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——基督升架(魯本斯·佛蘭德斯)  據(jù)《圣經(jīng)》記述：耶酥被判處磔刑，兵丁們將他押解到各各他山刑場，劊子手們剝光了他身上的衣服，將他釘在十字架上，并在他的頭頂掛一塊牌子，寫著“猶太王”示眾。耶穌是在正午處刑的，據(jù)說當(dāng)時傾刻遍地黑暗，持續(xù)三個時辰之久。臨刑時耶穌毫無畏懼，大聲疾呼：“我一向光明正大?！?br> 很多畫家畫過這一題材。魯本斯于1610年創(chuàng)作的這幅祭壇畫，很有自己的特色，一群具有力士般體格的劊子手們，正使盡氣力豎起背負著耶穌的十字架，眾劊子手們顯得心虧而殘忍，正手忙腳亂地拉扯十字架，而耶穌卻以極大的毅力強忍著肉體受酷刑的苦痛，表現(xiàn)出英雄般的鎮(zhèn)定自若，他雙目注視著蒼天，仿佛獲得那無限太空中上帝所給予的力量，他不為暴虐所摧，決心為拯救人類而獻身，正在向世人表白“我一向光明正大”的磊落胸懷，這是一位人類英雄為正義、為信仰而獻身的典范。 畫面人物形象組合成金字塔形，劊子手們互相扭動穿插形成一個層次，更襯托出臨危不懼的基督形象，表現(xiàn)了邪惡壓不倒正義的思想。魯本斯在人物背景上描繪一棵被狂風(fēng)吹動的大樹，與狂暴扭動的劊子手身軀相呼應(yīng)，使全畫處在一種旋風(fēng)般的激情中，產(chǎn)生激烈的運動感，這使人們想起丁托雷托的構(gòu)圖和威尼斯畫派的色彩。 ——基督降架(魯本斯·佛蘭德斯)  基督被釘死在各各他山的十字架上，親友和信徒們絡(luò)繹不絕地來悼念他。有一位叫約瑟的亞利馬太城人，受眾人之托求見羅馬祭司彼拉多，允許埋葬基督的尸體?！痘浇导堋肪褪敲枥L這個情節(jié)。 畫家以強烈的明暗對比，卡拉瓦喬式的聚光法布置畫面，人物組合成對角線式安排：基督的尸體處于中心的亮區(qū)頂端，那位老者用嘴含著布，托著基督的臂膀，他就是信徒約瑟。承受降下基督身體的穿紅袍者是約翰，對應(yīng)的那位長胡子老人是彼得；抬手撲向基督痛不欲生的是圣母瑪利亞，那位虔誠而多情地捧著基督腳的是抹大拉。在這幅畫中沒有激烈的人物動勢，沒有強烈的激情，只有充滿崇敬的愛和深沉的哀傷，畫中人物被黑暗所包圍，沉浸在無限的悲痛之中，好似山川大地也為基督的死而默哀抽泣。 ——劫奪留希波斯的女兒們(魯本斯·佛蘭德斯)  作品取材于希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。 畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬匹扭動交錯形成一個藝術(shù)整體，大輪廓近乎圓形，構(gòu)成一幅充滿生命運動的圖案，在地平線上激烈地滾動著。雖為“搶婚”，卻沒有暴虐和抗拒，兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚。以濃重的色調(diào)襯托出卡斯托耳和波呂克斯的英勇強悍及兩位裸體少女的嬌嫩柔媚。是力與美的和諧統(tǒng)一。 這是一幅英雄主義的畫面，畫家通過塑造豐滿強健的人體，通過構(gòu)圖復(fù)雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。整個畫面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實感很強的表現(xiàn)手法結(jié)合起來。他塑造的人體具有強烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的人體造型中，贊頌人的生命力的美，體現(xiàn)了人文主義反禁欲主義思想，同時也含有縱欲享樂的因素。 ——海倫娜·弗爾曼肖像（魯本斯·佛蘭德斯）  這幅作品是世界十大名畫之一。在這里畫家細致入微地刻畫了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構(gòu)圖嚴(yán)謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。 畫中的肖像人物是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和畫家的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質(zhì)健壯，過于肉感，皮膚細嫩，扭捏作態(tài)。這就是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。 ——瑪麗皇后在馬賽港登陸(魯本斯·佛蘭德斯)  畫家在1621年到1630年期間，應(yīng)聘當(dāng)了政府的外交顧問，參加了許多外事活動。在這一時期，他為法國皇后完成了以《瑪麗·梅迪奇生平》為總標(biāo)題的幅歷史畫巨作，這套歷史畫也是畫家藝術(shù)生涯中最能顯示其藝術(shù)影響的偉大巨構(gòu)。 《瑪麗皇后在馬賽港登陸》就是魯本斯為法國皇后以《瑪麗·梅迪奇生平》為標(biāo)題完成的第6幅歷史畫（共計21幅），魯本斯以半神話半浪漫主義的虛構(gòu)手法將這真實人物與事件融進虛幻的頌揚環(huán)境中。梅迪奇家族是法國著名的名門望族，瑪麗·德·梅迪奇曾為法國攝政皇后。這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進賽富港，她盛裝待迎，準(zhǔn)備接受法國最高規(guī)格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身著古羅馬的服裝，伸開雙臂，表示了法蘭西的歡迎。豪華的宮船下面，許多海中女仙在拽著繩。 彼得·保羅·魯本斯（Peter PaulRubens，1577年—1640年）佛蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。