|
「浮世」兩個(gè)字透露出來的核心思想更像在說：人生短暫無(wú)常，應(yīng)及時(shí)行樂。因此70%以上內(nèi)容是妓畫和伎畫，是典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L(fēng)景和演劇。
它并不凌駕于生活之上，而是來源于生活與民間，同時(shí)也反映著當(dāng)時(shí)的日本文化背景，被形象地比喻為「江戶時(shí)代大百科全書」。
表現(xiàn)吉原地區(qū)的版畫 1 浮世繪的題材種類 若要細(xì)致分分類還是蠻多的，而主要的無(wú)非以下幾種： 一、春畫 春畫作為浮世繪的一個(gè)主要環(huán)節(jié)，受到中國(guó)明代春宮畫的影響。浮世繪里的春畫在描寫現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，又有許多想象的成分。據(jù)說浮世繪畫師幾乎人人都是春畫高手。
葛飾北齋的代表作《蛸と海女の圖》
菱川師宣的《拾弐図》の內(nèi)「衝立の陰」
喜多川歌麿的代表作《歌まくら》 二、美人畫 多以江戶時(shí)代的吉原游女為原型，也就是那個(gè)時(shí)代的妓女，其中又以花魁為主要繪畫對(duì)象。 代表畫師：創(chuàng)始人菱川師宣，以畫作強(qiáng)調(diào)對(duì)和服的表現(xiàn)力著稱。
菱川師宣的代表作《見返り美人図》 「大首繪」的創(chuàng)始人喜多川歌磨，以纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內(nèi)心深處的特有之美。
喜多川歌麿的代表作《寛政三美人》 「錦繪」創(chuàng)始人鈴木春信，致力于錦繪（即彩色版畫）創(chuàng)作，以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多，畫作中的女性身形纖細(xì)、體態(tài)輕盈，秀美超常，自成風(fēng)格。
鈴木春信的代表作《雪中相合傘》 鳥居清長(zhǎng)，日本六大浮世繪師之一，作為役者繪和美人絵雙方面領(lǐng)先的浮世繪匠師。筆下的美人有著文雅、健康、開朗、華美的風(fēng)采，符合這一時(shí)期的江戶審美需求。
鳥居清長(zhǎng)的代表作《雨中湯帰り》 三、役者繪 一般以著名的歌舞伎演員為題材，歌舞伎町是吉原地區(qū)除了風(fēng)月場(chǎng)所以外的另一重要代表場(chǎng)所。 代表畫師：役者繪名門·鳥居派鼻祖鳥居清信，擅畫歌舞伎役者繪和仕女畫。作品多為單色印刷的紅繪和漆繪人物畫，構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，筆法簡(jiǎn)勁，人物靈動(dòng)。
鳥居清信的代表作《牢破的景清》 東洲齋寫樂，役者繪的大師，以簡(jiǎn)練的線描夸張地表現(xiàn)對(duì)象的個(gè)性化特征，使觀者有更強(qiáng)烈的印象。
東洲齋寫樂的代表作《大谷鬼治》 四、武者繪 以傳說、傳奇、歷史小說中的武士為題材。 代表畫師：歌川派晚期大師歌川國(guó)芳，代表作就是根據(jù)中國(guó)古典文學(xué)作品《水滸傳》中108個(gè)梁山好漢的人物性格，生動(dòng)地描繪出富有個(gè)性的典型人物肖像。
