寂的意味。吳昌碩在《缶廬別存》中有一段記載：“己丑除夕，閉門守歲，呵凍作畫自娛。凡歲朝圖多畫牡丹，以富貴名也。予窮居海上，一官如虱，富貴花必不相稱，故寫梅取有出世姿，寫菊取有傲霜骨，讀書短檠，我家長物也，此是缶廬中冷淡生活?！笨梢娖淝骞┑闹皇羌抑小伴L物”，在熱鬧的除夕伴隨著他的，有時也只是“冷淡生活”。畫面中的梅瓶和一盤石榴前后錯落，盤子和花瓶都以墨筆勾勒，盤子用墨稍重，且設淡色，以與花瓶分開空間距離。石榴的皮和葉均以水墨寫成，顯得數(shù)顆裸露的紅石榴籽格外飽滿嬌嫩。從花瓶口探出的一枝梅花姿態(tài)婉約，韻致動人，如同一個清麗佳人。此作不以畫家擅長的濃墨重色取勝，而以簡約的格局和清雅的意境取勝，給觀者一個并不喧囂的歲朝印象，一個平和寧靜的開始。

        
             貴壽無量  立軸 設色紙本 1918年作

 
       茶菊清供  鏡心 1914年作
    清供圖是明清以來文人畫家常繪制的題材，吳昌碩更是公認的個中高手，他一生多作清供迎歲、贈友。是幅《清供圖》為其盛年之筆，取少見的橫構圖，畫面自右至左依次為一壺一杯，盆栽里的菊花、蒼石，斜陳的墨筆白菜以及大籃菊花，姚黃魏紫，各極其勝。畫中物象錯落有致，設色濃而不艷，以大寫意筆法出之，極富金石情趣。畫幅中起首的壺，壺身較高，一側有把，在吳昌碩畫中常與梅花組合出現(xiàn)，題“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”句，取梅雪烹茶之意。

            
             清供賀歲  軸 設色紙本 1918年作                        歲朝清供圖  立軸 設色紙本 1903年作

        
             歲朝清供圖  立軸 設色紙本 丁巳（1917年）作

吳昌碩作畫重“氣”，筆墨和構圖皆以“氣”貫注之，故有“苦鐵畫氣不畫形”。其“形”乃物象之形。此幅即以篆籀筆意繪各類物象之形，所畫天竹、水仙、石榴、佛手、紅柿、白菜、菖蒲等物，氣行于形內(nèi)，氣勢渾穆，構圖飽滿，設色古艷。歲朝清供是他常畫的題材，“歲朝”，農(nóng)歷正月初一，“歲之朝也”?！扒骞?，包括金石、書畫、古器、盆景等可賞玩的文雅物品。因內(nèi)容豐富，寓意深邃，雅俗共賞，故別有一番情趣。此畫吉物之豐富，可稱是吳昌碩此類題材畫之最者，而清雅之氣則無出其右矣。

           
       嫣紅姹紫  立軸 設色紙本 1921年作                    神仙富貴 立軸 1925年作(280萬元,2010年西泠春拍)

          凌波仙子  紙本設色 1919年 天津藝術博物館藏
    天竹在吳昌碩的作品中，常有出現(xiàn)。它與梅花、水仙、蘭、竹、菊等同樣具有象征美好的意義，誠如吳昌碩在畫中的詩句：天竹如花冷不凋。此圖為三段式法，圖下一片水仙，中間有頑石相接，頂端為數(shù)株天竹遒勁的技朽，落筆紙上，渾厚卻能半深半淡，再用墨點心，立體感強，聚散有致，一叢叢，樹以墨綠的葉子，形成了紅綠互為補色，紅色為暖色素，給以熱情奔放之感；綠色為寒色，給人冷靜平和之感，吳昌碩常能將紅與綠這種強烈對比的補色運用在同一畫面中，有著艷而不俗效果。

                 
          歲寒三友  鏡芯 設色紙本 1919年作    國色天香  立軸 1918年作

         
             神僊貴壽  立軸 設色紙本 1923年作 (96.32萬元,2010年12月上海天衡)

吳昌碩的繪畫以花卉為主，以詩句入畫或者賦予其吉祥的寓意，是其繪畫的重要特色。這幅描繪含露微嫩的牡丹，亭亭玉立的水仙的畫中，牡丹花色濃重但不輕佻，花瓣層層迭迭表現(xiàn)出一種雍容華貴之態(tài)，恰暗合了畫題中的富貴之寓意。水仙的用筆也是磊落大方，具有金石味。淡黃色的花在嫩綠而修長的葉片的掩映中，顯得格外嬌艷欲滴，將花中凌波仙子的聲段韻致展露無疑。再搭配以姿態(tài)各異而又皺漏瘦透的湖石的穿插和點綴，就顯得格外的生動和自然?？v觀這幅畫，可見吳昌碩一貫的繪畫理念，即繪畫雖然是放筆寫意，但他認為“奔放處不離法度，精微處要照顧到氣魄”。

