文/江 虹

內(nèi)容提要：宋代中國(guó)花鳥畫成熟并至極盛，應(yīng)物象形、隨類敷彩臻于完美，而其中院體花鳥畫的發(fā)展取得了輝煌的成就。從關(guān)注寫生、妙法自然，到大膽創(chuàng)新、強(qiáng)調(diào)詩情畫意；筆墨技巧由精工富麗、濃重典雅的風(fēng)格轉(zhuǎn)向追求自然生動(dòng)，工放結(jié)合的新風(fēng)格。宋代院體花鳥畫作為中國(guó)工筆花鳥畫的典范，對(duì)元明清乃至現(xiàn)代的花鳥畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：宋代；院體花鳥畫；代表性；風(fēng)格演變；藝術(shù)特點(diǎn)

翻閱宋人畫冊(cè)，細(xì)讀其間精妙傳神的花鳥畫作品，常常會(huì)令人沉醉其間。無論是出自名家之手的《晚荷郭索圖》（黃居寀）《果熟來禽圖》（林椿）《梅石溪鳧圖》（馬遠(yuǎn)），還是來自無名氏畫家的《白茶花圖》《草蟲圖》《白頭叢竹圖》，一幅幅佳作均展現(xiàn)出中國(guó)花鳥畫發(fā)展鼎盛期所取得的輝煌成就。也難怪宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中《論古今優(yōu)劣》一節(jié)認(rèn)為：“若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近?！闭潜姸嗟漠嫾?，繁榮的創(chuàng)作，使花鳥畫的發(fā)展在宋代進(jìn)入了一個(gè)完全成熟的階段。

宋代(公元960年—公元1297年)三百余年間，院體花鳥畫一直呈上升態(tài)勢(shì)，技巧愈加脫俗，品味愈加精純，創(chuàng)造了中國(guó)繪畫史上花鳥畫創(chuàng)作的第一個(gè)高峰。

一、北宋初期：院體花鳥畫“黃家富貴”風(fēng)格的形成與確立

回溯花鳥畫史，唐代花鳥畫盛行而發(fā)展成為獨(dú)立的專門畫科，有以畫鶴著稱的薛稷和擅長(zhǎng)孔雀、折枝花木的邊鸞，至晚唐花鳥畫名家滕昌祐、刁光胤等“避亂”入蜀，直接影響了五代蜀地的花鳥畫，至宋代初期，花鳥畫主要繼承了五代傳統(tǒng)。

黃筌（公元903年—公元968年），字要叔，成都人。他自幼喜愛繪畫，13歲師從刁光胤學(xué)畫花鳥竹石，同時(shí)善于博取眾長(zhǎng)，自成一家，17歲入前蜀禁宮，任待詔職。黃筌作為當(dāng)時(shí)首屈一指的宮廷畫家，歷仕前、后蜀和宋初，一直受到宮廷“厚”遇。

黃筌的畫取材廣泛而富麗工巧，他的花鳥畫多用淡墨細(xì)細(xì)勾勒，再以重彩層層渲染，敷色極為精妙。記載中黃筌的作品很多，僅《宣和畫譜》著錄的就有349件作品，可惜流傳至今的極少，目前僅北京故宮博物院藏有一幅《寫生珍禽圖》。雖是“付子居寶”的“粉本”畫稿，畫中精心描繪鹡鸰、麻雀、鳩、臘嘴、龜、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等20余種飛禽昆蟲龜介動(dòng)物，用筆極為工細(xì)，渲染以墨為主，略施淡彩，是典型雙勾填彩的工筆畫法。畫中所繪對(duì)象結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形態(tài)準(zhǔn)確，從鳥雀的每根羽毛到龜身的紋理，以及昆蟲的須、爪、翼，都表現(xiàn)得一絲不茍，質(zhì)感真實(shí)。畫中物象的精微、逼真，顯示出這位宮廷大畫家不凡的寫實(shí)能力和精湛的筆墨技巧。