他是歐洲第一個巴洛克式的畫家。他的繪畫著眼于生命力與感情的表達，華麗的巴洛克風(fēng)格是我們理解整整幾百年藝術(shù)發(fā)展的重要資料。他一生的豐富閱歷，充分展現(xiàn)在他多彩多姿的創(chuàng)作中。他的肖像畫技巧完美，引人入勝。 ——紅磨坊的舞會（雷諾阿）  這幅作品展現(xiàn)了巴黎的一個露天舞會狂歡的場面，畫中描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。 畫面用藍紫為主色調(diào)，使人物由近及遠，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果，充分表現(xiàn)了印象主義畫家對現(xiàn)實生活中的光與色的變化的高度敏感。 雖然這幅畫顯得“速寫化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現(xiàn)出一些細節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。 畫中舞蹈著的是當(dāng)時的蒙馬特女王——拉·姑柳與男舞伴華蘭丹。她是一個充滿野性、缺乏教養(yǎng)的舞女。人們圍著舞池，注視著這激烈的表演，誰也不在乎自己是誰，在這個地方就是盡情地享樂。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去，形象就越來越隱沒于陽光和空氣之中。 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 （Pierre-Auguste Renoir 1841-1919)法國著名印象派畫家。印象派強調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。 ——包廂(雷諾阿)  這幅畫并未實現(xiàn)印象派“無黑色”的主張，以黑色條紋帶出鮮明的對比變化，是在印象派的畫展中，唯一讓藝評人口下留情的作品。 畫家依據(jù)在劇院里得到的印象，創(chuàng)作了包廂中的盛裝女性。有趣的是，這是在室內(nèi)完成的印象派繪畫。畫家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比。 《包廂》的色調(diào)是溫馨的，它由玫瑰、黑、白三色組成，貴婦人身上黑條紋衣服非常醒目，粗闊的黑條與白色相間的淺色，使她顯得光彩照人。以細小的筆觸體現(xiàn)黑色，產(chǎn)生了一種豐富、渾厚的層次，使畫面增加了視覺美感。 ——布吉瓦的舞會（雷諾阿）  這是雷諾阿舞會系列的三幅掛畫其中的一幅。另外的兩幅分別是《城市之舞》和《鄉(xiāng)村之舞》。三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會，三段愛情的發(fā)生。戶外的舞會因為有了陽光，空氣，鳥語，花象的融入，多了幾分輕松幽閑。那空氣中似乎都彌漫著愛情的味道。女孩的一張年輕的讓人嫉妒的光滑的臉蛋，在男子深情的注視下，泛起點點紅暈。色彩搭配簡單明亮。黑白永遠是最經(jīng)典的流行，這兒的黑白中都透出歡暢輕松，就像女孩身上紗制的衣裙一樣，給人松松的感覺。 雷諾阿的作品呈現(xiàn)一種優(yōu)雅自然的美，除了最直接的愉悅感受外，不會讓人有任何思考性的負擔(dān)。在他的畫中找不到對人生負面的反應(yīng)與答案。 ——傘（雷諾阿）  作品所表現(xiàn)的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，于是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網(wǎng)。 畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側(cè)是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內(nèi)裝著幾頂待售的帽子。后面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環(huán)玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環(huán)的小女孩發(fā)生興趣；后面一個婦女剛把雨傘打開。據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾阿之妻阿林為模特的。 這幅畫的人物并不多，但由于交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調(diào)氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿采用了一個主調(diào)，即以藍紫色為基調(diào)，從而使畫面充滿一種富有節(jié)奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節(jié)律。 ——浴女（雷諾阿）  作品“浴女”的構(gòu)圖是畫家最成功的構(gòu)圖之一。在這幅圖上人物的姿態(tài)本身沒有什么意義，她們只是用以維持構(gòu)圖的平衡而已。這里既沒有留下純潔的線條，也沒有留下形體的張力。這是淡紅色體積的不停流動，這些體積和自然性和生動性是植根于色彩和諧的生命力中的。 情欲是畫家的基本藝術(shù)沖動。他不覺得會限制他的藝術(shù)，相反的，他還為此而大肆夸耀：“乳房是一種渾圓的、溫暖的東西。如果上帝不創(chuàng)造女人的乳房，我也許就不會成為畫家了?！?br> 雷諾阿他自己都沒有意識到，他的每一次情欲沖動是多么充滿著魅力，他從自然所得來的每一個印象是怎樣受到自由馳騁幻想的改造的。