宋代是我國繪畫藝術最為繁榮興盛的時期，其所達到的藝術成就，令后代望塵莫及。北宋院體花鳥畫是中國古代繪畫藝術的典范。重寫實寫意、重意蘊情趣、講求理法，在反映自然物理中寄寓人的主觀感受，形成了精致化、理趣化、詩意化的審美特色。一個時代的繪畫與哲學思想間往往存在著一條隱性的內在聯(lián)系。

這些聯(lián)系直接決定著繪畫審美特色內在心理結構的形成。在影響北宋院體花鳥畫至深的思想體系中，最具代表性的便是北宋哲學思想軸心地“理學”精神，和一個王朝無處不在的濃郁的文化氣息，影響北宋院體花鳥畫及廣大畫師群體的想法和創(chuàng)作。

一、“黃家富貴”范式的確立

在唐代史書記載邊鸞、薛稷擅長畫花鳥畫，但并未有獨立的花鳥畫傳世。直到五代時期西蜀的黃荃和南唐的徐熙，他們將唐朝對大型動物的專注上轉向了對小動物的描摹上。唐代滅亡后，中國進入到了持續(xù)近半個世紀的五代十國時期，這是我國第三個大動蕩、大分裂的時期，但在南唐和西蜀，戰(zhàn)亂較少、經(jīng)濟和文化藝術立刻繁榮起來。

他們流連聲色過著“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”的奢靡腐敗的生活。五代的花鳥畫家黃荃在寫實方面達到了登峰造極的高度。作為前蜀的宮廷畫師，他因為卓越的藝術天分被朝廷賜予了三品官服，曾當翰林待詔50余年。通過唯一流傳下來的《寫生珍禽圖》可以管中規(guī)豹可見一斑。

黃荃終日與皇家御苑里的珍禽異獸、奇花異石為伴，嚴格按照皇帝的旨意、好惡以及宮廷的需要進行繪畫創(chuàng)作，最終形成了“皇家富貴”的風格：注重細節(jié)逼真，以及翎毛色彩和纖毫畢現(xiàn)，完全是皇家的富貴氣象和宮廷的氣息。相傳他畫的丹頂鶴，引得真鶴飛來將畫中之鶴當成同伴；他畫的鷹貼在廟宇的墻上，使麻雀不敢上前。

他細致觀察創(chuàng)作，最終開創(chuàng)了宮廷工筆花鳥畫的繁盛局面。五代時期另外一位重要的花鳥畫家，南唐的徐熙流傳得下來的畫作也很少，只有《雪竹圖》可以參考。與黃荃不同他家境顯赫，但終生未仕浪跡天涯。他的畫作更具有生活氣息，他不畫珍禽異獸，更多地關注于汀花野竹、秋荷鳧雁。

他不事雕琢用水墨淡彩，一氣呵成清幽飄逸，后人難以臨摹。南唐后主李煜非常認可徐熙的畫作，國破亡家后其收藏的徐熙畫作皆被帶入宋家皇宮。宋太宗看到他的畫曾贊不絕口地說：“徐熙花果畫得好，其余不值一提?！?strong>歷史中黃、徐兩種風格似乎是涇渭分明、彼此對立的。

由于文人審美風尚在宋代晚期以來占據(jù)著絕對統(tǒng)治地位，黃荃富貴畫風遭到了全面的批判，徐熙的地位一直遠遠高于黃荃。但是據(jù)相關資料顯示，黃徐兩種風格是相對存在的，黃荃有單用水墨或信筆灑脫而作的作品，徐熙也創(chuàng)作過色彩濃郁、工筆細描的作品。

或者可以說，花鳥畫的繁盛，黃徐二人共同奠定了堅實的基礎，知識界對黃荃的偏見可休矣。宋代是文人的鼎盛時代，也是中國歷史上文化繁榮鼎盛的時代。在宋代頂級的文人甚至畫家，許多都能在政治上大施拳腳被委以重任。很難想象在當時契丹、西夏、金、蒙古等列強的環(huán)伺下，還能產生如此中正典雅的高級文化。

雖然在軍事上軟弱，但北宋南宋仍然擁有著超強的文化生命力，值得注意的是，這種文化也并非完全典雅華貴的，其中也飽含著一股珍貴的英雄之氣，例如在鄭思肖等人的繪畫中也可見一斑。可以說這些燦若群星的花鳥畫家，乃至所有的畫家的藝術成就的取得，都是整個宋代濃郁的文化所給予的。

