清華大學美術學院博物館
（器皿篇）
清華大學美術學院博物館收藏的中國陶瓷，包括上始新石器時代，下迄當代各個歷史時期的作品。這些作品材料質(zhì)地多樣，工藝技法全面，表現(xiàn)題材豐富，歷史延續(xù)完整，比較全面地體現(xiàn)了中國古代陶瓷的藝術成就。可分為色釉陶瓷、彩繪陶瓷、雕塑陶瓷等三大類，其中尤以彩繪類的青花瓷更為豐厚，明清兩代青花瓷高峰期的產(chǎn)品均有體現(xiàn)。
上為（清·乾隆）青花山水帶蓋壇，口徑7.5厘米，腹徑17.8厘米，足徑11厘米，高20.3厘米。壇蓋上繪有兩組竹葉紋，壇腹主體紋樣類似一幅生動、自然的山水畫。坐落于深山密林的村舍，營造出靜謐閑適的氛圍。從清早期開始，青花瓷彩繪使用了“分水”技法，因此提高了青花的表現(xiàn)能力，既能表達濃艷粗獷的紋飾，又能表現(xiàn)淡雅纖細之特點，不論遠山近水、跌宕高古、重巒疊嶂，還是陰陽反側(cè)、疏朗茂密，均能得心應手。
下左為（清·雍正）青花飛鳳紋磨口罐，口徑4.3厘米，高12.5厘米。罐圓體，小口，口沿收攏，罐身飽滿，斂腹，平底。通體施釉，底部露胎，口部磨去一周，工藝痕跡明顯。器表素白地上以青花繪鳳紋二。鳳紋展翅翩飛，尾羽飄舞，曲頸昂首，如欲啼鳴，身周散布流云及近似火焰的幾何紋作為襯飾。近口部及足部還勾描波浪紋及弦紋，構成響應。此罐外形小巧，但輪廓清晰，比例勻稱，所以頗覺大氣。釉面潔白，有玻璃光。磨口一周，顯露胎質(zhì)，與光滑的釉層恰成對照。所施青花，呈色灰藍，稍顯枯淡，卻能細分深淺，在翎毛、腳爪、等局部加以重點強調(diào)，使鳳紋更顯鮮明。而鳳鳥的頸部及尾羽均以細密的平行短線表示，一絲不茍，其效果奇特，裝飾性很強。上下的云紋初看散亂，其實云頭的方向有左右之別，聚散之分，很有趣味，填空的火焰紋，則為紋飾增添了自由率意的氣息。
下右為（明·嘉靖）青花魚藻紋罐，口徑6.8厘米，高12.8厘米。罐直口，短直頸，圓折肩，圓腹，腹以下漸收至底，足微外撇。罐外青花裝飾，頸、肩、足三部各飾不同圖案一周，腹部繪蓮塘游魚紋。畫面上塘水泛波，蓮花、蓮實、水蓮隨波漂浮，鯉鰱鯖鱖四魚穿游其間。蓮、魚、水草鮮明醒目，以青花濃淡不一的呈色，表現(xiàn)了不同的物象。由于“魚”與“余”同音，因此魚紋就成為富足的象征紋樣。魚紋在宋瓷上就已多見，明清瓷器上更為普遍。它常同蓮池組成魚藻紋。所謂魚藻紋就是以游魚、水草、荷花、浮萍等組成的裝飾紋樣。宋時初具雛形，元時以景德鎮(zhèn)青花器為代表，通常以兩尾游魚之間布滿水草、浮萍，以飄動的水草表示細細的流水，極為生動。明清時的官窯器常以鯖、鰱、鯉、鱖四魚為題材，表示“清白廉潔”。
（明·萬歷）青花仙鶴大瓷盒
上左為（清·乾隆）青花三友盤，高4厘米，直徑18厘米。盤撇口，弧腹，淺圈足。青白釉，釉色青白，釉汁瑩潤，胎薄，致密。青花淡雅。盤心松、竹、梅，盤外壁庭院人物，外底青花“大清乾隆年制”六字篆書款。