             
            富貴神仙  1917年作(414.4萬元,2009年11月北京保利)     歲朝清供  立軸 1926年作 設色紙本
 

           牡丹水仙圖  紙本設色 1923年 吉林博物館藏
    《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，石后為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，穿插有致，前后錯落。畫家在談創(chuàng)作牡丹的經(jīng)驗時說：“畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病?！贝水嬵H有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。

  
      神仙福壽圖  1917年作
    吳昌碩酷愛梅花，常以梅花入畫，墨梅、紅梅、綠梅兼有，筆酣墨暢，富有情趣。水仙也常出現(xiàn)在他畫中，以突出潔凈孤高的性格。作畫時畫家喜用或濃或淡的墨色，并以篆書筆法入畫，使畫面顯得剛勁拙樸有力?！渡裣筛蹐D》是吳昌碩代表作品之一。他以草書筆法畫石，其法草而不率，縱而有節(jié)，較好地表現(xiàn)出怪石的秀與拙的韻致，他以篆隸筆法畫梅，造型奇崛，蒼勁有力；水仙用筆流暢，雖然朝向一樣，但并不呆板。兩者對比，更顯水仙的空靈松動，飄逸清新，有神仙一樣的風姿，與梅花的古樸把畫題揭示出來，寄托了畫家的感情和對美好生活的向往。

            
         牡丹  設色紙軸 1917年作                         牡丹  設色紙軸 1917年作

        
             富貴堅固  立軸 紙本設色
    此畫作構圖一叢牡丹傍石而生，石后復生一叢牡丹，牡丹后復有一石。牡丹皆作臨風搖曳之態(tài)，含露嬌羞之姿，其交相穿插，以苔點連成一氣。畫中蒼石、牡丹，揮寫淋漓，勢如草書，不斤斤于形象之是與非；其設色，水墨寫石，而間施淡赭，胭脂寫牡丹，牡丹花葉，墨間稍摻綠意，與筆法同一路，得其意而已，創(chuàng)造出飽滿向上的磅礡氣象。淋漓奇古的水墨蒼石，點綴濃艷的牡丹，以石之剛，映現(xiàn)牡丹之柔。

       
        菊壽延年  立軸 1917年作                           菊石圖  立軸 設色紙本 1920年作

         
             菊石延年  鏡片 設色紙本 1915年作
    清末畫壇，吳昌碩以其深厚的學養(yǎng)功底和驚人的膽識氣魄，立異標新，獨樹一幟，開創(chuàng)了“吳派”畫風。此幅《菊石延年》即以篆書筆畫寫菊花之枝干，以草書作菊花的花瓣與葉，一氣呵成，筆力老辣，布局新穎，作對角斜勢，虛實相生。以書法入畫，線條功力異常深厚，狀物繪形線條的質(zhì)感豐富、切實，繪氣不繪畫形，追求書法中氣貫神通的審美意趣。兩簇繽紛的菊花，花葉巧妙地連貫成為了一個整體，同時，還把兩簇菊花生長的自然生態(tài)交待的清清楚楚，起承轉合，法度森嚴，看似尋常，匠心獨具。另外，此作施墨渾厚沉穩(wěn)、淋漓酣暢，構圖不拘陳法，巧于經(jīng)營布勢?；ㄈ~用色淹潤，筆力沉穩(wěn)老辣，果斷干凈。在設色厚重的葉片，襯托之下，使得菊花更顯火紅嬌艷，花朵或聚或散，或虛或?qū)?，設色精雅濃重。

 
  菊石圖卷  手卷 設色紙本 庚寅（1890年）作

 墻根菊花可酤酒  橫幅 設色紙本 1915年作

菊花和梅花一樣，為昌碩深愛。原因是菊花有傲霜骨，他在題畫詩中曾這樣稱道它：“枝瘦能傲霜，孤高無偶?！庇终f：“既有隱逸名，何須寄籬下。慣受風雨欺，秋來摘盈把?！辈T公畫菊花有獨特的風格，時人畫起菊花來，總用談墨勾描，他則純用焦墨畫成，而能在蒼勁之中，顯同花瓣秀美的神韻。這是他用苦工夫體會和鉆研出來的一家杰構。他所畫的菊花以黃色的為最多，其次是墨菊；有時也畫紅菊，但比較少見。

         
             大壽圖  立軸 設色紙本 丁巳（1917年）作
    吳昌碩最擅長寫意花卉，得到任頤指點，后又參用趙之謙的畫法，受徐渭、八大山人影響最大。其書法、篆刻功底深厚。他創(chuàng)造性的將書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了獨步畫壇的“金石畫風”。曾言：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫?！眳遣T所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，虛實相生，主體突出。隨著文人畫的完結，吳昌碩為首的金石畫風一改清中期后靡弱、細膩的畫風，而轉為雄強恣肆，水墨酣暢的大寫意風格?！洞髩蹐D》這件作品，取會陶淵明詩意，于巨石后繪叢菊。

         延年益壽圖 灑金紙本 1920年作(132.16萬元,2010年西泠秋拍)

