草地上的午餐 法國 馬奈作

   在這幅畫里,畫家的興趣根本就不在畫的內(nèi)容,而是對強(qiáng)烈的色彩把女人極白

的身體對比出來感興趣.是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗(yàn).此畫展出后.引起了極大的爭論.

愛德華·馬奈（EdouavrdManet,18321883）是印象派的奠基人。馬奈的代表作有《奧林匹亞》、《版畫家貝洛

肖像》、《弗里·貝舍爾的酒吧間》和《吹短笛的男孩》等。馬奈革命性的現(xiàn)代色彩構(gòu)圖風(fēng)格，在《吹短笛的男

孩》中表現(xiàn)得更簡潔有力。受當(dāng)時(shí)風(fēng)靡畫壇的日本版畫技巧影響，平涂顏色的筆觸突出了色彩純粹的力量

    《奧林匹亞》 法國 馬奈作

   奧林匹亞是女神,可是馬奈卻把她畫成這樣一 個(gè)巴黎普通的女子.可見他的

興趣在研究色彩的和諧與對比.

    馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。馬

奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象主

義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個(gè)承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很

自然地反映出了人物的性格和心理。

    吹短笛的男孩 法國 馬奈作

   
    《吹短笛的男孩》畫中男孩的黑衣和紅褲，在淡黃藍(lán)黑的純凈背景前呼之欲出。沒有界限的背景下，我們只能隱約看到地上比墻上的色澤稍微明亮，然而男孩右腳用力，左腳向前斜立的姿態(tài)，畫出了“地”的存在感，他紅褲旁的黑條子，除了表現(xiàn)出褲子內(nèi)肉體的質(zhì)感，更強(qiáng)調(diào)了男童斜傾吹笛的姿態(tài)，而掛在他身上位于黑衣紅褲之間的金笛子筒，馬奈卻以粗筆觸強(qiáng)調(diào)金屬感，這金屬色在平涂的紅白黑及單純背景里，給我們某種視覺上的錯(cuò)覺——吹笛男孩就在咫尺之間，我們可以伸手觸及他的金笛子筒。

     馬奈和他的這幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的爭議，后來被1866年的沙龍拒之門外。對于學(xué)院派來說，這名根本不夠資格上畫布的拿破侖三世的小衛(wèi)兵，卻無意中成為革命者的馬奈的描繪對象，《吹短笛的男孩》是馬奈對傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)。這幅當(dāng)時(shí)被詛咒的畫作今天普遍受到好評，是奧賽博物館鎮(zhèn)館之寶。

     弗里--貝熱爾酒巴間 法國 馬奈作

    弗里--貝熱爾酒巴間 ，是馬奈晚年的一 幅杰作。我們從這幅畫上看到了一 個(gè)明亮而熱烈的色彩世界。構(gòu)圖是別致的，[背景是一 面鏡子]有著幻覺一 般的景象。

    浴女 德加作[色粉畫]

    德加（1834－1917）擅畫瞬間印象。德加出身于銀行家家庭，極為聰明敏銳，主張靠記憶作畫，常用彩色粉

筆把那些芭蕾舞演員、浴女畫得極為生動(dòng)。他也畫下層社會(huì)的生活，如《苦艾酒》、《洗衣婦》等。他技巧的

完美與高超是少見的。德加從1865年以后轉(zhuǎn)向現(xiàn)代題材和肖像畫創(chuàng)作。他的色調(diào)溫暖、輕快、鮮明。他的畫不造

作，保持觀察的第一印象，他自稱，被他攝入畫面的情景好像是從鑰匙孔里看到的。

   舞蹈課 法國 德加作

   《舞蹈課》是一幅情景繪畫，描寫舞者在欄桿前辛苦地訓(xùn)練姿態(tài)，中央站立著嚴(yán)厲的老師，而周圍蹲著、坐著或站著的舞者，身體松弛，體態(tài)優(yōu)美，富有韻味的生活場景生動(dòng)地再現(xiàn)。