北宋的歷代帝王都熱衷繪畫，例如宋神宗對畫家郭熙的推崇。在北宋黃荃之子黃居寀曾進入北宋宮廷畫院，他的畫作沉穩(wěn)簡凈清靜幽深。在他的主導下，黃氏花鳥畫風成為標準得以延續(xù)發(fā)揮發(fā)展，他的《山鷓棘雀圖》是工筆花鳥畫的扛鼎之作，屬于典型的黃派富貴精巧畫風。此時徐熙之孫徐崇嗣則延續(xù)野逸簡潔的徐派畫風，但為了在宮廷畫院立足，不得不貼近黃派畫法。徐熙畫派還創(chuàng)立“落墨法”、“沒骨畫法”。“沒骨畫法”用顏色直接創(chuàng)作，明麗鮮艷的色彩鋪陳似乎更加切近了皇家富貴的風格，但去繁求簡、率性而為的畫法本質上仍然是徐派的風格。

宋代是工筆花鳥畫的巔峰時期，也是文人花鳥畫的初創(chuàng)時期。在早期的中國傳統(tǒng)繪畫中，花鳥畫只是人物畫、山水畫的陪襯，但是到了宋徽宗主政時期，畫院進入全盛，中國的花鳥畫正式迎來了自己的黃金時代，出現(xiàn)了宋徽宗本人創(chuàng)作的一系列優(yōu)秀作品。青綠山水畫也出現(xiàn)了巔峰作品：王希孟的《千里江山圖》。

世俗人物畫也迎來自己的高峰：張擇端《清明上河圖》。張擇端、李唐、蘇漢臣、王希孟都出自宋徽宗主持的“宣和畫院”，徽宗將繪畫正式納入了科舉考試，命人編纂了《宣和畫譜》、《宣和書譜》。

他還命人搜集歷代名畫，臨摹《洛神賦圖》、《步輦圖》、《搗練圖》、《韓熙載夜宴圖》等名畫，使我們有幸窺見名作的芳容。兩宋畫院人才濟濟，畫家數(shù)量之多成就之高，畫院持續(xù)時間之長影響之大，都是其他朝代難以比肩的。

二、奪造化：理學影響下寫實風格的形成

徽宗的《芙蓉錦雞圖》用了對角線的構圖方式，通過芙蓉、錦雞、菊花和蝴蝶等意象，構筑了一個富貴華麗，雍容典雅的詩意世界。芙蓉的活色生香，錦雞羽毛的艷麗，蝴蝶的活潑可愛。《池塘晚秋圖》、《芙蓉錦雞圖》和《瑞鶴圖》中富貴華麗的景象完全不同，是一個生機盎然的鄉(xiāng)野世界，充滿生活氣息。

這幅畫證明宋徽宗趙佶也有追求詩意和天然之趣的作品。意味著除了錯彩鏤金的黃荃富貴畫風作品，他還有很多徐熙畫風的清水出芙蓉的作品。對于花鳥畫的發(fā)展，趙佶的作用是非常突出的，他使得工筆花鳥畫在追求極致之美的路上大步前行，并造就后人無法超越的高峰。

但從另一個角度他又是失敗的，對于中國花鳥畫的發(fā)展著實有限：他阻礙了繪畫風格的多維發(fā)展。趙佶獨斷專行，他不允許宮廷畫家研習院體之外的風格，有絲毫個人的創(chuàng)新表達。趙佶過于強調形似，極盡奢華富貴，風格僵硬、匠氣十足、缺乏個性。使這種繁縟浮夸富貴的，帶有極強裝飾性的工筆花鳥畫，成為花鳥畫領域的主流。

克萊夫·貝爾曾提出“有意味的形式”的說法，也就是說形式并非是無關緊要的，它本身也是意義和內容本身。這對于解釋北宋院體花鳥畫很重要，也就是說我們要通過畫的外在形式去探究蘊藏其中的深刻內涵?？梢哉f宋徽宗趙佶的工筆花鳥畫，師法自然以寫生為手段，進行細致的觀察和寫生，生動逼真地刻畫出花鳥的形象。

他的繪畫雖然呈現(xiàn)出鮮明的統(tǒng)治階級的富貴氣息，甚至被一些人批評為“萎靡柔媚”“腐朽享樂”。但他對寫實和美感的極致追求卻意義重大。通過《柳鴉蘆雁圖》等作品可知，他已開始講求精細和粗放的結合，傳遞更多的人文關懷。求真寫實、色彩濃烈、章法多變、造型嚴謹端莊、富麗典雅、精美絕倫。