         
             延年益壽  設色紙本 1897年作
    光緒二十三年（1897）丁酉，吳昌碩 54 歲時在蘇州所畫的《延年益壽》，畫面上勾勒出兩叢菊花，花朵團簇綻放，一深紅，一黃艷，俯仰向背，大小錯落，相互映襯，煞是好看。用彩墨潑寫菊葉，濃淡相間，層次分明，顯得菊花枝繁葉茂，生氣盎然?！熬旁潞懵短?，東籬晚節(jié)可為鄰?！痹僖贼髂珜懼窕h，淡墨畫石，四塊石頭遠近高低，極富質(zhì)感，一派秋菊華茂的景色。在左下角出枝，添上幾株枯枝野草，使線條與塊面形成強烈對比，全幅畫面，筆酣墨飽，渾厚蒼勁；用筆徐疾有致，空靈松動；造型簡練，構圖緊湊嚴密，繁而不亂；色彩清新明快，艷而不俗，自成面目。左上角自題款識云：“陶令籬邊，花大如斗，林泛金英，延年益壽。光緒廿三年丁酉八月，擬堂大意，吳俊卿。”下鈐“倉碩”白文印，在右下角，蓋一方押角章“湖州安吉縣”朱文印。這樣的布局、題款、蓋章方式，看似出自傳流、四平八穩(wěn)，其實吳昌碩的繪畫，“以氣勢為主，故在布局用筆等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤八大、石濤等也完全異樣?！薄八闹θ~也作斜勢，左右互相穿插交叉，緊密而得對角傾斜之勢”?！八念}款并多作長行，以增布局之氣勢。”（潘天壽語）

    畫中題詩的這個“陶令”就是晉代陶淵明，他愛菊成癖。題識中云：“擬堂大意”，堂即乾隆年間揚州八怪之一的李鱓。吳昌碩所謂擬其大意，實際是借題發(fā)揮，自出機杼。吳昌碩喜飲酒，每酒酣興起，橫涂豎抹，一揮而就，洋洋灑灑，畫成一二十幅，一覺醒來，再題款蓋章。這幅《延年益壽》，自然天真，筆筆玲瓏，毫無造作，令人稱絕。此畫曾為吳昌碩弟子諸樂三珍藏，有諸樂三親筆題簽。

      
   秋菊圖  立軸 水墨紙本 1910年作         秋菊圖  立軸 設色紙本 1889年作         美意延年  水墨紙本 1919年作

            
             菊花壽石  立軸 水墨紙本 1914年作
    此幅布局取對角斜勢，菊花、樹枝、溪水與巨石銜接，使畫面出現(xiàn)錯綜回應、高低變化的視覺效果，且題款的縱橫長短，用印的大小、位置都與布局氣勢統(tǒng)盤處置，十分講究。圖中的菊花和枝梗，行筆毫無輕盈飄浮之感，筆筆扎實、沉著而力透紙背。至于巨石，吳昌碩早年受八大山人影響，晚年多畫未經(jīng)雕飾的巨石，即如此作。圖中的巨石以大筆鋪寫，行筆無棱角，柔中帶剛，酣暢淋漓，給人以古樸、雅拙之感，左上方有一支交插錯綜的枝干，用筆遒勁、老辣，亦極富金石之氣。右上側的題跋筆力生辣蒼勁，一氣呵成。此作雖以水墨寫成，但布局、筆法的變化使其呈現(xiàn)出豐富的形態(tài)特征，乃吳昌碩晚年的一副水墨佳構。

             
             秋菊猶存  立軸 設色紙本 1916年作
    吳昌碩的繪畫以“苦鐵畫氣不畫形”“不似之似聊象形”為宗旨，以篆法入畫，以金石入畫，所謂強抱篆隸作狂草，極力發(fā)揮書法中“寫”的表現(xiàn)性，以“意造”為法，“惟任天機外行”以達到“心神默與造化通”的境界，“宣郁勃開心胸”以泄胸中浩蕩之氣。因此，他的作品給人以一種排山倒海、氣勢磅礴之氣勢。

    此圖給觀者一種氣脈貫通且富有節(jié)奏感的氣勢，非一般畫者所能表現(xiàn)。再從此圖的布局風格看，完全符合吳昌碩繪畫的藝術風格。“不論橫幅、直幅，往往從左下面向右面斜上，間也有從右下面向左面斜上。它的枝也作斜勢，尤喜歡畫藤本植物，或從上左而至下右角，或從上右角至下左角，奔騰飛舞……其題款多作長行，以增布局之氣勢”。吳昌碩畫作的布局大起大落取對角斜勢，用枝干銜接以增畫面氣勢，注重畫面錯綜回應，枝干交插，以順應逆，以拙藏巧。且于題款縱橫長短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局氣勢統(tǒng)盤處置，十分講究。吳昌碩曾說：“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄”。吳昌碩的繪畫布局，顯然得益于金石篆刻修養(yǎng)甚多。從此幅《秋菊猶存》中完全能感受到上述的諸多美學因素。

