齊白石 嘉耦圖

作者齊白石

作者生卒1864-1957

形式立軸 設色紙本

尺寸201×100 cm. 79 1/8×39 3/8 in. 約18.1平尺

題 識 九十四歲白石老人畫。 鈐 印 白石、人長壽 鑒藏印 旦廬過目、云海閣珍藏印

吳昌碩 花卉四屏

作者吳昌碩

作者生卒1844-1927

形式鏡心 設色紙本

尺寸114×30.5 cm. 44 7/8×12 in. 約3.1平尺（每幅）

創(chuàng)作年代壬寅（1902年）作

題 識 （一）君直先生正之。吳俊卿。 （二）紫綬。 （三）破荷。 （四）籬外一枝初破萼，床頭新釀熟多時。壬寅九秋，昌碩。 鈐 印 老缶、吳、苦鐵近況、安吉吳俊昌石、倉碩、湖州安吉縣（二次）、缶記 上 款 “君直先生”即曹元忠（1865-1923），字夔一，一作揆一，號君直，晚號凌波居士。晚清西昆派代表作家之一。江蘇吳縣人。光緒二十年（1894）舉人。曾參與康有為公交車上書。捐內閣中書，歷官內閣侍讀、資政院議員等。民國后以遺老自居。著有《箋經室遺集》。 來 源 中國嘉德2004秋季拍賣會，圖錄號1617。 《花卉四屏》作于1902年，缶翁尚未進花甲。四屏分寫春時牡丹、夏時紫綬、秋時破荷、傲霜黃菊。每幅依畫意取行、草、篆書作款題，或長或短，依畫面布局精心安排。四件花卉既獨立成作，又相得益彰，堪為缶翁繪畫藝術的妙墨華章。 以風格分期來看，在昌碩書畫創(chuàng)作歷程中，此套四屏或可歸入初踏成熟期的作品。較諸晚歲之老辣恣放，如鐵筆刻鑿之剛猛遒勁，則大異其趣。若論用筆之明快流暢，敷色之秀潤鮮麗，隱然可見任伯年影響之痕跡，惟縱放豪邁之氣度則過之。其表現(xiàn)重點非全然置于追求狀物逼真，而更著眼于自然神韻的捕捉，從中流露了個性感情的抒發(fā)。四屏所畫諸物，未有連貫性或季節(jié)性順序編排，全是信手拈來，可謂興到筆隨，毫無刻露的設計擺布。故構圖布局簡約清雅，無冗贅繁瑣，純率性而為，極得飄逸之韻致，恰好是畫家文人本質的流露。 觀此四屏，氣韻一脈貫通，無絲毫頹唐衰疲之態(tài)，筆墨暢順無滯，筆隨意轉，狀物傳神，得諸天然，盡去熟慣所易生的雕飾刻意。施彩柔麗，艷而不妖，清而不寡，濃淡輕重配搭得宜，掌握自如，叫人贊嘆。雖為寫意，但題跋布局疏頦、字體多寡、大小，皆與畫面自生呼應，無失賓主之序。又鈐印變化多端，每屏所用各異，朱白、大小以至印文內容俱講究配搭，極得點睛之妙，詩、書、畫、印聚于一堂，相互生發(fā)，留戀銀鉤筆，賞嘆好顏色，品味辭章句，一醉于花前。

吳昌碩 竹石圖

作者吳昌碩

作者生卒1844-1927

形式立軸 水墨綾本

尺寸145×56 cm. 57 1/8×22 in. 約7.3平尺

創(chuàng)作年代丙辰（1916年）作

題 識 （一）老夫畫竹放東坡，涴壁涂墻不厭多。斯世惜無文與可，墨君堂上共婆娑。丙辰初夏，吳昌碩。 （二）青鸞尾。老缶。 鈐 印 俊卿之印、昌頌、半日村 來 源 中國嘉德2006春季拍賣會，第903號拍品。 吳昌碩曾有詩曰：“爵觚盤敦鼎彝鏡，掩映清光竹一叢。種竹道人何處在，古田家在古防風。”吳昌碩的故鄉(xiāng)安吉自古被譽為“竹鄉(xiāng)”，竹子自然是吳昌碩筆下毫端的常客。缶翁之竹，放情直筆橫掃，滿紙金石氣，筆筆金錯刀，勁節(jié)凌秋，如歌如訴，洋溢著一種自許的豪情。 此幅《竹石圖》乃缶翁1916年所作，是他在78歲藝術盛年時的作品。畫中以“縱橫破古法”作主干及豎石，以大筆上下直掃，竹葉則取橫斜之勢，險中求正，氣勢憾人。竹葉疏密有致，落筆瀟灑自如，氣宇不凡。墨氣淋漓，挺拔有致。尤其用淡墨畫竹桿，而用濃墨畫竹葉，其精心營造出的自然律動、抑揚頓挫的美感躍然紙上，使整個畫面充滿了生氣與靈動之感。正如題詩所云：“老夫畫竹放東坡，涴壁涂墻不厭多。斯世惜無文與可，墨君堂上共婆娑”。