進入當代中國繪畫遭到了西方繪畫的巨大沖擊，康有為批判中國畫不寫實。這完全是一種誤讀，也是一種淺薄無知。宋代的工筆花鳥畫已經(jīng)達到了以假亂真的情況了。趙佶的這種極度的寫實和格物致知的精神甚至被西方學者勞倫斯·西克曼稱之為“魔術般的寫實主義”。

現(xiàn)在看來，其對科學意識的崇尚和一絲不茍工匠精神，具有極強的當代意義。一花一世界、一葉一如來、一鳥一天堂。從細微的視角切入，卻發(fā)現(xiàn)了宇宙人生的奧秘，呈現(xiàn)了世界的復雜和多維，在這個層面上看，宋代工筆花鳥畫與宏闊的千里江山在意境上是同構的。宋畫對日本、西方印象派繪畫都產生了重要的影響。

儒家經(jīng)典《大學》中闡釋的“大學之道”是誠意正心、格物致知、修身齊家治國平天下。而修齊治平的前提就是格物致知，只有科學嚴謹細致地觀察世界，才能最終修齊治平。在宋徽宗背后還有崔白、趙昌、李迪等一大批，奉行寫實主義的工筆畫。

直到北宋宋徽宗趙佶創(chuàng)立畫院，才將花鳥畫納入繪畫類別，在徽宗的大力提倡之下，工筆花鳥畫（畫院花鳥畫）的成就達到了頂峰，而這個頂峰又恰恰是他自己創(chuàng)造的。為了提升畫藝，宋徽宗趙佶收集了大量的名人畫作，反復鑒賞學習。為了更細致地觀察動植物，他耗費無盡的財力，使他的皇家園林植滿了珍貴林木，擠滿了珍禽異獸。

這些也培養(yǎng)了趙佶敏銳的洞察力，他細致地捕捉著每個動植物的瞬間動態(tài)，一幅畫中的月季，他能認出是“春時日中者”；一幅孔雀圖，他能看出里面的錯誤，“孔雀升高，比先舉左”。再師法造化通過藝術加工，他將美投注在了筆端，畫出了花鳥的神韻，展現(xiàn)生活的情趣，真正達到以形寫神、形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥哪康摹?/p>

晚唐以來一種濃郁的唯美主義思潮就轟轟烈烈地發(fā)生了，在李商隱、溫庭筠、韋莊等人的發(fā)展下，這股思潮延續(xù)至北宋。北宋初年也流行錯彩鏤金、雕章麗句的西昆體散文，柳永、晏殊、李清照、周邦彥等人的婉約詞直逼內心、敘寫個人內心復雜的情緒。但總而言之，國家的、政治的維度消失不見，只是去追逐于形式的美感。

這股唯美主義思考影響到繪畫領域，便是五代以來以黃荃富貴畫風為代表的宮廷畫的興盛，一直到北宋末年達到了頂峰。文化越精致也就越柔弱。唐志契《繪事微言》中寫道：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小?！鼻迦梭沃毓庖蔡岢鲞^類似的主張：“丹青竟勝，反失山水之真容；筆墨貪奇，多造林丘之惡境”。

儒家講求過猶不及，做一切時間都要有節(jié)制和分寸。但很顯然宋徽宗任意地放縱自己的想法，并用皇權的威力來打壓不同的聲音，根本不懂得節(jié)制的意義，并違背了中國傳統(tǒng)美學的基本旨歸。作為皇帝在治國方面，趙佶無疑是失敗的，他失掉了國家，但在他締造的文藝世界、丹青王國中，他是毋庸置疑的畫中之帝，是難得的天才和全才。

現(xiàn)實中北宋不在了，可他的丹青王國卻堅不可摧，他創(chuàng)造的書畫精神依然歷久彌新。他獨創(chuàng)的“瘦金體”后人難以模仿，獨創(chuàng)的“天下一人”的花押彰顯了自己的自信和才情。

三、總結

黃家富貴，徐熙野逸。一個“富貴”，一個“野逸”，一個強調細膩典雅、綺麗精工，一個注重清新自然、活潑生動，從此花鳥畫兩種不同的筆墨創(chuàng)作思維一直延續(xù)至今。此外北派工筆細描的花鳥畫也是充滿詩情畫意的，也是中國花鳥畫的重要遺產。

宋徽宗趙佶的花鳥畫中也帶有很濃的文人氣息，他的詩文與書畫合璧只能讓后人仰望。他具有的高超的審美感覺和藝術自覺，宮廷畫院和宮廷畫師在他的影響下繁榮起來，不同類型的繪畫都獲得了極大發(fā)展。