他眼看著裸體的模特兒，畫著鮮花；眼看著一束玫瑰花，仔細捉摸著皮膚的色調(diào)。甚至在他的晚年，加納的熾熱陽光和令人心醉的紅顏色還勾起他的情欲，把情欲升華到了藝術(shù)的水平。 雷諾阿對待肉體就像是對待一塊好吃的羊羔肉那樣，有一種漫無節(jié)制的貪欲。 ——蒙馬特大街冬天的早晨(畢沙羅)  這是一幅蒙馬特大街的全景圖，街道兩側(cè)盡收畫面，人群流動，車水馬龍，由于視角寬廣，樓房林立，車馬人流很小，只能憑感覺用粗筆點畫出來，然而顯得特別生動，加之透視準(zhǔn)確，畫中車馬人流仿佛在畫中移動，形象逼真。畫家描繪了現(xiàn)代都市的繁忙熱鬧場面。預(yù)示了20世紀(jì)未來派畫家所熱衷描繪的景象--現(xiàn)代都市快速運動節(jié)奏。 此作品畫于1897年，在這幅畫上，構(gòu)圖宏偉，街景莊嚴(yán)而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調(diào)子的過渡，形成一種細致而變化豐富的灰調(diào)子，但卻很明亮，顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細致融為一體，表現(xiàn)出畫家特有的藝術(shù)風(fēng)格。 卡米耶·畢沙羅（CamillePissarro，1830-1903)，是法國始終如一的印象派大師。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師?！?；在他去世后3年，“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。他對印象派的重要意義甚至超過莫奈，在印象派畫家心目中，他是印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領(lǐng)袖)。 ——洛德希普林恩火車站（畢沙羅） 畫家曾專程拜訪過柯羅，并得到柯羅的指點和教導(dǎo)。19世紀(jì)60年代中期，畫家是以科羅的學(xué)生自居參加沙龍畫展，直到70年代他的畫風(fēng)還受著科羅風(fēng)格的影響。在這幅作品中人們明顯地感覺到運用柯羅的表現(xiàn)手法創(chuàng)作。 這幅畫細致入微地描繪了北歐的濕潤空氣，透過輕紗般的霧靄，廣闊的山坡田野鋪綻了青翠，潔凈嫩綠的色塊幾乎占據(jù)了畫面一半。一列奔馳而來的火車，鳴著歡快的汽笛，噴出裊裊的青煙，沿著鐵軌快速前行。遠處是延綿的村莊，紅頂房子錯落有致。挺拔的樹木枝葉相互交叉。尉藍色天空堆積著層層疊疊的云層，令人感覺不到絲毫的壓抑，展現(xiàn)了初春的時節(jié)，萬物鮮活復(fù)蘇的美景。 在這幅作品里，柯羅式的單純清新的藍綠色調(diào)和樸素優(yōu)雅、帶有古典韻味的幽靜氣氛顯而易見，畫法沉穩(wěn)，雖有柯羅影響，但仍然是畢沙羅的。 ——日出·印象(莫奈) 揚名于世的這幅油畫，描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。 這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯(lián)合展覽會上展出，此作品也是莫奈畫作中最具典型的一幅。 克勞德·莫奈（ClaudeMonet，1840年－1926年），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，也是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。畫家擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。 ——睡蓮組圖（莫奈） 畫家用20多年的時間養(yǎng)睡蓮、畫睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的《睡蓮》系列畫作一直是收藏家追捧的精品。 ——打陽傘的女人（莫奈） 作品是莫奈早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。 整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕占了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側(cè)的小兒子與陽傘和女仕也構(gòu)成一個三角形，得到一個平衡的作用。 雖然此畫是莫內(nèi)早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區(qū)，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現(xiàn)實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。 克勞德·莫奈是印象畫派代表人物。印象派運動可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。 ——垛草(巴斯蒂昂·勒帕熱) 這幅畫是畫家的一幅代表作。那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農(nóng)夫，他好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕松；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……從這件作品，人們明顯的可以看到那來自于現(xiàn)實主義重客觀、重典型的主題表現(xiàn)；來自于巴比松畫派重寫生、親自然的審美情趣和來自于古典學(xué)院派嚴(yán)謹、扎實、精確入微的寫實技藝。 勒帕熱是法國晚期現(xiàn)實主義畫家，他的《垛草》代表了法國19世紀(jì)現(xiàn)實主義最后的輝煌。