              
             墻根菊花可酤酒  紙本設色 1919年作
    吳昌碩畫菊基本有兩個階段。在中年畫菊時多為雙勾，到晚年出現(xiàn)了雙勾瓣和點瓣兩種。吳昌碩晚年畫菊在布局方面也有“馗肩”的現(xiàn)象（所謂馗肩即一個角低，一個角高，正如他所寫石鼓文中的左右結構之字，多為左低右高，這樣在一個字當中就形成兩個重心，一個左下角，一個右上角，參差不齊，遙相呼應，錯落有致，美在其中）。在用筆方面更為辛辣、蒼虬，以“作篆之法”而為之。至于葉、梗，更有特點。葉子水墨氤氳，淋漓飽滿，以中鋒用筆，以作篆之法寫出葉筋和葉梗。圖中的菊花和枝梗，行筆毫無輕盈飄浮之感，筆筆扎實、沉著而力透紙背，菊花的表現(xiàn)技法和布局安排也與吳昌碩晚年之繪畫風格如出一轍。

             
           墨菊  立軸 水墨紙本 1913年作                      延年益壽圖  1918年作

             
             墨 菊  立軸 水墨紙本 1920年作
    款識：△秋菊燦然白，入門無點塵。蒼黃能不染，骨相本來真。近海生明月，清談接晉人。漫持酤酒去，看到歲朝春。庚申冬吳碩畫并錄舊作?！饔旰髺|籬野色寒，騷人常把菊英餐。朱門酒肉熏天臭。醉賞黃花當牡丹。寫竟又題，老缶。
    吳昌碩畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。畫家胸有成竹，靈感勃發(fā)，凝神靜氣舉筆潑墨，一氣呵成，看去似乎毫不費力。等到大體告成之后，對局部的收拾，卻又十分沉著仔細，慘淡經(jīng)營，煞費苦心。

              
            菊石圖  立軸 1915年作                   菊石圖  立軸 1916年作

           菊石圖  紙本設色 中央工藝美術學院藏
   《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，濃墨點葉，枝干上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數(shù)朵魏紫，中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，呈現(xiàn)出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，可見畫家寄托著他清高脫俗的精神品格。

           
             草書遺意擬青藤筆意  立軸 1921年作          花 卉  立軸 水墨紙本 1920年作

                 
          楊  梅  立軸紙本 1918年作      荔枝圖  紙本設色 1915年作            繡球花  立軸 紙本 1922年作

         
             丹鳳隨  鏡片 設色紙本 1906年作
    “一騎紅塵妃子笑”荔枝乃嶺南佳果，遂成畫家屢畫不厭的題材。此畫作寫來自然隨意，枝頭碩果累累，色澤鮮艷，墨彩淋漓。枝條穿插，樹葉濃淡相和，層次豐富。畫鈐“苦鐵歡喜”印，可見吳昌碩對此題材及畫作也自覺愜意。

           
      三千年結實之桃  立軸 1918年作     壽桃  立軸 紙本 1918年作        壽桃  立軸 紙本 1918年作

          
             仙木桃實圖  設色紙本 立軸 1914年作 (459.2萬元,2009年西泠秋拍)

《仙木桃實圖》筆墨勁爽老辣，設色濃艶沉著，吳昌碩敢于用色，反俗為雅，乃大師手段。更為突出的是這幅作品在構圖上的疏密呼應，桃樹主干從畫幅左側呈斜勢擎天而上，上幅密枝繁葉，下幅一枝垂實，與主干構成三角的視覺界面，密與疏的交織讓人一目了然，那是碩果壓枝，鴻壽滿樹。

                
            九五福  立軸紙本 1924年作       曼倩移來  立軸 1925年作（1232萬元，2010年11月中國嘉德）

         
             三千年結實之桃  設色紙本 1918年作
    吳昌碩作畫時大膽迅疾．不多加修飾，具有自然渾樸古拙之趣。他以篆籀之法入畫，作畫如寫書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法，往往能自出新意，形成獨特風格?！度杲Y實之桃》表現(xiàn)的是寓意福壽千年的壽桃。畫家只擷取桃樹的局部，用筆凝練遒勁。壽桃設紅黃二色，以沒骨畫法表現(xiàn)．鮮嫩嬌艷：桃葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明，枝干豎寫兩枝，各有不同，又一側枝呈孤形垂下，伸展生動，使畫面富有變化。題款。三千年結實之桃”不但與桃干、桃枝形成濃淡變化之趣，而且與壽桃兩相照應．讓全圖神氣內(nèi)斂。

           桃圖  紙本設色 1919年作  天津藝術博物館藏
    如他在一幅《桃》題：“千年桃實大如斗，涂抹成之吾好手，仙人饒涎掛滿口，東王父與西王母，曼倩不偷壽誰某?！彼嬏?，筆蘸濃艷的西洋紅，直落宣紙，以淡黃色銜接，再加深紅點染，畫面立即呈現(xiàn)出色彩淋漓，濘然一體的鮮桃，好像果皮一破，便會流出盈盈果汁似的。吳昌碩畫桃，吸取了民間的審美情趣。同時融進了文人畫家的筆意，善用西洋紅，加以發(fā)揮創(chuàng)造。他借東方朔食仙桃而長生不老的典故，來祝愿人們長壽美好的愿望。