于非闇 富貴牡丹

作者于非闇

作者生卒1889-1959

形式鏡心 設色紙本

尺寸172.5×66 cm. 67 7/8×26 in. 約10.2平尺

創(chuàng)作年代1954年作

題 識 北地花開南地風，寄根還與客心同。群芳盡怯千般態(tài)，幾醉能銷一番紅。予畫牡丹常引此七律，詩前半闕詩意感人肺腑，老非每每讀之，愿與詩人筆下同占春光。一九五四年六月，非闇。 鈐 印 非闇、玉山硯齋 鑒藏印 謫仙館、吟詠春風數(shù)度 來 源 謫仙館舊藏。 ……畫牡丹，先從創(chuàng)意上決定了畫一枝生著三朵的牡丹花，花的品種是畫“魏紫”，花的形象是兩朵向前一朵向后。決定后，就先從想象中塑造了所熟悉的“魏紫”具體形象，決定由紙的左下方向上伸展。在這時，就用木碳圈出最前面的一朵花和四批葉（牡丹與由抽葉起，每一批葉是九個葉片，四批葉互生即開花），把木梗也隨著圈出。再圈第二朵花、葉、梗干，都圈妥了后，把它繃在墻上看整個的形態(tài)、氣勢是不是合適。同時，在素材的牡丹花朵當中，選出對這樣構圖的四朵“花頭”。當時就把這“花頭”影在紙或絹的下面，先把前面的一朵落墨，隨著就畫這一朵的四批葉子，再落墨第二朵，再畫上屬于它的葉子，隨后，落墨向后的一朵，再畫上屬于它的葉子，最后把老干畫上即成。這就是我最初利用素材創(chuàng)作牡丹的方法。

陳之佛 春花雙羽

作者陳之佛

作者生卒1896-1962

形式立軸 設色紙本

尺寸110×44 cm. 43 1/4×17 3/8 in. 約4.4平尺

題 識 雪翁。 鈐 印 陳之佛、養(yǎng)真 傅抱石先生曾為陳之佛《寒梅小鳥》的題詩“花鳥至今日，紛紛多徑蹊。漫狂稱八大，刻劃許云溪。雪翁逞遐想，落筆世所稀。既擅后蜀意，復具南唐奇。雪個已矣甌香死，三百年來或在斯?！?/span>

“雪個已矣甌香死，三百年來或在斯”，這是對陳之佛繪畫創(chuàng)新精神的極高評價。陳之佛早年懷揣“振興實業(yè)”之心留學日本，曾在東京美術學校進修工藝圖案，致力于工藝圖案的設計和創(chuàng)作，兼及中國畫的研習，直到1935開始專心進行工筆花鳥的創(chuàng)作。他曾精心研究過黃荃、徐熙、崔白等人的大量作品，于五代、宋、元寫生花鳥之意境、氣勢、章法、造型、筆墨、設色極為用心，對寫生的注重，使其所繪的工筆花鳥，形象逼真而富有質感，還曾專辟小圃家中，種花養(yǎng)草，飼雀喂兔，生態(tài)神情了然于心。

此幅《春花雙羽》作兩羽白鴿相對而立于湖石之上，上面垂下的海棠競相開放，而湖石下則是薔薇盛開，尤其是一株湖石，從畫面右下方屈曲斜向畫面左上方，蒼勁古拙。海棠和薔薇花的描繪從平面展開，僅作外部輪廓的刻畫，簡練鮮明而不失神韻，再用簡練的線條直接勾出花瓣大體輪廓然后用顏色對花托進行暈染。

被布置于畫面中央的湖石，猶如本幅作品的“定海神針”，用傳統(tǒng)筆法勾勒湖石，再以小斧劈皴等皴法繪出陰陽向背，最終以石青層層渲染出很強的立體感，筆法細膩、生動逼真，給人以雄偉蒼勁、氣沖霄漢的氣勢。湖石的大面積石青色和嬌嫩的花紅葉綠交相輝映，呈現(xiàn)出較為典型的明代院體派風格，誠如吳冠中所說：“陳老設色雅致、素凈，即或許多紅花綠葉、藍翎鮮果，亦皆融入全局之諧和中，這是眾所周知的陳畫特色。寓艷于雅，是獨創(chuàng)之果，是陳家意境。”