他從不保守，敢于探索自己的路子，尤其在風(fēng)景畫上，他更喜歡把人物置于空氣清新的大自然中來描繪，使人物形象的輪廓更加清晰。 巴斯蒂昂·勒帕熱(Bastien·Lepage,Jules，1848-1884)，法國鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫家和肖像畫家，其作品在法國和英國受到廣泛摹仿。他是學(xué)院派畫家卡巴涅爾的學(xué)生，但他并不受學(xué)院派的局限。他從學(xué)院派獲得嚴(yán)密的素描技巧，同時又對庫爾貝、米勒等現(xiàn)實主義畫家深深欽佩，對莫奈等印象派畫家的光色的表現(xiàn)也極贊賞，并且將他們的色彩技巧吸收進自己的繪畫之中。最可貴的是，在印象派繪畫達到高潮的當(dāng)時，勒帕熱仍然堅定地遵循“為生活，為平民而藝術(shù)”的原則，他繼承了法國繪畫的民主主義傳統(tǒng)。 ——拾穗者(米勒) 這幅畫描寫了農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥?zhǔn)蘸蟮耐恋厣?，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農(nóng)婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環(huán)的美，好像是一個農(nóng)婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經(jīng)撿了一會了，袋子里小有收獲；扎藍頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側(cè)臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細巡視那已經(jīng)拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。 畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和米勒對農(nóng)村生活的特別的摯愛。 整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，展現(xiàn)在人們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。此作品無聲地傾訴著農(nóng)民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識。是米勒最重要的代表作。 讓·弗朗索瓦·米勒〔Jean-FrancoisMillet，1814-1875〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術(shù)語言，尤其被廣大法國農(nóng)民所喜愛。他出身于農(nóng)民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學(xué)習(xí)繪畫。 ——晚鐘(米勒) 畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結(jié)束了。一對農(nóng)民夫婦剛聽到遠方的教堂鐘響，便自然而然地、習(xí)慣地俯首摘帽禱告?？吹竭@對在田間默默祈禱的農(nóng)民夫婦，人們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠……。 畫家著重于描繪這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個農(nóng)產(chǎn)品的創(chuàng)造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，并祈求保佑。這個恩惠就是農(nóng)婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠竟是他們一天勞動的報酬？形象在畫上是顯得那樣孤立無援，他們體現(xiàn)了農(nóng)民那種逆來順受，隨遇而安的性格。簡陋的生產(chǎn)工具，左側(cè)一把挖馬鈴薯的鐵杈，兩人中間一只盛物的破籃子，除此以外，只有他們身上那件襤褸的襖衫。日落給大地蒙上一層蕭瑟的氛圍，畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦的形象。他著重描繪了農(nóng)夫婦的虔誠和質(zhì)樸，寄托了他對農(nóng)民生活境遇的無限同情。 色調(diào)上，暮色沉沉，農(nóng)夫脫帽少婦合掌祈禱，黃褐色調(diào)莊嚴(yán)溫暖，地平線與人物恰組成兩個端肅的十字，可用上溫克爾曼用來評述古希臘雕塑的名句，“高貴的單純，靜穆的偉大”。 ——埃斯克利亞的清靜受胎（巴羅洛梅·埃斯特巴·穆立羅） 這幅畫完美的展現(xiàn)了圣母的純潔無暇，盡管人物略顯年輕青澀，但已不同于祖巴蘭或是委拉茲開斯畫中那些幼年的圣母形象。畫家沒有過多的采取前人慣用的描摹象征這些傳統(tǒng)手法。該畫也沒有涉及連禱儀式，畫家將人物形象回歸到其本質(zhì)上去：年輕的純潔無暇的女子，圣母，根據(jù)這一精美的宗教概念，踩著半月，被奪目的云彩和耀眼的光輝籠罩，在小天使的圍繞下飛身上天。作品中圣母受孕和圣母升天兩大主題結(jié)合在一起，傳遞的信息完整，明晰，有力：展現(xiàn)了圣母無與倫比的純潔和美好。 畫家不僅找到了適合巴洛克社會表現(xiàn)圣母形象的方法，同時也通過作品完美詮釋了人們所期待的圣母瑪利亞這一形象，將之 |
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