　         壽石圖  立軸 1921年作

　款識：千年桃實大于斗，仙人摘之以釀酒。一食可得千萬壽，朱顏常如十八九。辛酉冬，吳昌碩年七十八

《壽石圖》作于1921年。中國古代有千年壽桃之說，亦即說天上仙桃“三千年一開花、三千年一結果”，是世間凡人夢寐以求的長壽之果。以千年桃食來表現(xiàn)獻壽內(nèi)容，吳昌碩是首創(chuàng)，后來愿為吳昌碩“門下走狗”的齊白石也這么畫。此幅為缶翁晚年之精品，為其畫桃的代表作，誠如畫中落款所言：“千年桃實大如斗，仙人摘之以釀酒。一食可得千萬壽，朱顏長如十八九?！笔强梢粤糍涀訉O的傳世佳作。

       
    石榴  立軸 設色紙本                                多子圖  立軸紙本 1921年作    口迸明珠打雀兒  1925年作

    團員貴壽富且康  鏡框 設色紙本 1918年作

          
     破荷逸人                      古 香  立軸  設色紙本                荷 花  立軸 設色紙本

        
             秋光芙蕖  立軸 設色紙本 (89.6萬元,2010年12月上海天衡)

吳昌碩曾云：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。人言畫法苦瓜似，掛壁恍背莓苔屏?！庇纱丝芍淖鳟嬂砟钍菍ⅰ爱嫐狻背接凇爱嬓巍敝系?，一任主現(xiàn)抒寫，而不拘于物象，“畫氣”成了他繪畫的主要內(nèi)容，作畫重在“畫氣”。這幅以篆籀之法點染寫出的荷花圖就是明證。既有豐滿荷葉表現(xiàn)出的盛夏景致，也有新出尚卷的嫩葉顯現(xiàn)出的一派生機，并以此襯出粉紅荷花的嬌艷。全畫構圖上穿插揖讓，生動活潑。虛實對比強烈、富于變化，濃、淡對比染出的荷葉，對比雖明顯，但過渡卻很自然妥帖；在用筆上，乃是引篆入畫，筆筆寫出、意興酣暢，縱筆揮灑間，沈穩(wěn)到位，毫無輕浮之氣。在用色上，大氣協(xié)調(diào)，能艷而不俗、不露火氣，做到了既豐富又靜穆、既斑斕又渾厚疏密相間。濃淡相宜的荷葉與嬌艷亮麗的荷花顧盼呼應著，雖不以形似取勝，但筆情墨趣間散發(fā)出的氣息，卻令觀者有如置身于盛夏荷塘的清涼世界中而流連忘返之感，真正做到了“不似之似”這個中國文人寫意畫的最高境界。再加之圖左側上方的長款，更使全圖充滿了文人畫古厚樸茂的雅逸氣息。

             
         荷 花  立軸 紙本水墨 1895年作                          墨荷圖  立軸 水墨紙本

        
             墨 荷  立軸 設色紙本 1897年作
    荷花作為純潔品性的象征或自擬或譽人卻始終如一。吳昌碩此幅荷花即是如此。從吳氏自題詩句可知，此幅中堂當是吳昌碩自勉之作。所謂“擬將詩句學鮑謝，涉江共采秋江荷”之句，原為蘇軾《百步洪二首并敘之二》兩句，略作改動。大團塊的荷葉水墨寫意渲染出秋日荷塘空曠、幽寂而又不失凝重的深沉意境。畫面布局別致，由右上至左下成傾斜之勢，用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。紅荷敷薄色，質(zhì)樸多姿，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，實為真正的大寫意之作。

                  
        青蓮圖  立軸 紙本 1889年作      蓮天香遠 立軸 1899年作      清芬幽遠圖  1918年作

          紅荷圖   紙本設色 中央工藝美術學院藏
  《紅荷圖》似不經(jīng)意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，占有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質(zhì)樸惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特格調(diào)。

     
    葫蘆圖  紙本設色           葫蘆圖  1904年作 (571.2萬元,2010年西泠秋拍)          依樣葫蘆  紙本 1924年作

           葫蘆圖  紙本設色 1921年作

    此幅《依樣》款題不長，攏共數(shù)來十四個字，讓人看了卻依然十分過癮。而且，給人眼里分明、正想表達卻又不知擇詞、不能脫口而說的感受。畫辨真?zhèn)危砸荒苛巳患葱性捤^“開門見山”為上，而品嘗感受，則如晉人陶淵明所謂“欲辨已忘言”為妙。