上右為（現(xiàn)代）青花三果盤，高5.1厘米，直徑25.3厘米。敞口，淺弧壁，圈足。內(nèi)外施白釉，并飾青花三果圖案。底滿釉，足邊無釉。盤內(nèi)口沿用青花飾繪一周回紋，內(nèi)壁繪有三組折枝花果，分別為石榴、枇杷和荔枝。盤內(nèi)底在兩周青花弦線內(nèi)繪有一菊花圖案?，F(xiàn)代青花瓷器的制作工藝，往往體現(xiàn)在胎細膩，釉色潔白，青花圖案顏色翠藍并伴有浮于釉面的感覺。此盤內(nèi)的三果圖案源自明代永樂和宣德時期，喻示有多子多福，子孫萬代之意。分析此圖多給人以呆滯死板的感覺，這是補色的工藝所至，形成了成品率高，工藝簡單，節(jié)約成本的現(xiàn)代生產(chǎn)工藝的特點。
下左為（明）青花富貴千秋罐。
下右為（清初）青花茶花水仙小罐?？趶?.4厘米，高12.5厘米。圓口，短頸，圓肩，鼓腹較直，足內(nèi)斂，圈足。內(nèi)外施白釉，醬口邊，足底滿釉。外部飾有青花紋飾，從口沿直腹底邊共飾五道青花弦線。肩飾青花如意云頭紋，腹壁繪有青花折枝茶花和水仙花。此圖成為這件器物的主題圖案。清初瓷器中的，常以醬口作為口沿的裝飾，特別在民窯器中較為常見，青花花卉的畫法繼承了晚明時期雙線平涂的繪畫技法。圖案自然流暢。此時的青花料由于采用的是國產(chǎn)青料，色澤略顯得灰暗，這一缺陷不能掩蓋陶工們賦于畫面生動的活力，也不會使他們生動自然的筆觸減色。
（清）青花魚龍變化大盤
上為（清）青花冰梅開光博古圖罐。
下左為（明）青花人物瓜棱罐，口徑5.2厘米，高10.3厘米。直口、短頸、豐肩，肩以下漸收，平底。器身為瓜棱式，罐外以青花描繪：一男子頭帶冠巾，身穿長褂，坐在庭院中的石凳上，吹簫自樂，庭院中花朵怒放，花葉舒展，表現(xiàn)出人們安逸和諧的生活情景。萬歷時瓷器器型豐富，幾乎日常實用器和陳設品都可在同期的瓷器中見到，裝飾技法多樣，有鏤雕、鏤孔、開光、暗刻等，青花紋飾開始采用淡描、鐵線描及涂抹手法，鐵線勾描人物圖，是此時流行的畫面。此罐造型為嘉靖、萬歷時期最為流行瓜棱形，青花色澤淡雅，紋飾布局繁密，青花線條纖細，具有典型的萬歷青花器特征。
下右為（明）青花鉤蓮罐。
（清·康熙）青花牡丹壽石盤，口徑34.2厘米、足徑19厘米、高6.2厘米?？滴跚嗷ù稍谔沾墒飞弦郧迕魉手Q，彩料發(fā)色鮮麗純正，代表著入清后青花瓷器的第一個高峰期。這件大盤的紋樣布局是康熙間的典型繪法，在周沿大花瓣之間的空白處，加飾錦紋，烘托主體紋樣。盤中的牡丹山石及各色花叢都吸收了傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，宛若一幅水墨花卉圖。
上為（清）青花蕃蓮缸。
前左為（清）青花勾蓮牡丹罐，口徑6.5厘米，高12.5厘米。罐圓口，短頸，豐肩，平底，近底漸收。胎厚釉色青白，青花灰蘭，口部有青花、弦紋兩道，肩部有四個云肩紋。形似如意，繪變形鳳凰，罐腹折枝牡丹，近底亦為兩道弦紋。此罐肩部所繪云肩紋，元代就有，一般用在琢器的肩部。它以兩根細線夾一根粗線繪成，粗細線之間距離十分狹窄，給人以兩道銀邊的感覺。圖案多填海水，花卉等。一般認為瓷器上的云肩是服飾上“云肩”的移植。
前中為（清·康熙）青花夔龍馬蹄瓶，口徑3.8厘米，高18厘米。這件馬蹄瓶前后各繪一夔龍，頭面上昂至瓶頸，龍的身形鋪張器身，造型與裝飾紋樣實現(xiàn)了有機的結合。因器形極似馬蹄而得名。足底有“大清康熙年制”六字款。
前右為（清·康熙）青花菊花山石罐。