   德加的作品主要有兩類，一 是舞女，一 是浴女。他除了用油畫色作畫外，還畫了大量的色粉畫。色粉畫和

水粉畫不同，它是一 種干粉筆畫，通過各種不同色彩的線條并置，遮蓋以至于柔合來表現(xiàn)對象。

    法國 雷諾阿作

    雷諾阿（1841年至1919年）是畫完美人物的大師。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷

諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

   大浴女 法國 雷諾阿作115.6*167.8公分費(fèi)城藝術(shù)博物館藏

      雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴以后休憩的裸女。近景三個(gè)女子容光煥發(fā)。具有豐腴的官能美特色，

她們的身體蕩漾著一 種青春風(fēng)韻，又格外健康成熟。玫瑰色 的膚色顯示了少女的壯實(shí)和健美，極細(xì)膩的筆觸繪

制出女性豐滿柔滑的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性.充滿活力的肉體，賦于她們青春和生命的快樂。此畫作者

畫了3年才完成。

   女孩像   法國 雷諾阿作

     雷諾阿被稱作是色彩的大師，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色畫陰影的習(xí)慣，改用補(bǔ)色取代[什么

叫補(bǔ)色呢，就是紅與綠，黃與紫，橙與藍(lán)這樣的冷暖對比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖

色]，對印象派和后來的新印象派的點(diǎn)描畫法，有很大的貢獻(xiàn)。

   紅磨坊的舞會(huì) 法國 雷諾阿作 1990年以7810萬美元出售

   雷諾阿是印象派畫家中非常特殊的一位人物，因?yàn)閯e人都愛畫風(fēng)景，一樣出去寫生，雷諾阿卻偏愛畫人。

一八四一年出生的雷諾阿比莫奈小一歲，自從在葛雷爾畫室認(rèn)識了，他們成為出游的伙伴。有趣的是，即使他們

對著同樣的景寫生，畫出來的氣氛很不一樣。莫奈的總是比較冷靜理性，重視科學(xué)工作者的理論觀念，而雷諾阿

的畫，卻充滿柔軟的感性氣息，如夢似幻，令人溫馨陶醉。

    包廂 法國 雷諾阿作

       晚年的雷諾阿，得了關(guān)節(jié)炎的毛病，嚴(yán)重到癱瘓坐輪椅，他還把筆捆在手臂上，一定要畫畫，實(shí)在太令人感動(dòng)了。

    雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動(dòng)人，目光中常常流露著淡淡的憂郁。他畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師，晚年得了類風(fēng)濕病，手腳變形，十分痛苦，仍堅(jiān)持作畫。

    大碗島上的星期天下午 法國 修拉作

    色彩“并置”法發(fā)展到后來，就產(chǎn)生了修拉等一 批“點(diǎn)彩派”或者叫作新印象主義畫家。他們有的畫家作

畫不用調(diào)色 板，而是 使用數(shù)百只小的顏料瓶，所有的色彩都不進(jìn)行調(diào)和，而是一 個(gè)個(gè)小點(diǎn)子地點(diǎn)上去。讓觀眾

的眼睛自己去調(diào)和。

    風(fēng)景 法國 修拉作 新印象主義[點(diǎn)彩派]畫家

    他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學(xué)說，嘗試用原色色點(diǎn)配置，使畫

面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情

的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”，以區(qū)別于莫奈為代表的“浪漫的印象主

義”。如果說印象主義所表現(xiàn)的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現(xiàn)純客觀的對象，它制約了畫家

的情感傳達(dá)，它必然導(dǎo)致極端的變革——后印象主義的誕生。

     紅磨坊的舞廳 法國 勞特累克作 [1864---1901]作

    勞特累克是19世紀(jì)最年輕 的大畫家，幼時(shí)因?yàn)椴簧魉職垼顾撵`蒙上一 層陰影。

他帶著畸形的心理一2諷刺和同情的筆調(diào)將沙龍，咖啡店，夜總會(huì)和妓院的生活場景搬入畫面。他是具有非常敏銳

的觀察能力和 個(gè)性的色彩大師。善于使用清晰線條和大塊色彩對比布置畫面?？烤€條造型，略施明暗，強(qiáng)調(diào)畫面

總體氣氛。

   他的作品線條簡練，形象生動(dòng)，畫面色彩透明，有的作品帶有

某種隨意性跡象。

    清晨 法國 勞特累克[1864---1901]作

此畫使用了橙,綠,紫三間色的對比作襯托,而以黑色和白色做主角.