畫葫蘆者多矣，其形喜人，有如意之謂；其腹便便，寓多子多福；更有藤蔓纏繞，象征碩果有淵，對于畫家來說，此正是展現(xiàn)筆墨功底之所在。

    《依樣》構圖呈半弧形，花葉藤蔓依勢而下，上密下疏，幾欲撐滿全紙，五只葫蘆各擇其位，畫幅下端那只垂枝往下，勃勃生機也。藤蔓于此處彎環(huán)向上，為全圖形成俯仰顧盼態(tài)勢，既合物理，又合畫理。不經(jīng)意間已為題款留出位置，十四個字分列三行，筆墨濃淡、字體大小、經(jīng)營位置，恰倒好處。以畫題揣測，此畫為昌碩先生寫生之作，當然僅僅揣測而已。吳昌碩作此畫時年已七八，滿腹畫稿，信手揮寫即可。舊諺謂“依樣畫葫蘆”，昌碩先生斷其句而全其意，最是此題妙處。

                
         梅 花  立軸 設色紙本 1910年作                                    紅梅  立軸 設色紙本 1909年作

         紅梅頑石圖  紙本設色
    吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。他曾在一幅梅花上題云：“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技?！薄都t梅頑石圖》據(jù)跟隨他多年的學生、最具有代表性的繼承人趙云壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。一塊石頭，水墨淋漓，數(shù)株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之?；ㄋ棋\，紅艷欲滴，千姿百態(tài)，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，仿佛使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。

        
             紅 梅  立軸 設色紙本 1917年作（425.6萬元，2010年12月北京保利）

題識：南風熏鼻霞氣馥，青燈熒熒照板屋。堆書古案靜如拭，著樹春光紅可掬。燈前奉母一枝折，虬蠕蠕瘦蛟縮。兒童奇貨比顏色，瓦盆抱出重陽鞠。倉卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷軸。長須奴子背燈立，攔若斗雞成木。守歲今宵拌閉門，（奪）門人傳鬼聚族。衣冠屠販握手榮，得肥者分臭者逐。道人作畫筆盡禿，凍燕支調(diào)墨一斛。畫成更寫桃符新，爆竹雷鳴起朝旭。丁巳孟夏七十四叟安吉吳昌碩。門下奪外字，老缶自檢。

《紅梅》立軸，是缶翁七十四歲所作。非但尺幅巨大、然形制特出，堪稱僅見。畫面老梅，壯實遒勁，上半部分虬枝密柯，繁而不亂，設色古艷似不經(jīng)意而韻味悠長?！绑疚坍嫐獠划嬓巍庇诖丝梢灶I略。畫面左部五行長跋，書法卓絕，全以篆書筆法出之，以高古蒼茫為宗，不斤斤計較點畫工拙，貌合神離，與老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律，七言長詩氣勢奔放、韻律奇險，胸中一股郁勃之氣發(fā)而為詩、為書、為畫，縱橫排宕、大氣淋漓，堪稱三絕！

        
             紅 梅  立軸 設色紙本 1916年作
    款識：鐵如意擊珊瑚劍，東風吹作梅花蕊。艷福茅檐共誰享，匹似盤敦尊罍簋?？噼F道人梅知己，對花寫照是長枝。霞高勢逐蛟虬舞，本大力驅(qū)山石徙。昨踏青樓飲渺倡，竊得燕支盡調(diào)水。燕支水釀江南春，那容堂上楓生根。丙辰四月維夏潑墨成此，略似花之寺僧筆意。老缶吳昌碩。

           
     紅梅圖  立軸 1919年作                 紅梅圖  立軸 1916年作              梅花秀石  立軸 1921年作

           梅花圖  紙本設色 縱159.2厘米橫77.6厘米 1916年作 上海博物館藏
    《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主干，小枝旁出。右上側又伸出數(shù)干梅枝，穿插于主干之間。梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅干梅枝的處理，粗看似乎不合常規(guī)，然而細細品味，枝干橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處表現(xiàn)出梅花的風姿，富有生活氣息。畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。

          
     端陽嘉果  立軸 設色紙本 1915年作        春來蘆橘黃  立軸  設色紙本   枇杷  立軸 設色紙本 1920年作

        
             枇杷滿枝  立軸 設色綾本 1916年作
    《枇杷滿枝》作于綾本上，由于綾不吃墨，對寫意畫家來說，是對筆力的巨大考驗。畫中，幾枝枇杷憑空而起，枝葉上下披離，枇杷穿插其間，并不斤斤于形似與否，以氣馭形，得其勢而已！吳昌碩理想的藝術境界是“畫成隨手不用意，古趣挽住人難尋?！比髦袖h用筆，以墨色為干，得古厚之致。但他對古趣的追求，卻不荒寒，不酸冷。畫中赭色的樹干，青綠的枝葉，金黃的果實，古而艷，古而鮮，這與他熱愛自然，并適度吸收市民文化情調(diào)密切相關。

        
   枇杷  設色紙軸 1909年作            枇杷圖  立軸                    枇杷又黃時節(jié)  立軸 1918年作

          枇杷圖  紙本設色 1917年作 天津人民美術出版社藏
     清代惲壽平曾畫折枝枇杷，并在畫上題有：“筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。”吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：“五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛?！辫凌缩r果，盛產(chǎn)蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，大而白者極酸，樹葉可做藥材?！惰凌藞D》，枝干從上而下，筆能力透紙背，并列樹枝，相互襯托，樹干椏杈，果實累累。他畫枇杷，一筆圈成，在紙未干時，點上墨點，使黃金果更加惹人注意，并具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。