（明·嘉靖）青花嬰戲紋大罐，口徑24.2厘米、腹徑34厘米、足徑26.3厘米、高34厘米。此器直口、卷唇、短頸、豐肩、碩腹，腹自中部以下漸收斂。通體施透明釉，以青花為主要圖案。其口沿、肩、足等處飾有兩道弦紋，肩部為錦地開光，足則為一圈仰蓮花瓣紋。腹部描繪一群天真爛漫的兒童嬉戲玩耍。通體用回青料繪制花紋，青花呈色鮮艷，藍中泛紫紅，底有“大明嘉靖年制”六字楷款。雖然早年曾經(jīng)鋸復，仍不失明嘉靖時期官窯的典型風范。
左為（清·康熙）青花錦地花鳥盤，右為（清·康熙）青花仕女戲嬰盤
（清·乾隆）青花四足壺，口徑12厘米，腹徑15.2厘米，足徑12厘米，高17.5厘米。乾隆朝青花瓷器產(chǎn)量較高，傳世品較多。此時官窯青花喜用“點彩”，追慕明代宣德青花的鐵斑效果，在紋樣中點繪斑點。這件四足壺，是乾隆間的典型器物。青花發(fā)色濃麗，加飾斑點。主體紋樣為佛家“八寶”：輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸，分別象征不同的吉祥含意。
左為（清·宣統(tǒng)）青花三友碗，口徑13.4厘米，高6.7厘米。完整清代宣統(tǒng)年間的青花瓷器突顯崢嶸，一反同光以來的平庸與衰減，胎體潔白細膩，釉色清新濃麗，令人耳目一新。在陶瓷史上，素有宣統(tǒng)青花“回光返照”之說?！叭选敝浮八芍衩窔q寒三益友”。足底有“大清宣統(tǒng)年制”六字款。
中為（清·道光）青花番蓮蓋碗，口徑11.5厘米，高9厘米。
右為（清·康熙）青花花卉壓手杯?？趶?.5厘米，高6厘米。杯呈花口，腹部較直，圈足。外璧白地繪青花紋飾，圈足內(nèi)青花書“大明成化年制”六字楷款。此碗采用單線平涂方法，描繪了一幅桃花盛開的春日美景。青花色調(diào)淺淡，紋飾雖器滿全身，但以青料繪花葉，以白釉表示花朵，使畫面達到濃淡相間、層次分明的效果?；ǘ涫皆煨?，使器物造型與紋飾合諧統(tǒng)一于一體，具有極強的觀賞性。傳統(tǒng)意義上的青花器物，是以青料在釉下描繪主體花紋，但此碗主體紋飾卻采用留白方式，即以白釉表示花朵，以青料描繪花葉。這種方法早在元代青花瓷上就開始采用，其特點是使釉色產(chǎn)生變化，達到更加裝飾效果。此碗款識為偽托款，為康熙器物仿寫明代成化年款。
（明中期）青花花果提梁壺，口徑10.5厘米，高21厘米。此壺直口、短頸、豐肩，圓腹，脛略收斂，呈平圈足底，肩上端附有一提梁，壺側(cè)有一流，附蓋，蓋頂是一寶珠形鈕。通體施透明釉，蓋與肩飾青花如意紋，流與梁飾火焰紋，口沿及肩、腹下處各有一道弦紋，腹部的折枝花卉紋為主體紋飾，其脛則為變形仰蓮瓣紋。折枝花是明中期成化、永治、正德時期花卉裝飾的常見形式，與文人畫冊頁手卷中折枝花題材增多不無關系。
左一為（清）青花山水紋美人肩瓶。
左二為（清·乾隆）青花釉里紅花蝶天球瓶，口徑7.8厘米，高39.5厘米。瓶器型高大規(guī)整，敞口、直頸、溜肩、鼓腹、圈足。里施白釉，外壁滿飾青花釉里紅花蝶紋，釉面瑩潤細膩，青花釉里紅色澤純正，紋飾繪眾蝶紛飛于百花叢中，頗富自然情趣。口沿及底邊飾青花下垂如意云頭紋和焦葉紋各一周。青花和釉里紅雖均屬于高溫釉下彩，但二者性質(zhì)不同，對窯內(nèi)氣氛的要求也有差異。將兩者施于一器之上，并且要求紅、藍二色呈色純正穩(wěn)定，決非易事。青花釉里紅始燒于元代，明代早中期均有生產(chǎn)，但色澤純正的制品并不多見，直到清代雍正時，這一品種的燒制技術才趨于成熟，乾隆時期的青花釉里紅器物呈色都很穩(wěn)定，深淺濃淡互為補充，和諧統(tǒng)一，所繪花鳥和青葉紅花更具寫實藝術風貌。