顏色十分漂亮.

   靜物 法國 賽尚作

   塞尚生于一八三九年，他家庭很富裕，爸爸是個(gè)銀行家。原來學(xué)法律的塞尚，在巴黎認(rèn)識了畢沙羅，后來決心

去畫畫。最早塞尚的畫，浪漫的性格很重，喜歡畫一些有情欲幻想的人物畫。后來受到畢沙羅的影響，才開始畫

印象派的風(fēng)景畫，學(xué)會(huì)理性分析的畫法，最后漸漸發(fā)展成他自己極端理性的幾何形式風(fēng)格

    兩個(gè)牌的人 法國 賽尚作

   塞尚，有“現(xiàn)代畫之父”的美稱，那是因?yàn)樗旬嬅娣殖蓭缀涡螤畹囊粔K塊顏色，后來畢加索和布拉克發(fā)明他

們的立體派，就是受到塞尚的影響。然后“立體派”又是抽象藝術(shù)的來源，追根究底，塞尚就成了祖師爺。

一般藝術(shù)史，都把塞尚歸類在“后期印象派”，和梵高、高更一起，并稱后期印象派的三大師。

    靜物 法國 賽尚作

    19世紀(jì)末20世紀(jì)初，產(chǎn)生了后期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現(xiàn)

象上，主張藝術(shù)應(yīng)區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意，重視自我的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)

變形和夸張。

    塞尚特別注重物體的結(jié)構(gòu)，他認(rèn)為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對幾

何形體的探索和變形啟迪了后來的立體派，他被推崇為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

《沒胡子的自畫像》荷蘭，凡高 1998年以7150萬美元售出。

梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法國巴黎自殺而死，而就在那一年他才開始受人注意，賣出他一生中第一及唯一的一幅畫。 然而，100多年后的今天，梵高的作品竟然賣出了5000多萬美金的天價(jià)！而且有多幅作品賣到了這個(gè)價(jià)錢。

   凡高1890年創(chuàng)作的《加歇醫(yī)生的肖像》

在1990年以8250萬美元的價(jià)格售出。

    向日葵 荷蘭 梵高作

   梵高的作品著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，但一直沒有得到社會(huì)的認(rèn)可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想

象力贏得評論界的贊揚(yáng)。梵高的作品表現(xiàn)出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重于寫形，

表達(dá)了主觀的熱情。

   《鳶尾花》于1889年5月完成。凡高似乎也喜歡畫這種植物。

1987年11月11日，“鳶尾花” 以5390萬美元的天價(jià)賣出。

         印象派在19世紀(jì)七八十年代發(fā)展到頂峰，隨后開始出現(xiàn)分流。大名鼎鼎的塞尚、凡高、高更“后印象主

義”三劍客不再滿足于印象派對自然的客觀描繪，而強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對

比關(guān)系、體積感及裝飾性等。這對后來的野獸派及表現(xiàn)派有很大影響。

   夜間露天咖啡座   荷蘭 梵高作

由于冷暖對比處理得非常好,所以看起來燈光的感覺,星空的感覺

都非常好,而畫家的筆墨用的并不多.

   星空,月 荷蘭 梵高作

    這是一 種扭動(dòng)的旋律，彩色的和聲，色階的對位，旋轉(zhuǎn)的復(fù)調(diào)，朋友，你

是不是也覺得很美呢？如果是，那么，你已經(jīng)看懂了梵高的畫。------祝賀你！

  
    塔希提島上的女人 法國 高更作

    保爾·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主義代表畫家。高更誕生在巴黎，他的父親是個(gè)新聞?dòng)?/STRONG>