         
             凌霄花圖  立軸 設色紙本 1903年作

        
      芍藥圖  鏡心 設色紙本 1915年作                         名園芍藥  立軸 設色紙本 1912年作

          芍藥圖  紙本設色 1923年作 吉林藝術學院藏
    吳昌碩畫花卉手法也像“百花爭妍”那樣豐富多彩，種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍藥較為艷麗、富貴；另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。芍藥具有艷麗富貴、姹紫嫣紅的品格，在花卉中占有獨特的地位。芍藥在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。

        
             金鳳好女圖  立軸 設色紙本 1907年作
    款識：小鳳招邀下碧城，仙乎幻作此花身。近來添得閑功課，細碎閑花為寫真。光緒歲丁未三月杪，癖斯堂薄莫并題句。吳俊卿老缶。昨讀汲庵稿得見題鳳仙六言云：金鳳甞稱好女，嬌姿楚楚如仙。顏色并宜秋夏，美人獨立階前。聾。
    《金鳳好女圖》是吳昌碩64歲的作品。畫從一角生發(fā)，鋪陳半幅，以簡潔的構圖和樸素的色墨繪湖石鳳仙，頗得一種秀逸之美。而此畫款題尤其耐人尋味。長長的款題分兩次寫成，初題是一首吳昌碩自作七言絕句，喻鳳仙為天女，是信手拈成的句子，讀來可親可近，已得為詩妙諦。然而僅僅隔了一天，吳昌碩讀到了汲庵題鳳仙六言詩，深感汲庵所詠文字更簡潔，形象更可人，殊覺佳妙，于是不掩筆墨，復題于左，作成近百字長題。吳昌碩是詩書畫印俱全的藝術大師，尤其他的詩，用當年沈曾植的話說是“翁（指吳昌碩）書畫奇氣發(fā)于詩，篆刻樸古自金文，其結構之華離杳渺抑未嘗無資于詩者也。”他的詩不僅“資”益他的畫，也“資”益他的書法和篆刻，其妙不在他的別種藝事之下。比如這首詠鳳仙七言絕句，妙喻以外，是詩意的明白曉暢，卻又不失語言的委婉，這與他的繪畫風格完全一致：既不沾脂粉氣，也不染紳士味，一種蘊藉氤氳字里行間。

               
           珠 光  立軸 1919年作                藤蘿花  立軸 設色紙本        珠光  設色綾本 1920年作

         玄珠圖  紙本設色
    藤莖植物是吳昌碩最擅長的描繪對象，他畫紫藤、葫蘆、葡萄、牽?；ā苊願Z自然，絕世超俗，這幅《玄珠》其藤若游龍，莖似草書，回旋疾轉，連絲不斷，確有“法與草圣傳，氣奇天地放”的魄力。在疏朗的幾枝藤葉中，有正有側、向背布局疏密得體，有畫處，藏密厚重，無畫處反覺得空闊，渺無邊際。紫藤花一串串，色彩繽紛，嫵媚嫣潤，花色上淡下濃，透微明麗，如畫家的詩中說：花垂明珠滴香露，葉張翠蕓團春風。

                   
             錦 鯉  立軸 水墨綾本 1914年作              魚樂圖  水墨紙軸 1921年作

        
             母子圖  立軸 水墨綾本 1921年作
    釋文：世人無可語倚窗?與雞談喔喔日?當午相對空喃喃 世間更有能言鴨 何不放棹桃花潭 辛酉冬吳昌碩時年七十又八
    吳昌碩一生仕途不濟，便通過書畫詩文的方式一洗胸中郁勃不平之氣。其最擅長寫意花卉，偶作禽鳥，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他的繪畫刀筆縱橫，不經(jīng)意間將書法、篆刻之章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石韻味的獨特畫風。此作即可見其中關鈕，母雞與其中一只幼雛構置了一組情節(jié)，其余幼雞三五成群，嬉戲玩耍，生動可愛，或墨色染之，或以線為主，線條功力異常深厚，施以淡墨。題畫詩幽默詼諧。

        
             香騷遺意圖  立軸水墨紙本 1892年作

                  
          幽 蘭  立軸紙本                山谷幽蘭  設色紙本 1918年作     蘭石圖  立軸 水墨紙本 1919年作

        
             幽 蘭  立軸 水墨紙本
    上款人趙子云（1874-1955），號云壑、泉梅老人，江蘇蘇州人，吳昌碩弟子。此幅作品用筆沉穩(wěn)，融入千古而顯現(xiàn)于一叢一瓶幽藍間，既突出了文人畫的清雅格調(diào)，又表現(xiàn)了師徒兩人的深厚情誼。