右二為（明·天順）青花“攜琴訪友”梅瓶，口徑5.5厘米，高29厘米。此瓶小口、圓唇外卷、短頸、肩略豐，腹自上而下漸內(nèi)收斂，呈平底。通體飾透明釉，青花描繪的主要圖案有：一老者在前行，一仆人抱琴隨后，主仆二人行進在山間小道上，目的是：攜琴訪友覓知音。瓶口沿、肩、足處飾有弦紋、纏枝花卉及蕉葉紋等。瓶身上半部所繪青花卷云紋飾，行筆靈活，是明天順時期具有獨特風格的青花紋飾。
右一為（現(xiàn)代·福建）脫胎藍漆花瓶。
（清·雍正）仿宣德青花白花盤，口徑33.3厘米，足徑20厘米、高6.2厘米。藍底白花的青花瓷少于白底藍花，其工藝難點在于大面積的藍色不易均勻。這件大盤，藍底面積較大且較為分散，卻能勻凈整齊，發(fā)色統(tǒng)一，是難得的上品。在白色花紋中又用剔刻手法，刻出花葉的脈絡，形成淺浮雕效果。白花布局疏朗勻稱，色澤對比強烈鮮明，是陶瓷裝飾設計的典范。
（現(xiàn)代·江蘇）脫胎金漆23頭咖啡具
（現(xiàn)代）紫檀木雕牧童
左為（現(xiàn)代·福建）脫胎綠漆鑲口瓶，中為（現(xiàn)代·福建）脫胎藍漆踏雪尋梅雙耳瓶，右為（現(xiàn)代·福建）脫胎朱漆大瓶。
（現(xiàn)代）硬木雕刻雙獅戲球馬鞍
（現(xiàn)代）六眼暗八仙糕餅模
上左為（現(xiàn)代·廣東）金漆木雕花鳥家具配件，上中為（現(xiàn)代·上海）雙面竹雕荷花春蠶臂擱，上右為（現(xiàn)代·廣東）金漆木雕家具配件，下左為（現(xiàn)代·江蘇）脫胎雕漆劉海戲金蟾，下右為（現(xiàn)代·廣東）素白木雕蟹簍。
臺灣著名收藏家王度夫婦捐贈的織繡藏品，詳情請移步女紅心境——王度織繡藏品展（上輯）… 、女紅心境——王度織繡藏品展（下輯）…。
左為（清）白地平針繡青綠山水挽袖。
中為（清）白緞地三藍拉梭繡庭園仕女挽袖，505×95毫米。“三藍繡”取多種深淺不同的藍色購成圖案，是受青花瓷器影響而生成的著名刺繡針法。挽袖是清代上衣袖口的帶狀邊飾，起于乾隆，流行至同光。李斗《揚州畫舫錄》：“女衫以二尺八寸為長，袖廣尺二，外護袖以錦繡鑲之?！奔粗竿煨?。此作繡跡工致均勻，堅實挺括，是三藍繡中的珍品。
右為（清）白緞地拉梭繡亭臺樓閣挽袖，512×95毫米、512×110毫米。這兩條繡作分別取自兩副挽袖，寬窄不一，表現(xiàn)內(nèi)容也不同。但是所用針法相同，都是“挽針繡”。挽針繡也叫拉梭繡，做法是用大小二針互相配合，大針用于盤排線條，小針用于釘固，形成條狀繡痕。這里的挽袖除挽針繡之外，尚于花朵、樹葉、佛手等處加飾“珠繡”，以為點綴。所繡亭樓塔橋、樹木花卉無不精準簡練，構成了山水畫般的意境。
上左為（現(xiàn)代·湖北）黃釉劃花壽字提梁壺，上右為（現(xiàn)代）黃釉四耳帶蓋砂罐，下左為（現(xiàn)代）紅釉雙耳帶蓋砂罐，下右為（現(xiàn)代）茶色釉五耳酒壺。