歌川國(guó)芳的水滸傳系列之一 五、名所繪 也就是風(fēng)景畫、山水畫。這一分類畫作最多，影響最大，出現(xiàn)于浮世繪的晚期。 代表畫師：葛飾北齋，這位畫師無(wú)所不畫，可謂成就最大。一生創(chuàng)作了三萬(wàn)余份作品，傳世的作品眾多，其中最有名的要數(shù)他72歲時(shí)創(chuàng)作的《富嶽三十六景》。
葛飾北齋的代表作《神奈川沖浪里》，是世界上曝光率最高的浮世繪之一 歌川廣重，與北齋的生動(dòng)活潑的作風(fēng)相反，他的畫用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達(dá)出籠罩于典雅而充滿詩(shī)意的平靜大自然。他出版的《東海道上的五十三個(gè)驛站》系列和《名所江戶百景》，是名所繪的名作。
歌川廣重的代表作《東海道上的五十三個(gè)驛站》系列之一 此外還有江戶民俗、鬼怪傳說等等。浮世繪題材之豐富，在300余年的時(shí)間里，浮世繪大師們把人物、鳥獸、戲曲、名所、歷史，以及妖魔鬼怪等江戶時(shí)代的那些情欲全部裝進(jìn)了畫面，成為最能代表日本繪畫的表現(xiàn)形式之一。
葛飾北齋的《百物語(yǔ)》，反映古代藝術(shù)中的鬼怪 2 浮世繪工藝 作為繪畫形式的一種藝術(shù)，比起手繪的作品，浮世繪其實(shí)更常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫。它是由畫家、雕刻師、印刷師、出版商共同的作品。
先由畫師在紙上畫出黑白的線條，然后將畫師所繪畫紙直接覆蓋于木板上開始雕刻。雕刻完畫作的線條后，雕版師需要將木板還給畫師，讓畫師一一標(biāo)注色彩的填充。最后再印刷。 構(gòu)圖方面，浮世繪主要由透視、留白與對(duì)角線構(gòu)成。并且時(shí)常運(yùn)用漸變色和對(duì)比色，每一種顏色也可以變換出不同層次，展現(xiàn)出豐富的色彩，用得最多的就是紅、白、黑和青。
歌川廣重的《東都名所 駿河町》 取材自民眾的生活習(xí)慣與日常風(fēng)景，再加上獨(dú)特的色彩與創(chuàng)意，每幅浮世繪皆具有鮮明的日本風(fēng)格。 3 浮世繪的影響 它們帶著濃郁的日本傳統(tǒng)文化印記，十九世紀(jì)歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無(wú)不受到此種畫風(fēng)的啟發(fā)，其中影響最顯著的就是梵高和莫奈。 梵高個(gè)人收藏了不少浮世繪作品，并大量臨摹，其中包括溪齋英泉、歌川廣重等浮世繪中后期作品。
左：梵高《日本情趣：花魁》；右：英泉《花魁》 左：歌川廣重《龜戶梅屋鋪》右：梵高《日本情趣：梅花》
左：歌川廣重《大橋驟雨》；右：梵高《雨中大橋》 在《唐吉老爹》肖像的背景上，還能看到的浮世繪臨摹畫。
莫奈也曾極為癡迷浮世繪，家中收藏了250幅日本浮世繪版畫。他還曾讓自己的妻子穿上和服當(dāng)模特，為此畫了幅油畫肖像。在迷上歌川廣重畫的太鼓橋之后，莫奈又在自家花園干脆仿了一座日本橋。
《穿日本和服的卡美伊》
上：葛飾北齋《五百羅漢寺榮螺堂》；下：莫奈《圣阿德雷斯的露臺(tái)》