         
               蘭桂清賞圖  立軸 丙午（1906年）作
    吳昌碩繪畫尤工花卉，博取徐渭、石濤、趙之謙各家長處，并取篆、隸、狂草的筆意入畫，繼承“揚州八怪”畫風，下筆如急風驟雨，色酣墨飽，布局重整體，尚氣勢。他說：“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄。”因此一筆一畫，一枝一葉匠心獨運，配合得宜。 “臨橅石鼓瑯玡筆，戲為幽蘭一寫真。中有離騷千古意，不須攜去賽殘神?！?“東涂西抹鬢成絲，深夜挑燈讀楚辭。風葉雨花隨意寫，申江潮滿月明時?！弊髌飞项}此二首并記：“掘地得瓶如秋壺，腹內(nèi)有字用潔白日本紙拓出之。諦審霍是霍字。吳愙齋藏叔男彝霍字相同。羆是羆字吳氏兩罍所儲庚?！?/SPAN>

     
       菜根香  立軸 水墨紙本 1915年作                     蔬果圖  立軸  設色紙本

              
      菜根香  立軸紙本 1918年作    菖蒲園蔬圖  設色紙本 1899年作        清白家聲  畫心 設色綾本

         
             五世清白  鏡心 紙本
    白菜因為諧音“百財”，也有一種說法是白菜因為菜葉是青色，菜幫為白色而象征清清白白，成為藝術家比較喜歡表現(xiàn)的一個題材。這幅作品中白菜菜葉部分以淡墨暈染出輪廓，然后以濃墨畫出菜葉的脈絡。菜幫部分以墨勾畫出輪廓，中間部分留白，以突出質(zhì)感。顏色的變化以墨色的濃淡來體現(xiàn)，畫面整體清新而生動。

 蔬果圖  書法 紙本 1903年作

                         
             玉蘭圖  立軸紙本 1921年作     玉蘭圖  立軸 1918年作          玉蘭花  水墨紙本 1918年作

         
             玉蘭花開  立軸 綾本水墨
    《玉堂富貴》是吳昌碩八十歲所繪，屬晚年力作。他曾言“畫牡丹易俗，水仙易瑣碎，唯佐以石，可免二病”。《玉堂富貴》畫墨筆大寫意玉蘭，下端以淡墨和赭色寫頑石，前后錯落，穿插掩映，營造出熱鬧而又雅給的氣氛，極顯吳昌碩布局之構思。

         
               秋菊  立軸 設色紙本

          
      九秋艷色  立軸紙本 1923年作           老少年  立軸紙本 1924年作    老少年  設色紙軸 1922年作

          
             斑斕秋色  立軸 紙本設色

斑斕秋色雁初飛，淺碧深紅映落暉?！肚锷珨贪摺樊嬂蟻砑t，用色飽滿渾厚，與墨之古樸蒼率相互映發(fā)。頂葉一叢更猩紅如染，鮮艷異常，宋人楊萬里謂其“借葉為葩”，“葉從秋后變，色向晚來紅”，人們稱之“老來紅”?！度悍甲V》說：“紅、紫、黃、綠相間者名錦西風??以長竹抉之，可以過墻，甚壯秋色。”吳昌碩借畫中秋色，寄托自己“秋色斕斑”的心境。

              
      水 仙  立軸 設色綾本 1918年作     雁來紅  立軸 紙本 1910年作       海棠壽石  鏡心 設色紙本 1918年作

         
             斕斑秋色雁初飛  立軸 設色紙本 1921年作
    吳昌碩是中國近代繪畫、書法、篆刻領域最杰出的藝術大師。繪畫方面他最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。從此件作品上，可以明顯看到這一特色。

        
        天竹圖  鏡心 設色紙本 1897年作              天竹拳石圖  立軸 紙本 1914年作

                
             竹石圖  立軸 綾本水墨 1920年作           竹石圖  鏡心 設色紙本 1918年作

        
             竹石雙壽  吳昌碩、齊白石 （2750萬元，2011年12月上海）

《竹石雙壽》圖是海派書畫領袖吳昌碩與京派書畫大師齊白石唯一面世的珠聯(lián)璧合之作。畫面上，吳昌碩以遒勁質(zhì)樸、老辣酣暢的筆觸撇竹幾桿，枝葉婆娑間，似傳出爽爽秋風之聲，頗有金錯刀的金石氣韻。右下方的一塊山石則渾穆凝重，極有崢嶸之勢。此畫吳昌碩題款曰：“滿紙起秋聲，吾意師老可，緣知不受暑，及時來獨坐。辛酉小滿。吳昌碩年七十八”。辛酉年為民國十年，即1921年。齊白石所畫的兩只綬帶鳥用筆細膩精到，造型靈動鮮活，上下對鳴，和合之啼。特別是齊白石用胭脂色勾勒，更使全畫增添了亮麗吉祥之氣。齊白石是年91歲，系1955年。

1921年的吳齊相會，《竹石雙壽》是吳昌碩創(chuàng)作于1921年，也許就是這次吳齊相會時，缶翁所贈齊白石之畫。齊白石在珍藏了三十四年后，遂添筆雙壽鳥轉贈其好友楊虎。唯其如此，齊在題跋上寫道：“吳缶老之畫不易得也?！?/FONT>