【錦都學術】云浩評雷雙繪畫

一介書生五十后 2024-10-09

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▲《光影之靈——雷雙近作展》跨界研討會現(xiàn)場

▲著名藝術學者云浩先生在《光影之靈——雷雙近作展》跨界學術研討會發(fā)言

云浩評雷雙繪畫

很感激榮劍老師，他近幾年致力于文化各界和美術界的跨界對接，這和他知識分子的身份有關，也是一個良心知識分子試圖將思想引入藝術的努力。今天這樣的聚會，對于我是五年來的第一次，之前的幾年我在憂懣郁閉中度過。當然，這幾年的國人應該和我一樣感同身受。

我呢，學油畫的，但是偏偏有點文學底子。寫作的話，這真的是文不加點，一揮而就。聊起天來也是口若懸河，出口成章。但是，難免，就信口雌黃，終于禍從口出，下場也就和一切心思單純的知識分子一樣。今天呢，我爭取既說了真話，又不帶給各方各面危險和不安。當然，盡管，這很難。

雷雙老師是我上大學時候就很崇拜的一個畫家，我也知道雷老師一直在畫向日葵。我呢，我識字特別早，早到什么份兒上呢？我五歲通讀報紙。我說出我當時讀的那些詞語，在座的與我年齡相仿或比我年齡大的長輩們，就立馬就能回到那個時代。我那時候能完整的讀出“反擊右傾翻案風”，“形而上學猖獗”……

雷雙《時間之鏡（二）》

146x114cm

麻布油彩

2023

雷雙《時間之鏡（三）》

146x114cm

麻布油彩丙烯

2023

我們常說，時代的塵埃落在每個人頭上就是一座山，但這塵埃對于那個幼年的我，我只是在這個塵埃旁識了一些那個年代痕跡的字。可對于正在青春的雷雙，很有可能她就以她的全部的青春與熱血就對撞于這塵埃。

所以她畫向日葵，我想這個隱喻什么，我個人覺得不言而喻啊，當然隱喻的這些現(xiàn)在都成了敏感詞了，那這個隱喻就升級成多重隱喻了。

那后來，你就發(fā)現(xiàn)這個向日葵開始流血。她在反思，在自我剖析，直到最后血流干了，變成了蒼白的一團，像枯白的幽靈，僅能以自己生命的磨損見證那些歲月的殘酷。

大家今天一直在說跨界，我有幾個感覺。一個是我會把雷雙老師所有的畫當成一幅畫來看。你會發(fā)現(xiàn)她的畫面內容的變更和筆觸的起伏，實際上是她這一代乃至好幾代知識分子人生的境遇。

接下來那我先跨界哲學，雷雙老師畫風的變遷，有一點像從尼采向著光的自我燃燒，走向米歇爾福柯重新審視人類心理的病態(tài)史，自我解剖并以此解剖世界，最后呢，尤其是她現(xiàn)在的新作。我覺得她是把德勒茲所謂的那些層，重新疊置。

雷雙《藍與黃》

100x80cm

麻布油彩

2022

雷雙《時間之鏡（一）》

146x114cm

麻布油彩

2019

時間和空間的流變，構成只有哲學家的腦海才能識別的層，層疊對藝術家而言構成藝術語言的重組。雷雙一直致力于這個重組。

剛才雪楓兄和我竊竊私語，就問他怎么聊，我說你就用音樂聊，我現(xiàn)在先給雪楓兄刨他個活。我明確的看到了在雷雙老師的作品中，是從斯特拉文斯基到勛伯格到貝爾格的一個轉變過程。

斯特拉文斯基，你看他的作品《火鳥》《春之祭》，作者作為主體，首先自燃，自我燃燒，然后點燃他人，通過對節(jié)奏的改變，歸回原始祭祀，而在雷老師這里，一開始就是原始的青春自我祭祀。

那到了勛伯格，他會把所有的元素重置，然后他凝視它，我能不能排列出一種最精確？這幾幅畫如同《升華之夜》，直到貝爾格如數(shù)學般的精確。

好，我用哲學和音樂分別言說了雷老師的畫，我最后再多說一個。

前一段我一個好朋友戴軍，唱歌的那個戴軍，他給我看他用AI技術畫的畫。

雷雙《灰燼之詩》

80x120cm

麻布油彩

2020

雷雙《向里爾克致意的玫瑰之十一》

100x80cm

麻布油彩

2020

他學那個艾貢希爾，他喜歡希勒，我也喜歡。

他發(fā)的發(fā)的其中有一張，我說這個這個不是你畫的，我說這是希勒的原作，我說這個絕不可能是你畫的，然后他告訴我那個就是他畫的，他還找出了證據，他當時在電腦前怎么做那個，我是真的很崩潰。

那幅畫簡直比埃貢席勒更席勒。

我們都將會知道，AI不光是繪畫了，它可能全方位的去攻占人類的文明的各個領域，但是我沒想到那個事情已經完成了。

那我看到雷老師的畫呢，我就有一種感覺，實際上比如說用AI可能出來的是更貝爾格更精確的一種畫，但是雷雙先生她用自己的每一筆，那個帶著筆觸的，帶著她個人情感，帶著她全部的戰(zhàn)栗的每一筆，把這個畫給描了出來，把這個可以用AI生成的一個指向未來的圖像，她用非常傳統(tǒng)的描摹的方式，一筆一筆帶著筆觸把它描了出來，所以這個時候我不解答問題，我提一個問題。

在AI到來以后，繪畫何為？

雷雙《光寂兩聯(lián)》

100x160cm

麻布油彩

2021

雷雙《光寂兩聯(lián)》

100x160cm

麻布油彩

2023

關于藝術家

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雷雙祖籍湖南長沙。祖父雷恪及伯、叔祖父在中國美術史上被稱為“湘史三杰”。家居北京。中央美術學院油畫系第五屆研修班畢業(yè)。國家一級美術師。

2021年入選亞洲影響力TOP100頂尖當代藝術家榜單（BNAAC亞太藝術研究中心/比佛利北美當代藝術中心）。2022年參加《The 1st Annual METAVERSE Art@VENICE第一屆威尼斯元宇宙藝術年度展》威尼斯軍械庫。1996年應美國女藝術家聯(lián)盟之邀參加首展于紐約聯(lián)合國大廈的BEIJING AND BEYOND國際巡回展。1999年作品“夜與晝”獲美國亞太藝術研究院頒發(fā)的優(yōu)秀獎并赴華盛頓市參加頒獎儀式。1998年及2008兩次在中國美術館舉辦個展。2019年應嘉德創(chuàng)始人陳東升先生邀請在嘉德藝術中心舉辦“光之語—雷雙藝術展”。由哈佛大學出版、由美國藝術史學者撰寫的《身體的印刻與性別的經典：當代中國的女性藝術（Inscribing the Body and Gendering the Canon: Women’s Art in Contemporary China.）》中，有雷雙藝術專題介紹。本人撰寫的文章散見于各類藝術及文學刊物，著有二十萬字的《玫瑰.巖石—雷雙的話與畫》及《雷雙.非常花》。