上圖：葛飾北齋《富岳三十六景-東海道程ヶ谷》；下圖：莫奈《陽(yáng)光下的白楊》 另一方面，魯迅也喜歡收藏浮世繪。在1934年1月給日本歌人山本初枝的信中，魯迅曾寫道： 關(guān)于日本的浮世繪師，我年輕時(shí)喜歡北齋，現(xiàn)在則是廣重，其次是歌麿的人物。東洲齋寫樂曾備受德國(guó)人贊賞，我試圖理解他，讀了二三本書，但最終還是未能理解。 不過，適合中國(guó)一般人眼光的，我認(rèn)為還是北齋，很久以前就想多用些插圖予以介紹，但目前讀書界的這種狀況首先就不行。 況且，中國(guó)還沒有欣賞浮世繪的人，我自己的這些浮世繪將來交給誰(shuí)，現(xiàn)在正在擔(dān)心。 像魯迅說的：還是北齋適合中國(guó)一般人的眼光。以如今葛飾北齋的作品的影響力來看，其實(shí)也不無(wú)道理啊。畢竟說到浮世繪，基本都會(huì)說到葛飾北齋的《富岳三十六景》，還有不少人喜歡將其作為明信片和掛畫。
4 欣賞浮世繪 在對(duì)浮世繪有了一個(gè)大致的了解之后，知行攝旅行覺得或許更能深入感受浮世繪的魅力。 《富岳三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬于浮世繪中的“名所繪”，為描繪由日本關(guān)東各地遠(yuǎn)眺富士山時(shí)的景色。初版只繪制36景，因?yàn)榇笫芎迷u(píng)，所以葛飾北齋仍以《富岳三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為“表富士”，追加的10景為“里富士”。初版于天保2年（1831年）發(fā)行，出版商為西村屋與八。《富岳三十六景》不僅是葛飾北齋的代表作，同時(shí)也是眾多描繪富士山作品中之翹楚，享有浮世繪版畫最高杰作的美譽(yù)。
《 神奈川沖浪里 》自古以來即與同一組版畫中的“凱風(fēng)快晴”、“山下白雨”并稱為三大傳世名作，更以“GreatWave”之名，成為世界最著名的浮世繪。畫面上被梵谷喻為“鷲爪”的驚濤駭浪激起飛沫，即將吞噬小舟。北齋把視點(diǎn)降低，彷佛自己在小舟中隨波翻騰，仰望浪頭及 富士山 ，身歷其境地捕捉住整個(gè)場(chǎng)面。將大自然排山倒海的逼人氣勢(shì)，抒發(fā)得淋漓盡致，其絕妙之處，知行攝旅行感覺只可意會(huì)難以言傳。然而這幅珍品，并非一朝一夕寫成，北齋于享和至文化年間（1800年左右）所發(fā)表的西洋風(fēng)格 版畫 中，有過類似的作品，換言之，前后共歷經(jīng)了三十年漫長(zhǎng)歲月，才將這意象逼真的畫面完成。波濤中載浮載沈的小舟，是房總地區(qū)（現(xiàn)在的千葉縣）用來運(yùn)送新鮮魚貨的運(yùn)輸船。
《凱風(fēng)快晴》據(jù)說在暮夏初秋，當(dāng)南風(fēng)吹拂，天空晴朗時(shí)， 富士山 的斜坡在陽(yáng)光下會(huì)呈現(xiàn)赤紅色。這是北齋作品中構(gòu)圖最具抽象感的一幅。
描繪了一艘渡船載著風(fēng)塵仆仆的下層市民，他們?cè)谙﹃?yáng)西下之時(shí)乘船返家。船上是販夫走卒，身心疲頓，風(fēng)光雖美也無(wú)暇領(lǐng)略。伏在船舷的一小乘客，把汗巾放進(jìn)河水，任水飄浮地玩著。 注意富士山不可撼地居于畫面中心。北齋畫有深意焉。再?zèng)]有那幅畫可以更好地概括日本民族的處境和相應(yīng)的精神。
位于大阪法善寺門前的上方浮世繪館，這是世界上唯一一座長(zhǎng)期展出上方浮世繪（上方木模印刷）的美術(shù)館。
在江戶時(shí)代，大阪和京都地區(qū)通常被稱為上方，「上方浮世繪」正是源于上方地區(qū)的藝術(shù)。當(dāng)時(shí)的上方地區(qū)，歌舞伎、凈琉璃等劇場(chǎng)戲院鱗次櫛比，涌現(xiàn)出了大批名角。
因此上方的木板印刷浮世繪大多畫的是歌舞伎的表演者，真實(shí)地表現(xiàn)了表演者的形象，而不作過多地人為美化、修飾。 以上。 |
|
|