啟 功 瀟湘春雨、行書七言聯(lián)

作者啟 功

作者生卒1912-2005

形式鏡心 設色紙本、水墨紙本

尺寸畫：100×34.5 cm. 39 3/8×13 5/8 in. 約3.1平尺 書法：132×32.5 cm. 52×12 3/4 in. 約3.9平尺（每幅）

創(chuàng)作年代1984年、1995年作

題 識 （一）瀟湘春雨。國強同志指教。一九八四年夏，啟功寫于首都。 （二）國強先生雅教。啟功時年八十又三。 鈐 印 （一）啟功、元白、浮光掠影樓、長慶 （二）啟功之印、元白、乙亥 釋 文 萬丈文瀾月在天，滿襟和氣春如海。 上 款 “國強同志”即為原中國畫研究院著名攝影師婁國強。婁國強是中國照相館特一級攝影師，上世紀八十年代初期，啟老大部分作品都找婁師傅拍照，制作成資料保留。因而婁與啟功先生多有交往，且情誼甚篤，故所藏啟功書畫多精品。

潘天壽 歲朝

作者潘天壽

作者生卒1897-1971

形式立軸 設色紙本

尺寸137.5×67 cm. 54 1/8×26 3/8 in. 約8.3平尺

創(chuàng)作年代甲子（1924年）作

題 識 歲朝。志鷹先生正之。甲子春仲，三門灣阿壽。 鈐 印 寧海天授之印、阿壽畫 本幅朱天梵（1883-1966）題 天授下筆飛行絕跡，其精精紅線一流平。志鷹先生屬題句，唯有合十贊嘆而已。天梵。 鈐?。褐旃庵t

923年，27歲的潘天壽，任教于上海美專，經好友諸聞韻介紹，登門拜訪吳昌碩，深得其器重。吳昌碩曾以篆書對聯(lián)“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩”相贈于潘天壽，肯定其繪畫與詩文的天賦。潘天壽常常去拜望吳昌碩，耳濡目染，畫藝大進。

潘天壽從吳昌碩學畫，卻又能始終堅持自己的面貌，學吳昌碩“師其意而不師其跡”，亦曾一度有意擺脫吳昌碩畫風的影響。他認為，“一個作家應有一個作家的特點”。吳昌碩曾對其入室弟子說:“阿壽的畫有自家面目，這就好。你們不能老是同我的面目一樣。”又說:“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠。大器也。”

潘天壽被后世公認為最善于構圖的畫家，其構圖以氣勢見長，更講求恢弘和格局。有一印曰“一味霸悍”，即是對章法，又是用筆的概括。此件《花朝》作于1924年，陶瓶中斜插一枝梅花，瓶角一株水仙，正是歲朝清供之景。畫中的構圖取斜線形，通過筆墨的輕重，取得動勢的平衡。線條以金石用筆入畫，率性恣肆，梅花及陶瓶的畫法，帶有典型的缶翁筆意，而又更見水墨淋漓，瀟灑率性。貓之背影入畫，于缶翁門下數(shù)見，吳昌碩與王一亭亦合作之《貍奴圖》，以墨筆寫貓之背影。潘天壽此作中，貓的背影勾勒輪廓，大筆淡墨掃出向背，既是造型，又是光影，更見筆情墨趣。

丁衍庸 東風吹玉樹

作者丁衍庸

作者生卒1902-1978

形式鏡心 水墨紙本

尺寸272×125.5 cm. 107 1/8×49 3/8 in. 約30.7平尺

創(chuàng)作年代辛亥（1971年）作

題 識 東風吹玉樹，開徹辛夷花。人言此木筆，年年紀歲華。士文吾兄教教。辛亥冬月，丁衍庸寫。 鈐 印 丁庸、衍庸私璽 上 款 “士文吾兄”即陳士文（1907-1984），浙江仙居人。初就讀于國立杭州藝術?？茖W校國畫系。1926年就讀于國立藝術專科學校。1929年赴法國留學，先后在里昂國立美術學院、巴黎高等美術學校、巴黎國立大學藝術考古學院深造。1937年回國后在上海美專、新華藝專及新華藝術師范學校任教。1941年任英士大學藝術專修科教授及主任。1950年移居香港。1957年應新亞書院錢穆（1895-1990）先生之邀與丁衍庸等創(chuàng)立該院之藝術專修科（香港中文大學藝術系前身）并任主任。

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