黃筌一家擅畫，其“勾勒填彩、旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格，父子相傳。現(xiàn)存黃居寀的《山鷓棘雀圖》，其描繪的是深秋時(shí)節(jié)的溪邊小景，幾只鳥雀在石岸邊的活動(dòng)，它們或飛或止，動(dòng)態(tài)自然，為晚秋蕭疏的畫面增添了不少生機(jī)和活躍的氣氛。畫面設(shè)色濃重艷麗，畫法工細(xì)，與其父的《寫生珍禽圖》同一風(fēng)格?！缎彤嬜V》里記載：“筌以畫得名，居寀遂能世其家，作花竹翎毛，妙得天真，寫怪石山景，往往過其父遠(yuǎn)甚?！秉S氏父子隨同蜀主入宋后得到宋太祖、宋太宗的特別優(yōu)待，不久黃筌逝世，黃居寀主持大局，成為宋初畫院的中心人物，黃氏畫風(fēng)因此統(tǒng)治著畫壇近百年?！绑?、居寀畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時(shí)之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取?！睆摹缎彤嬜V》的這段記載中不難想象黃氏畫風(fēng)在主流畫壇的決定性地位。黃氏父子的花鳥畫其風(fēng)格特點(diǎn)被喻為“黃家富貴”，筆者認(rèn)為這種“富貴畫風(fēng)”的由來主要有兩方面的原因：第一是作品的題材，黃氏父子長(zhǎng)期生活在宮廷，耳目所習(xí)，所以多寫“珍禽瑞鳥，奇花怪石”，一方面畫家的志趣和生活環(huán)境決定了作品的題材，另一方面身為宮廷畫家多數(shù)作品又是“應(yīng)詔制作”以滿足帝王貴族審美心理需求。第二是作品富麗工巧，黃筌以精工的畫法，改變唐人簡(jiǎn)樸的畫風(fēng)，作畫線條均細(xì)輕柔，意在造型的準(zhǔn)確性，同時(shí)注重色彩的渲染，不僅描繪出形態(tài)的畢肖，而且力求刻畫出內(nèi)在的生命力，所謂“翎毛骨氣尚豐滿”。正如宋代沈括在《夢(mèng)溪筆談》中明確指出：“諸黃(黃氏父子)畫花妙在敷色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生?！?

二、北宋中期：院體花鳥畫的變革

到了北宋中期，隨著崔白、趙昌、易元吉等在花鳥畫壇的嶄露頭角，逐漸打破了黃家富貴體系的壟斷，他們擴(kuò)大了花鳥畫的表現(xiàn)范圍，寫生對(duì)象已經(jīng)由宮苑里的奇珍異卉向外擴(kuò)展，自然中的枯枝衰草、野兔野猿盡悉入畫，他們忠于寫生對(duì)象的天然生活，大膽創(chuàng)新，以清淡疏通、活潑自然的畫風(fēng)，為宮廷花鳥畫注入了新的生機(jī)。

崔白，字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人，生卒年不詳，宋神宗熙寧、元豐（公元1068年—公元1085年）時(shí)期的畫院畫家。崔白擅畫道釋、人物、山林、飛走之類，最擅長(zhǎng)花竹翎毛，尤以畫鵝、敗荷、鳧雁著稱?！缎彤嬜V》稱其“尤長(zhǎng)于寫生 ……所畫無不精絕，落筆運(yùn)思即成，不假于繩尺，曲直方圓，皆中法度。”湯垕在《古今畫鑒》里記載他的花鳥大軸：“絹闊一丈許，長(zhǎng)二丈許，中濃墨涂作八大雁，盡飛鳴宿食之態(tài)。”可見崔白不僅有嫻熟的技法，更有用筆靈活縱放的畫風(fēng)。他的花鳥畫在繼承徐、黃二體的基礎(chǔ)上，更傾向于徐熙“野逸”一路，加之他性情疏闊放縱，敢于大膽打破陳規(guī)，在革新創(chuàng)作中形成清淡疏通、活潑自然的新畫格。北京故宮博物院藏其《寒雀圖》，作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀飛鳴跳躍于古木枯枝之間，有的閉目，有的梳羽，有的欲飛欲落，有的倒掛枝頭，神態(tài)各異，生動(dòng)活潑。作者在構(gòu)圖上把雀群分為三部分：左側(cè)三雀，已經(jīng)憩息安眠，處于靜態(tài)；右側(cè)二雀，乍來遲到，處于動(dòng)態(tài)；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應(yīng)上下左右，串聯(lián)氣脈，由動(dòng)至靜，渾然一體盡得自然之趣。此圖樹干造型純以墨法，彎曲轉(zhuǎn)折，筆勢(shì)堅(jiān)厚，以干濕兼用的墨色皴擦?xí)炄荆瑹o刻畫痕跡。又以松動(dòng)靈活的筆法繪麻雀，工細(xì)靈動(dòng)，設(shè)色清淡，明顯區(qū)別于“黃筌畫派”花鳥畫的創(chuàng)作技法。盡管此圖在形勢(shì)、風(fēng)格上還較為工致優(yōu)雅，但與北宋院體花鳥畫占主導(dǎo)地位的安樂、平和、富麗的特色已然不同，反映了北宋宮廷花鳥畫在審美趣味上進(jìn)入了新的階段。作為北宋中期宮廷畫家的代表，崔白在整個(gè)宋代院體花鳥畫發(fā)展史中可謂是一個(gè)承前啟后的人物，他的出現(xiàn)打破了當(dāng)時(shí)黃氏畫法占主流地位的局面，把院體花鳥畫推向了新的高度。崔白的“變法”，在某種意義上促進(jìn)了水墨花鳥畫的發(fā)展，并使兩宋院體花鳥畫開始有了自己的時(shí)代特色和風(fēng)貌。